Bicentennial Man (1999)

Podría colarse en un grupo de cuestión sobre la inteligencia artificial al lado de cintas como Inteligencia Artifical de Spielberg o Yo Robot de Alex Proyas, pero es más contemporánea a Matrix que a las mencionadas, y aún con su temática generalizada como cursi y light (comparada nuevamente), la cinta del director Chris Colombus se basa en el cuento homónimo de Isaac Asimov (Yo Robot), así como en la novela El Hombre Positrónico del mismo Asimov y Robert Silverberg, haciendo esta mención pues mencionar el nombre de Asimov dentro de la ciencia ficción podría ser una garantía de absoluta genialidad, sin embargo no sé si haya sido por Colombus o por el protagonista Robin Williams, la cinta es un compendio de desventuras sobre un robot meloso que ansía ser humano (sí, en este tipo de películas el factor Pinocho nunca termina) enfatizando las virtudes del defectuismo que esta raza posee.
Sobre el robot Andrew (Williams), que en 2005 es entregado a una familia con escepticismo, de la cual ambas partes llegan a sentirse gratos y servidos, y de la independización de Andrew tras la complejización de su conciencia, solo para empezar un viaje estilo Entrevista con el Vampiro en busca de otros como él, encontrando solamente a Galatea (Kiersten Warren) una robot destacada por no saber hacer otra cos que no sea bailar, pero destacando el encuentro debido a que gracias a esto Andrew conoce al Dr. Rupert Burns (Oliver Platt), quien es el que finalmente le ayuda poco a poco a cumplir su deseo de su humanización, en la cual se termina enamorando de Portia (Embeth Davidtz), nieta de "Damita" (Embeth Davidtz), su humana favorita de su primer familia; ya en esta etapa Andrew y Portia luchan por que al exrobot se le declare legalmente humano, mientras éste mismo continúa su proceso de desrobotización haciendose cada vez más defectuoso y envejecible como todos los organismos orgánicos somos.
Al final, cualquier película de la humanidad de las máquinas resulta interesante, pero desde el factor estético de un robot con cara de Robin Williams (¡Y su caracter!) hasta la interminable melasa de la cinta jamás la dejan salir de su estilo blockbuster directo para DVD (o VHS en su caso... talvez para pasarse en Disney Channel... ehmm... sí, es medio infantiloide...) jamás ayudarán a que quizás la más destacada de las películas de ciencia ficción de Williams salga a ser reconocida en el mainstream del género.
Quien sabe (pues nunca he leído los textos en los que se basa el film) si la historia de Asimov sea tan rosa como la película, pero ésta ayuda a la consolidación de Colombus para ser elegido para dirigir el inicio de una de las más grandes franquicias de la historia (Harry Potter), y a Williams, lo deja donde siempre: el optmista que ya empieza a cansar con esa careta que carga desde más de una década atrás...

Jurassic Park 3 (2001)

Spielberg: Fuera. Crichton: Fuera. Jhon Williams: Fuera (aún cuando fue sustituído por Don Davis, un excelente compositor), y la dirección corre a cargo ahora de Joe Johnston, quien sí ha tenido muy buenos trabajos como Jumanji (fue buena en su tiempo, aunque actualmente los efectos parezcan de Chapulín Colorado), Capitan America, o Rocketeer, pero Jurassic Park 3 no le llega a los talones a la más mala escena de Jurassic Park 2, así que piensen cuán alejada está del clásico del 93´.
Aún con el regreso de Sam Neil, y con el ingreso de Tea Leoni y William H Macy, la cinta es pobre en historia y en efectos especiales, pues aunque no son malos, son incomparables con las dos primeras entregas.
Sobre el viaje de Alan Grant (Neil) a ayudar a encontrar a un niño perdido en la isla Sorna, las cosas se complican y se encuentran hasta a dinosaurios peores que el Rex, además de que los velociraptors ya están casi tomando café en cuanto a evolución trata...
Con homenajes ahora a Peter Pan, la cinta ya no es lo que fue el comienzo de la saga, AÚN cuando es mejor que muchísimas cintas que pretendieron igualar la magia... el 1% de la magia, de los que antes la mejor película de dinosaurios logró tener...

Más dominguera que clásico, no pasa nada si la ven, no pasa nada si no la ven...

Jurassic Park (1993)

En este blog siempre elogiamos a gente como Jodorowky, y a la vez elogiamos que este mismo se burle de Steven Spielberg, pero si hay una película de Spielberg que nos calla la boca a todos, incluído Jodorosky, es la icónica, la magnífica, la única Jurassic Park, revolucionaria de su época, tan trascendente como Casablanca o el Ciudadano Kane, y una marca que persiste hasta hoy, donde los efectos especiales no deben de ser un pretexto para presentar una mala película.
Basada en el libro de Michael Crichton, la cinta narra cómo un viejo de dinero, pero visionario, ve realizado su sueño, por medio de la clonación, de un parque de diversiones con dinosaurios vivos; pero para concretar al cien por ciento su proyecto, los inversionistas del mismo requieren la aprobación de abogados y científicos de renombre para avalar el parque; sin embargo, el día de la muestra un gran caos se desata debido a un empleado que sabotea el parque completo para poder robar las muestras de adn de dinosaurios y venderlas a la competencia.
Con memorables actuaciones de Sam Neil, Laura Dern, Jeff Goldblum y Richard Attenborough, y apariciones secundarias de gente como Samuel L. Jackson, BD Wong o Wayne Knight, la cinta es una aventura que nos mantiene al borde del asiento, entre la ilusión de la resurrección de los dinosaurios, el excelente score de John Williams, y una precisión espectacular en cuanto a dirección refiere, Jurassic Park es uno de los más grandes clásicos de todos los tiempos, y 20 años después de su estreno es imposible de negar esta afirmación.

Una inevitable, un hito, una marca...

PD Actualizada: 2013: Ahora que ha sido reestrenada en 3D, aún cuando este 3D es casi inexistente y desapercibido, volver a oír y ver al T-Rex en una sala de cine vale la pena volver a gastar, y nunca olvidar nuestras interminables adulaciones.

Omen III: The Final Conflict (1981)

Y llegando al final de la trilogía, el turno a la cabeza del 666 es el director Graham Baker, quien ni aún con un actor de la talla de Sam Neil logra tener un final digno de esa joya de 1976 ¿Y porqué?
Luego de la niñez y la adolescencia de Demian, éste ya es un jóven adulto político que se vuelve la amenaza mundial de los cristianos y los demás, y es aquí el momento de la confrontación directa en contra de los hijos del señor, por lo que el final de La Profecia es una mariconada, pues solo se ven lucesitas e idioteces de ese estilo.
No es una mala película, y un millón de películas quisieran llegar a la talla de esta, pero ésta, ni viéndola un millón de veces llegará a los talones de la primera, o siquiera la segunda.

Snow White: Tale of Horror (1997)

Protagonizado por Sigournet Weaver y Sam Neil, el cuento de terror de Blancanieves es una película directa para TV, cuyo título y protagonistas parecen prometer mucho, son un montón de imágenes montadas para aburrir, para esperar y quedar en la espera de algo mejor aunque sea de esa serie llamada Charmed; tan triste podemos considerar la película dirigida por Michael Cohn, que hasta la versión de Kristen Stewart pareciera una joya en medio del jardín del Edén.

¿Recomendable? No.