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jueves, 12 de febrero de 2015

Still Alice (2014)

Con la temporada de premios aún andando, el tiempo de ver la selección de la crítica y la academia sigue viable, por lo que la película que tocó ahora fue Still Alice de los directores Wash Westmoreland y Richard Glatzer, quien basados en el best seller de Lisa Genova le dan a Julianne Moore el rol que la ha condecorado en cada premiación por la que pasa, pero ahora, habiendo visto el producto podemos juzgar verdaderamente, y ¿qué encontramos? Para comenzar podemos mencionar que todos los que conocemos el trabajo de Moore sabemos que es excelente, teniendo quizás como únicos paréntesis Carrie y El Séptimo Hijo (que recuerde), pero de ahí en fuera no creo que en el mundo entero haya un hater del trabajo de esta fenomenal actriz, que en éste caso en partícular menos que en cualquier otra producción queda mal; pero ¿eso ya la vuelve la asegurada mejor actriz del año? aquí consideramos que hay una trampa y esa trampa es la empatía constante que Moore se ha ganado, por lo que si en The Kids are Alright no se lo dieron, tenía que salir de uno u otro modo, pues todos admiramos su trabajo, y qué mejor tiempo que ahora para dárselo de calle... pero ¿la empatía te hace acredor asegurado al óscar? la historia dice que sí...Sobre la historia de Alice Howland (Moore), maestra condecorada de la universidad de Columbia en el área de lingüistica, quien cierto día descubre que tiene Alzheimer temprano, y ahora tiene que cambiar toda su vida, y esto implica que su familia también la cambie por ella, haciendo de esta humillante y decadente enfermedad se vuelva el último destino del que pese a que trate de atrazar,ya no habrá vuelta atrás (a menos que llamen al viejo de Amour (chiste cinéfilo ñoño)); dejando a Alice en esa inevitable encrucijada que la devorará hasta la última y deprimente escena del film.
Entonces, Moore es excelente, por supuesto, para variar, como siempre, y cuantos calificativos forevereanos haya, sin embargo ese pase directo al premio seguro es el que nos deja un tanto insatisfechos con la temporada, claro está aún sin restar el más mínimo de empeño de la actuación de ésta fenomenal actriz que más de una vez nos ha demostrado que es de lo mejor de su generación.
Pero bueno, estamos hablando de una película, no de una actriz ¿no?
La cinta, que incluye las actuaciones de Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth, Hunter Parrish, entre otros, como todo estructural es un tanto cargado en el peso solo en Moore, algo que los directores Westmoreland y Glatzer parecieron verse confiados, y pese al buen desarrollo, es por ella que la cinta tiene un sentido más allá de lo educacional con respecto a la cruel enfermedad; pero aquí hay un sin embargo positivo que nos da gusto mencionar, y es el hecho de que cada vez se va viendo más y más la descrepusculización de Kristen Stewart, que más allá del peso actoral de un acompañante histriónico como lo es Baldwin, es esta amante de vampiros brillosos el único personaje que destaca en esa gran sombre mooreana, pues crea una personaje empatizable, sólida y bastante aceptable, algo extremadamente destacable luego de su patética trayectoria dentro de la otra saga mencionada en su introducción, por lo que la mención especial de la reseña es para ella, a la cual esperamos seguir viendo en mejoría para algún día entrar en la verdadera élite cinematográfica y no solo en la élite de las celebridades alrededor del séptimo arte (otra mención ñoña, esta vez birdmaneana).
Entonces la cinta es aceptable, la actuación de Moore es, como siempre, espléndida y entrañable, y la de Stewart destaca como nunca antes había vístose, haciendo del todo del film algo recomendable, pero con el énfasis a lo mencionado, en espera de que los ríos académicos no sigan tendencistas, sin afectar el ya inamovible legado de la escepcional Julianne Moore.







viernes, 26 de diciembre de 2014

On the Road (2012)

Contagiable de la misma manera que Lucien Carr, casi como secuela de Kill your darling, viene la película On the Road, basada en el libro de Kerouac como Sal Parradise, el director de Diarios de Motocicleta, nos narra la aventura del poeta compartida con Dean Moriarty (Garrett Hedlund), otro bueno para nada parásito de la generación beat que hace a cada segundo parecer más a la generación X, y cada segundo más a la generación  nini, quedando al final como testimonio de un tiempo tan similar al nuestro que las irreverencias y desventuras, desde las económicas a las sexuales parecieran contadas por cualquier amigo nuestro, en este desdén socioeconómico que vivimos paralelo al tiempo que los beat habitaron.
Estelarizada por Sam Riley aka Sam Paradise aka Jack Kerouac, quien viaja a través de Estados Unidos sobre todo secundado por Dean Moriarty (Hedlund) y una de sus novias (Kristen Stewart) mientras interviene en el resto de historias beat, a la par que el camino de México City Blues es trazado, y a la vez tienen comprometedores encuentros con Bull Lee aka Burroughs aka Viggo Mortensen y con Carlo Marx aka Tom Sturridge aka Allen Ginsberg que acomplejan la trama con respecto con la historia general basada en la fama y la histriónica actuación de la vida beat con respecto al mainstream, y la vida que la realidad podría representarse; por lo que la cinta dirigida por Salles es un episodio más inspirado por sus héroes que si por coincidencia cuadran con el público crearían perfecto matching basado en la contemporaneidad y tendencia que la industria ha solido mostrar, pero objetivamente hablando la película logra destacar y ayudar a la industria y al género en el que se desnevuelve, volviéndose, quizás sin querer, en un referente beat, y una parada obligada a la tendencia social que el siglo XXI parece dictará.
La cinta, por lo tanto, es recomendable, y supera con creces lo logrado en Diarios de Motocicleta como una pieza biográfica única, tolerante y aventurera, una parada obligada en el estudio de la generación beat.
Por lo que la complementada en cast por Amy Adams, Viggo Mortensen, Alice Braga, Kirsten Dunst y Steve Buscenu es un gran ejemplo del desarrollo de la cultura beat muy adoc al estilo jerouaquiano que tan mexicano bluesero se volvió y que tan indsipensable referente se volvió en el camino de la cultura y pensamiento en cuestión que tanto ha influído en nuestros días e igual lo hará en los días del porvenir...
La cinta es recomendable para los fans del género y la historia inconclusa se vuelve testimonio inestable de lo que pasaba en ese preciso momento...






viernes, 5 de julio de 2013

Snow White: Tale of Horror (1997)

Protagonizado por Sigournet Weaver y Sam Neil, el cuento de terror de Blancanieves es una película directa para TV, cuyo título y protagonistas parecen prometer mucho, son un montón de imágenes montadas para aburrir, para esperar y quedar en la espera de algo mejor aunque sea de esa serie llamada Charmed; tan triste podemos considerar la película dirigida por Michael Cohn, que hasta la versión de Kristen Stewart pareciera una joya en medio del jardín del Edén.

¿Recomendable? No.