Kingsman: The Secret Service (2015)

Luego de haber hecho Kick Ass ¿qué razón tendría Matthew Vaughn para declinar un proyecto más de Mark Millar? Pues ninguna, incluso declina la que termina volviéndose un super éxito, X-Men Días del Futuro Pasado, para llegarle directo a la nueva adaptación, salir de la línea A de cine de superhéroes, tras filmar X-Men First Class, y demostrar que las adaptaciones de cómic lucen más si son sangrientas, bien construídas y con una lógica narrativa adoc a la verdadera inteligencia del público lector de cómics, que no espera ver bailes a gogo en sus superhéroes, sino sumergirse en sus dudas y caprichos, y verles cometer y ver cometer crímenes más allá de lo acostumbrado.
La película comienza en 1997, en una misión de los kingsmen -sí, una élite de detectives ingleses muy parecidos a la élite del servicio de la reina del 007-, donde Galahad (Colin Firth) encabeza una misión en medio oriente, en la que uno de sus compañeros se sacrifica para salvarles de la explosión de una granada de mano. Galahad regresa a América para darle la mala noticia a la familia del caído, otorgándoles una medalla de honor, y diciéndoles que en ésta hay un telefono al que pueden hablar si en algún momento tienen algún problema... que él se hará cargo; la viuda (Samantha Womack) no toma la medalla por coraje, pero Galahad se la deja al hijo ahora sin padre, Eggsy, y la vida sigue su curso hasta el año en curso... Eggsy (Taron Egerton) crece y es buleado por los hooligans de donde vive, por lo que se le hace fácil robarle el carro a uno de ellos, teniendo problemas con la policía, y teniendo que usar su llamada de prisión al hombre que años atrás le había dejado su medalla. Galahad reaparece y le salva... sin querer muestra sus habilidades como espía y super luchador, y el chavo promete no decir nada al respecto; se separan, pero Galahad pone un micrófono en la ropa del muchacho. Eggsy va a su casa, donde su padrastro lo agarra a golpes, y Galahad interfiere amenazando al golpeador (Geoff Bell), e invita a Eggsy a que se reúnan una vez más. Galahad invita a Eggsy a compatir por un lugar en el servicio secreto, empezando una secuencia muy similar a la Men In Black cuando Will Smith compite por su lugar en la agencia de aquella película, Eggsy luce barrio comparado con los bien educados competidores, que no solo vienen de buenas escuelas, sino se las dan de super listos y de arrogancia de sobra... obviamente Eggsy les supera hasta llegar a una prueba donde debe de matar a un perrito, y ya no puede con las pruebas de la agencia.
A la par del entrenamiento de Eggsy se desarrolla otra trama donde un tipo millonario llamado Valentine (Samuel L Jackson) crea una trajeta SIM que da internet y llamadas gratis, por lo que las reparte a todo el mundo, y cada persona del planeta cuenta con una de estas tarjetas, pero las tarjetas tienen una misión más macabra que lo del internet y las llamadas... todas estan configuradas para en cierto momento lanzar una frecuencia que hará a todo el que viva las ondas se vuelva violento y tenga ganas de matar a todos a su alrededor. Valentine ha prevenido a todos los altos mandatarios y millonarios para que se unan a su proyecto esperando que esta supermasacre sea una limpieza para el mundo contaminado por la sobrepoblación. Los Kingsmen ya llevan una investigación sobre Valentine, pero al no saber con ciencia cierta cuál es su verdadero plan, su misión será más letal de lo que cualquiera esperaría.
Completando el cast con Mark Strong, Mark Hamill, Michael Cain, Sofía Boutella, Jack Davenport, Sophie Cookson y Edward Holcroft, la cinta es una emocionante adaptación que no le pide nada a las mejores secuencias de Kick Ass, con una maestría absoluta en la construcción de personajes, y una ideal continuación a toda la serie de películas de detectives del servicio secreto que sagas como la del 007 han sembrado.
La película termina siendo una total recomendación, pues cumple con todo lo que la gente habla de la cinta, creando un producto más entre las mejores adaptaciones de cómics al cine que haya. Ojalá la saga continúe y pronto veamos más aventuras de tan destacado equipo en misiones cada vez más sorprendentes.

The Hateful Eight (2015)

El octavo proyecto de Tarantino vuelve a ser un western, pero en esta ocasión de sale del estilo pophiphoperon de Django y da un serio paso a una maduración personal como nunca antes había sucedido, como si antes su cinefilia hubiera sido el motor de su obra, pero ahora las maneras literarias inundan los motivos y resultados, teniendo el trabajo mejor contado de su historia, teniendo en una pieza casi teatral, una joya más de su filmografía que dividirá a sus fans entre tarantinofílicos de la etapa previa y tarantinofílicos eternos. Sea de cualquier tipo de tarantinofílico que usted sea, no se podrá negar la indiscutible calidad que el director imprime en esta bella construcción cinematográfica que se complementa con el asombroso cast que le haría competencia a cualquiera de sus máximas producciones.
Dividido en seis capítulos, la historia nos narra el camino del cazarecompensas John Ruth (Kurt Russell), quien va en un carruaje conducido por un nombre llamado O.B. (James Parks), con una prisionera llamada Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) para cobrar una recompensa por su captura. En el camino se encuentran al Mayor Marquie Warren (Samuel L Jackson), sentado en una pila de cadáveres también para cobrar una recompensa, solo que no tiene cómo ir a cobrar, por lo que pide a Ruth un aventón, y éste acepta pues le reconoce y sabe de una historia que dice que el mismo Lincoln le escribió una carta personal durante la guerra civil a Warren, por lo que para el cazarecompensas es un honor hacerle el favor. Después, más adelante encuentran a un hombre que dice ser el nuevo alcalde de Red Rock, el pueblo al que se dirigen, llamado Chris Mannix (Walton Goggins), quien también necesita un aventón; a él se lo dan con menos ganas debido a su exagerado carácter hillbilly que no le hace gracia a Ruth.
Una tormenta se avesima, el carruaje tiene que descansar en una choza en medio del camino; les recibe el Señor Bob (Demián Bichir), un mexicano; Bob y Warren guardan los caballos mientras el resto entra. Ahí están un inglés (Tim Roth) que dice ser el ahorcador de Red Rock, un viejo que fue general del lado confederado en la guerra civil (Bruce Dern), y un hombre que escribe su autobiografía y tiene planeado ir a pasar la navidad con su mamá (Michael Madsen). Poco a poco los personajes se van presentando contando sus historias, e interactuando unos con otros hasta que desembocar en el clímax tarantinezco que lentamente se consigue hasta conseguir el factor inesperado que hace de la cinta lo genial que inicio diciendo.
Completando el cast con Channing Tatum, Zoe Bell, y hasta el mismo Tarantino como el narrador; y musicalizado nuevamente por Ennio Morricone, la cinta se vuelve ese nuevo proyecto para asombrarnos de la capacidad del director para contar historias, todo dirigiéndose a lo que ocurrirá una vez que se retire después de su décima historia, pues ya en entrevistas él ha dicho que planea escribir y dirigir obras de teatro una vez que su ciclo se cierre.
Entonces ¿dónde está la diferencia entre ésta y el resto de las películas? Primeramente el ritmo. Sin duda, ésta es la más lenta historia que él haya contado, pero lo hace de una manera cual libro, lo que vuelve interesante para minuto hasta llegar a los momentos de tensión que tarde o temprano ocurrirá. Y en segundo lugar la manera, el cómo resuelve la historia, todo desarrollado realmente en un lugar no más grande que una choza como uno la imaginaría con el solo hecho de nombrar la palabra... algo pocas veces visto, pero que bien construído enfatiza las bienhechuras tanto de la producción como de los actores.
Pues bien, antes de que acabe el año, y aún con la expectativa de a ver cuándo las distribuidoras se dignan en estrenar la película, les decimos que ésta reseña recomienda The H8ful Film como uno de los más destacados del año, y como una gran expectativa de lo que el director nos presentará en sus dos siguientes y finales compendios de una de las más grandes carreras que el séptimo arte haya tenido.

Avengers: Age of Ultron (2015)

La espera ha concluído, los Avengers, el más grande equipo de superhéroes que haya estado en la pantalla grande se ha vuelto a reunir; Kevin Feige, Stan Lee y Jon Favreau han vuelto a confiar en Joss Whedon para el reensamble, y su resultado va más allá de una cinta, pues si el Marvel Cinematic Universe nos ha enseñado a algo es a dejar de pensar en las películas como únicas, sino como parte de un todo que conforma una saga, y le da su valor real y le dota de un verdadero juicio.
La cinta empieza sin rodeos, con los Avengers unidos, en una nueva misión, El Capitán América (Chris Evans), Ironman (Robert Downey Jr), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), La Viuda Negra (Scarlett Johansson) y Hawkeye (Jeremy Renner), una donde terminan conociendo a los gemelos Maximoff (Elizabeth Olsen & Aaron Taylor Johnson) y recuperan el báculo de Loki para cerrar las historias iniciadas desde la primera parte y Captain America 2 con todo eso del rompimiento de Shield. Los Avengers festejan y de pronto un plan malelaborado por Tony Stark se presenta ante ellos interrumpiendo esa felicidad ameritada y advirtiédoles de la nueva amenaza para el mundo, Ultrón (James Spader), quien ha decidido acabar con la raza humana y habitar la Tierra con robots; para ésto se alía con los gemelos prometiéndoles acabar con Tony Stark (por algo que no spoilearé) y los Avengers, mientras él construye un cuerpo adoc a su poderío mental y mediático para finalmente concretar su plan, y quedar en la historia como el más maloso del universo Marvel.
El cast se completa con Samuel L Jackson, Don Cheadle, Paul Bettany, Conie Smulders, Anthony Mackie, Hayle Atwell, Idris Elba, Stellan Skarsgard, entre otros, y es musicalizado igual de épicamente por el innigualable Danny Elfman, dotando de la calidad histriónica y ambiental que desde la primera parta ya habíamos gozado; pero la pregunta que realmente sé que se están haciendo es ¿gustó o no gustó? Para comenzar podemos hablar de los contras, los cuales, comparados a la primera parte son más que visibles, y ¿cuáles son éstos? la paja, hay demasiadas escenas que no vienen al caso con la trama de Ultron ¡demasiadas! Pero entonces ¿solo queda la acción, los buenos efectos especiales y el máximo crossover que cualquier saga cinematográfica haya logrado? No, por eso ahora voy al lado de los pros:
Sagas, recuerden ésto al entrar al universo Marvel: Sagas. El experimento 1 va de la escena postcréditos de Hulk "2" y Iron Man 1 a ese llamad por aquí "clímax de la era de los superhéroes" ¿lo que sigue es ya el acto II? No. Para justificar esa paja tenemos que verlo de la siguiente manera: Iron Man 3, Captain America 2 y Thor 2 son el epílogo de Avengers 1. Entonces nos queda Guardianes de la Galaxia, el aviso de la fase 3 y Avengers 2. Guardianes de la Galaxia es la apertura de una ópera, y la introducción es Avengers 2, que da apertura a todo lo que depara al universo, ya con un plan mayor perfectamente estructurado; y a ¿donde vamos por aquí? esas escenas aparentemente inncesarias, como la cueva de Thor, la enemistad contra Ironman, Wakanda, la gema en Visión, y la escena postcréditos son realmente la trama, es lo relevante, dejando que la historia de Ultrón sea realmente la paja para el cierre ¿perfecto? (ya lo veremos) en Las Guerras Infinitas aka Avengers 3.1 y 3.2, pues son estos extras externos a la trama del Pinocho mecánico puentes directos a las siguientes cintas que concretarán las tramas en el universo Marvel...
Por lo que sin tanto redondeo, el inicio de la segunda gran historia de los Avengers, comienza siendo un espectáculo más de efectos especiales y dioses posmodernos que deleitarán a la vista de cualquier espectador informado o novato en el mundo de los superhéroes, pero lo destacado contra su predecesora es eso, Avengers 1 es la conclusión del primer proceso de películas, Avengers 2 es la nueva carátula al futuro del universo, mostrándonos esa manera de hacer cine que nunca antes se había visto, recordando y recalcando que Marvel no son cintas unidas al azar, son estructuras nunca antes vistas de historias que se cruzan y forman un todo más allá de lo que poco más de dos horas pueden contar.
La película, por supuesto es una absoluta recomendación, un primer careo a lo que Marvel es, talvez diciéndonos que lo que pasó en Avengers 1 que a todos deleitó, solo era un pequeño boceto para lo que el proyecto realmente es.

Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005)

Luego de ver al poderoso ejército de clones pelear par a par con los jedi y de enterarnos (los no ultrageeks) de cómo iba a terminar Anakin Skywalker antes de volverse como tal Darth Vader, la gran expectativa de la fanaticada nos conduce a la conclusión de la nueva/ primera trilogía de la legendaria Star Wars.
Con George Lucas, el patriarca warsie, nuevamente a la cabeza del proyecto, y el elenco base de este segmento (McGregor, Christensen, Portman, McDiarmid, Jackson, Lee), la guerra de los clones ahora nos muestra un periodo demasiado avanzado a como Lucas nos dejó la última vez, ahora Dooku (Lee) cuenta con un aprendiz robot llamado General Grievous (Matthew Wood), y tras el secuestro del Canciller Palpatine (McDiarmid), Skywalker y Obi Wan son los que llegan a la batalla final para rescatarle, lo que reafirma la idea que Palpatine tiene de volver a Anakin su nuevo aprendiz sith, envenenándole la mente en contra de la orden jedi ayudado por la desgracia que a su madre le ocurrió; una vez que Darth Sidious se revela Anakin torna a Darth Vader, y defendiendo las ideas que según salvarán a Amidala (Portman), inicia su nueva personalidad matando a Mace Windu (Samuel L Jackson), y luego a los padawan de la escuela jedi (en una escena que no se ve); siendo Yoda (Frank Oz) y Obi Wan (McGregor) los primeros en saberlo, comenzando una búsqueda uno por Sidious y otro por Vader, terminando la primera en fracaso ante el enorme poderío del sith, y la otra en decepción, teniendo que dejar a su amigo/ hermano/ discípulo descuartizado cerca de la lava... Yoda se exilia, Obi Wan se exilia, Amidala no lo soporta... Luke y Leia son separados... Los jedi dejan de existir...
Nuevamente ambivalente en la crítica, pues mientras que finalmente Christensen encarna como se debe al deteriorado Vader, y la batalla entre él y Obi Wan es una de las más épicas e innolvidables peleas de la historia del cine, concluyendo más en una desgracia para el alma que para el cuerpo, la cinta tiene como primer gran error el iniciar tan lejana al Ataque de los Clones, pues aún cuando se trata de enmendar por las caricaturas en Cartoon Network, el avance de la guerra y la enorme cantidad de historias entre cinta y cinta vuelven al espectador extremadamente ajeno a la historia a la que apenas estaba acoplándose; y el segundo gran pero es la masacre del templo jedi, pues pese a que las secuencias y los cortes llevan a lo que realmente sucedió, la casi ausencia de ésta secuencia es un gran contra al resultado final del film, pero, pues, a final de cuentas, es una cinta familiar...
George Lucas nos narra el final del proceso de malificación de Anakin Skywalker cruelmente, nos susurra sobre una nueva esperanza, pero pese a la enorme calidad de sus cintas, el gran esfuerzo que se sabe que se le da no llega a ser tan repercutivo narrativamente y en cuanto a influencia, como la saga anterior lo fue.
Claro, la cinta es recomendable, claro, es épica, es indispensable, pero pasa como una embarrada más de la ambiciosa franquicia que pareciera más querer ganancias que inmortalidad.

Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002)

George Lucas regresa en la tarea en la que se comprometió, pese a las críticas en contra de La Amenaza Fantasma, dispuesto a enmendar sus errores e introducir a los espectadores de lleno a una historia directamente con la trilogía que los warsies tanto amaron. Trayendo de vuelta al equipo de ILM para los efectos especiales, mejorados e imparables, a Jhon Williams para el score y al elenco de la pasada (Ewan McGregor, Natalie Portman, Samuel L Jackson, Ian McDiarmid), además de agregar al magníficamente malévolo (el malévolo original) Christopher Lee, y al recién salido del horno, el no tan convincente nuevo Anakin Skywalker: Hayden Christensen.
10 años después de haber comenzado su entrenamiento jedi a manos de Obi Wan (McGregor), y de que comenzara el periodo de cancillería de Palpatine (McDiarmid), Amidala (Portman) es perseguida por un cazarecompensas que nadie conoce (dahhhhhh), mientras que un nuevo villano llamado Conde Dooku trae a los jedis más cansados que nunca, por lo que la federación galáctica planea crear un ejército que les ayude en esta nueva batalla antes de que el caos reine. Nuevamente Anakin y Obi Wan se vuelven guardianes de Amidala, y en su estadía solitaria Anakin y Amidala se casan (secretamente porque los jedi no pueden), y en su hipersensibilidad cósmica el futuro Vader siente que su madre está en un grave peligro, por lo que vuelve a desobedecer sus órdenes para ir a rescatarla, llegando demasiado tarde, desatando la ira de la que Yoda temía desde niño; en esa fallida aventura de salvación llegan al meollo de Dooku, donde Obi wan los alcanza (pues estaba investigando lo que el cazarrecompensas hacía), teniendo la primer y talvez mejor gran batalla del universo warsie, destacando la fabulosa pelea entre Dooku y Yoda.
Mejorando infinitamente las secuencias de acción, desde la persecución en la ciudad hasta la llegada de los clones, ahora la más grande falla es la inexpresividad de Christensen en su importantísimo rol, el cual no llega a convencer como alguna vez lo hiciera Luke, haciendo aburrido y hasta incomoda la relación entre Anakin y Amidala, teniendo este subtrama como algo innecesario (aún con la relevancia ante la franquicia en su totalidad) que le quita ritmo a la película y disminuye en puntuación.
Y con todo y todo, el solo hecho de ser Star Wars la hace una gran película de ciencia ficción, ya la penitencia la tuvo siendo relevada en taquilla y éxito por Spiderman y Las 2 Torres. Pese a todo, mil cintas quisieran ser lo que El Ataque de los Clones es, un clásico moderno.

Star Wars:Episode I - The Phantom Menace (1999)

Para nuestra reseña número 700 hablaremos de la máxima franquicia de ciencia ficción que el séptimo arte haya visto; y aún con su expansión geek que ha tenido, casi al grado de certificar la religión jedi, nadie puede negar que sin duda la saga no solo es una magnífica historia espacial, para muchos la mejor, sino que ayudó en la revolución técnica y tecnológica del cine que ahora gozamos todos, pudiendola ver entonces como el Orson Welles o el Hitchcock (tecnicamente hablando) del cine de ciencia ficción.
Habiendo frenado el alargamiento de la saga en 1987 (por sus problemas económicos ante su divorcio), George Lucas da un paso para atrás con la intención de abandonarla, pero ¿cómo puedes culminar a esa hidra que tú mismo creaste? imposible, así que mientras seguían naciendo warsies en todo el mundo, la tecnología cinematográfica dió el llamado de vuelta al proyecto que alguna vez bosquejeo en su mente, que su trilogía original de Star Wars sí eran los capítulos 4, 5 y 6, y era momento de narrar el origen de lo que pasó ahí, el origen de Darth Vader.
Naciendo el título de la Amenaza Fantsma  por la creciente maldad del entonces Canciller Palpatine (Ian McDiarmid), cerca a su conversión a emperador, la historia narra la invasión de la Federación de Comercio al planeta Naboo, donde reina la Reina Amidala (Natalie Portman), pero gracias a la presencia de dos guerreros jedi ahí, Qui Gon Jinn (Liam Neeson) y Obi Wan Kenobi (Ewan McGregor), la reina y su círculo cercano logran escapar, teniendo que hacer parada en el planeta Tatooine por refacciones para la nave en la que van; ya ahí, es imposible conseguirlas, aún cuando si las hay, por lo que un niño esclavo llamado Anakin Skywalker (Jake Lloyd) propone ganarlas en una apuesta en la que él correrá una nave pod, Qui Gon acepta debido a que siente la máxima fuerza dentro de él, así que cuando Anakin gana la carrera parte con los jedi para tratar de convencer a los jedi de poderseles unir, pero al llegar ahí hay caos político y burocracia que a nadie sirve, por lo que Amidala decide regresar ella misma a Naboo para resolver el problema con ayuda de todos los seres de su planeta.
Con un elenco completado por el amigo de George Lucas, Samuel L Jackson y el fabuloso acróbata Ray Park como Darth Maul, el villano en turno (uno de los mejores de la saga completa), la cinta es excelentemente musicalizada por el inmortal John Williams, que incluso supera su trabajo en la saga original, ayudando a abrillantar épicamente la cinta, y con todo esto, la cinta es ampliamente criticada mayoritariamente a la presencia de un nuevo personaje que a nadie gustó: Jar Jar Binks, cuya constante en la cinta conlleva al hartazgo y al deseo de que aparezcan los sith y lo maten.
Tenemos entonces los puntos buenos y los puntos malos, pero en una crítica más amplia y objetiva, así como antes la saga inicial ayudó al progreso cinematográfico, podemos ver la escuela que la Amenaza Fantasma tiene casi inmediatamente, pues la influencia y escuela de secuencias como la de la batalla final en Naboo tienen clara repercusión en las tremendas secuencias de guerra del Señor de los Anillos o Las Reliquias de la Muerte 2, por mencionar las más relevantes; además de revivir la euforia warsie, ayudar a la geekezación que encuentra su cumbre en series como The Big Bang Theory o hasta Family Guy o Robot Chicken; teniendo entonces que pese a las fallas, como el mentado Binks, y la evidente lejanía que tiene con los conflictos importantes de la saga en general, o las largas secuencias burocraticas del senado galáctico, la cinta tiene tanta importancia como sus predecesoras las tuvieron en su momento, si no es la mejor lograda de Star Wars, ésta película es inmenospreciable y indemeritable, pues su papel en la historia se mueve hacia el pasado y el futuro, y este último aún se ve lejano, allá en una galaxia muy muy lejana.
¡Claro que es recomendable! (Solo ignoren a Jar Jar Binks)

Snakes on a Plane (2006)

Con trailers que anunciaban que ya estuvimos en Hogwarts o Tierra Media, pero aún no veíamos lo mejor: SERPIENTES EN UN AVIÓN, y una agringada expectativa de lo que parecía LA película B del siglo, la cinta dirigida por David R Ellis, es una extrañeza que más que rozar a Grindhouse se codea con las Scary y Epic Movies, siendo una rareza boba, sosa y sobrevaluada, aún con la presencia del genial Samuel L Jackson, la cinta es una chafada, aún cuando se le aplaude el hecho de que literal pase lo que el título indica.
Sobre un ataque a un avión donde va un testigo (Nathan Philips) para un caso cumbre, pero como es escoltado por Jackson, los villanos tienen que atacar el avión soltando serpientes alteradas por feromonas en flores, lo que desata caos, histeria, situaciones mensas y que hasta Kenan Thompson maneje el avión con solo el conocimiento de los videojuegos de Playstation; la cinta es babosa, y aventurera sin llegar a ningún lado, aún cuando Ellis se esfuerza por mostrar trasfondo en los personajes, los cuales son bastantes, que no viene ni va a ningún lado en realidad, y aún forzando la idea de un ataque aereo con serpientes, la película jamás llega a despegar (chiste de aviones)...
Completando el elenco principal con Julianna Margulies, la cinta quizás solo triunfa en ser la máxima dominguera, con todas las cualidades que la dominguerez implican...

Oldboy (2013)

De Spike Lee rehaciendo a Park Chan Wook, pareciendo justificarse solo porque a los gringos no les gustan los subtítulos, la película no es tan buena como la original sobre todo en la parte del alargamiento del confinamiento y en el traumatizante final que Chan Wook lo hace desgarrador y vertíginoso, de ahí en fuera hasta la factura y el estilo visual que Lee usa se siente de tal calidad que bien podría ser una película sucesora a Stoker, cuya única innovación es un poco más de HD solo para que la original luciera tan bella como siempre.
Estelarizada por Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Sharlto Copley, Samuel L Jackson y Michael Imperioli, la historia nuevamente cuenta el rapto de quien ahora es llamado Joe Doucett, su misteriosa liberación y su búsqueda por respuestas a cómo llegó ahí, quién lo secuestro, etc, que como ya saben los que vieron la original poco a poco éstas preguntas van cambiando hasta llegar a lo perverso de la historia, que es, sobre todo, lo que hace a esta historia tan fabulosa.
Así que más que nada destacándose por un retoque visual y el cambio de actores coreanos por gringos, la cinta no cambia mucho, y hasta eso conserva lo más importante de la original, claro, un poco más digerido que ésta, no obstante, aún pudiendo considerarsele buena y recomendable, no sé/ no creo que más indispensable que la original, como algunas otras lo lograron, como El Aro o Scarface... Como sea, si pueden, véanla, no se arrepentirán.

Captain America: The Winter Soldier (2014)

En el universo Avenger, película que le sigue a Thor Dark World, y antecede a Guardianes de la Galaxia, es una historia totalmente distinta a cualquiera que se haya hecho de entre todas las de las distintas franquicias Marvel, y quizás hasta de toda la era de los superhéroes o filmes similares que se pueda tener en mente, pues la dirigida por los hermanos Russo (Anthony & Joe) es más un thriller político que usa de pretexto al Capitán América para poderse realizar, que el superhéroe tome el género para desarrollarse.
Llevada a cabo en Washington, Steve Rogers, nuevamente interpretado por Chris Evans, está tratando de entender las usanzas y los métodos de la empresa para la que trabaja S.H.I.E.L.D., teniendo constantes disputas morales, éticas e ideológicas contra quien ahora es su jefe, Nick Fury (Samuel L Jackson), quien a su vez está bajo el mando del máximo líder del grupo, Alexander Payne (Robert Redford); llevando a cabo distintas misiones por el mundo por el bienestar norteamericano, llevándose a sus misiones a la única avenger mujer, Black Widow (Scarlett Johansson), hasta que cierto evento empieza a sacar a flote cómo SHIELD está corrompida y hay elementos infiltrados que harán al más gringo de los avengers estremecerse, y entonces decidir cómo afrontar a la organización para la que ahora trabaja, rodeándose de sus más asegurados aliados, como Black Widow y Fury lo son, nuevos prospectos Avengers, introduciendo al primer superhéroe afroamericano de la franquicia, Falcon, interpretado por Anthony Mackie, para pelear con antiguos rivales y sobre todo un nuevo némesis que interfiere con lo que Rogers antes fue, y ese es El Soldado de Invierno (Sebastian Stan), con quien la más fuerte de las batallas tendrá el héroe más heróico de la compañía.
Dando un giro a la tendencia buena onda que las películas de superhéroes suelen tener, los hermanos Russos adquieren el thriller como base de toda la historia, dejando plantar cada minuto un misterio más para que el espectador no sepa quién es confiable para el protagonista y quién no, teniendo más que ver con cintas como The Girl with the Dragon Tatoo (versión David Fincher) que con la primera parte del mismo Capitán o con la magnífica Avengers, pero no como algo demeritativo, sino como algo interesante para enseriecer la era de los superhéroes separándola de la idea de que si estás en este género forzosamente trabajas para un público infantil que busca aventura y diversión solamente, pues afrontémoslo, esta era de superhéroes ya no solo es para los niños sino sobre todo para un público jóven adulto que requiere de historias más complejas e "inesperadas" en las que los superhéroes pueden desarrollar sus distintas características propias.
Así que la cinta es más recomendable para un público más maduro, pero sin duda sí es recomendable. Da gusto que la línea del Capitán se tome más en serio que como se comenzó en la película que solo se hizo para rellenar la línea de Avengers, y que no caiga en repulsivos tramas mediocres como le pasó a Iron Man 3. Auguramos un buen mañana para la franquicia máxima de superhéroes.

Jackie Brown (1997)

Conociendo a Tarantino como conocedor del cine y como prospecto a ser gigante de éste, él sabe los trayectos de los que antes hicieron lo que a él le hubiera gustado hacer, ejemplificando esto con directores como Stanley Kubrick y Francis Ford Coppola que no solo se estancaron en un género sino en una diversidad de posibilidades por donde desarrollarse de acuerdo a las respectivas inquietudes de cada autor, así que luego de comenzar su carrera con el tema de las mafias, la violencia y la acción, Tarantino decide trasladarse a la blaxploitation para la realización de su tercer film Jackie Brown.
Basada en la novela de Rum Punch de Elmore Leonard, la historia narra cómo la necesitada de dinero aeromoza Jackie Brown, interpretada por el ícono de las películas B del género blaxploitation Pam Grier, busca la ayuda de un narcotraficante llamado Ordell, interpretado por el primer actor fetiche del director Samuel L Jackson; sin embargo Jackie es cachada por el gobierno, y ahora tiene que ayudarles a ellos para atrapar a Ordell.
Contando también en su reparto con actores de la talla de Robert De Niro, Michael Keaton, Bridget Fonda, entre otros, la película no es la más aceptada de la filmografía tarantina debido a la transcripción de diálogos, y la manera más hacia la novela que hacia el estilo de los guiones del director, que era lo que más atraía de sus trabajos anteriores; sin embargo, con su introducción hacia la posmodernidad de la recreación de cintas B inicia un camino que hallará su cúspide con la saga de Grindhouse y revolucionará la manera de hacer cine en el siglo XXI.
Sin ser la mejor de Tarantino, la película tiene la calidad suficiente como para llevarse entre las patas a cuanta producción de segunda se le cruce en su camino. Así que si no la ha visto y es fan de Tarantino véala a sabiendas de lo que sigue y la precede; y si no es seguidor del director, seguro será mejor que la mayoría de películas que a usted le gustan.

Robocop (2014)

El ícono de los ochenta regresa, y su llegada a la era de los reboots y remakes de grandes efectos especiales sí le hace justicia. Liderada por el director brasileño José Padilha, la cinta reúne a actores de la talla de Gary Oldman, Samuel L Jackson, Michael Keaton, Jay Baruchel y Jackie Earle Haley, además de contar con Joel Kinnaman en el protagónico.
La película recuenta lo contado en la versión de 1987, pero actualizado en cuanto a tecnología y contexto. Para empezar retomando el miedo xenofóbico que inició desproporcionalmente luego del atentado de las Torres Gemelas, teniendo en la historia ya a los ED 209 además de otros robot tamaño humano aterrorizando a las poblaciones del medio oriente, con el pretexto de que Estados Unidos es su liberador definitivo, algo que vanaglorea el personaje de Jackson (que es como un Ciro Gómez Leyva afroamericano), pero que es rechazado por los demócratas del gobierno, lo que hace que la compañía Omnicorp introduzca la idea de mezclar a un policía con un robot, y así introducir al mercado norteamericano también sus productos robofascistas; es de ahí de donde surge el Robocop de nuestra era, tras un atentado de bomba por narcos y policías corruptos, a los que a lo largo de la cinta perseguirá mientras trata de adaptarse a su nuevo cuerpo, que no llega a controlar del todo debido a sus descontroladas emociones.
Superando por millones en efectos especiales a la anterior, la película también cuenta con una trama más seria y compleja que la versión orginal, lo que la hace perder con obviedad muchos aspectos de violencia ilógica que los fans de la otra película amaban, pero pese a uno que otro momento aburrido, la película logra sobresalir por sí misma como un buen homenaje contemporáneo de esa leyenda de los ochenta.
Sin ser la máxima de la ciencia ficción ni de ayer ni de hoy ni de mañana, la película entretiene, se sostiene como un buen blockbuster, y podría ponerse hasta con éxitos de robots más recientes como Yo Robot, entre otras.

Basic (2003)

Teniendo de vuelta al gran dúo de Pulp Fiction, John Travolta & Samuel L Jackson, además de la mujer sexy del Abogado del Diablo, Connie Nielsen, y el hermano de Phoebe, Giovanni Ribisi, el director John McTiernan encabeza esta película de thriller, acción, guerra, que ni aún con los actores mencionados ni con sus constantes giros narrativos llega a destacar entre las grandes.
Sobre un grupo de soldados, una balacera, muertos, y un misterio que para no spoilear podría reducirse a ¿qué fue lo que realmente pasó? (cosa que se va revelando poco a poco conforme avance la película), todo llevado por los personajes de Travolta & Nielsen (Hardy & Osborne), él un clitché de soldado retirado a la fuerza por su mal comportamiento (¿McBain están ahí?), y ella una recta coronel que no hace sino seguir orgullosamente las reglas para resolver el misterio.
Siendo un laberinto de historias, pues se va cambiando con cada una de las líneas narrativas, la película suena interesante; sin embargo jamás llega a despegar del todo, y no consiguen crear una conexión verdadera entre la historia y el público; sin embargo, tampoco es una porquería, solo es una de esas que le hacen honor a la idea de "película pa´dominguear", así que si usted la ve, puede hacerlo con una que otra distracción, y si no la ve, hay miles de películas mejores...

1408 (2007)

Basada en otra más de las historias de Stephen King, dirigida por Mikael Hafstrom, y estelarizada por John Cusak & Samuel L Jackson, la cinta es una de las mejores creaciones derivadas del máximo maestro del horror, poniendo en el plano a quien más tarde dirigiera la famosa El Rito.
Sobre un escritor escéptico que escribe sobre hoteles embrujados, desprestigiándolos, revelando las verdades sobre estos, pero que cierto día le toca investigar el hotel Dolphin y específicamente el cuarto 1408, y es cuando las dimensiones se desatan y crean uno de los dramas de terror más surrealistas de los últimos tiempos.
Destacando la casi solitaria actuación de Cusak, la no tan conocida actuación en el personaje de Enslin es uno de los mejores roles que haya interpretado; claro está que mucho se debe a cómo Hafstrom resolvió la película, es bastante recomendable, pero claro, sin llegar a las máximas cumbres del horror...

Avengers (2012)

Entonces hacen Iron Man y se les ocurre ir trazando una línea narrativa que entrelace varias películas de Marvel, comenzando en The Incredible Hulk en 2008, introduciendo varios cameos que pudieran unir las historias, teniendo como cameo más relevante la de Samuel L Jackson como el legendario agente de S.H.I.EL.D. Nick Fury, y secundándolo la creación de un personaje que llegó a volverse de los favoritos de los fans, el agente Phil Coulson, interpretado por Clark Gregg, pero no es sino hasta Iron Man 2, con la introducción de Scarlett Johansson como la agente Romanov aka La Viuda Negra, cunado Marvel anuncia al 100% la creación definitiva de la que resultó la más grande película de superhéroes jamás creada.
Quedando a cargo del proyecto avenger el director Joss Whedon, la película que une a Iron Man (Robert Downey Jr), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), Capitán América (Chris Evans), La Viuda Negra (Johansson) y a Hawkeye (Jeremy Renner) para enfrentar a un Loki (Tom Hiddleston) sumamente recentido por lo acontecido en la película de Thor,  ayudado por un Dr Selvig (Stellan Skarsgard), para comenzar una guerra interdimensional que mezclará lo mejor de las películas de ciencia ficción estilo Día de la Independencia, lo mejor de todas la Marvel que hayan habido y la emoción generada tras la espera película tras película para tener el mejor resultado que se haya tenido en una película de este estilo/género.
Comenzando con la llegada de Loki a la Tierra, los héroes más poderosos del planeta comienzan a reunirse para terminar evitando una invasión extraterrestre provocada por el villano. Así de simple y bien construída es la idea y el proyecto bien realizado, sin sobrarle o faltarle nada, con la altanería de Tony Stark que tanto ama la gente, la vikinga actitud de Thor, el patriotismo desmedido del Capitán América, y un Hulk que luce mejor que nunca, pues un escenario como este era lo necesario para que el moustro verde luciera con el impacto que debe de lucir.
Agregando el comentario positivo también para un inolvidable score compuesto por Alan Silvestri, Avengers es LA película de superhéroes hasta hoy. El destino situó a Marvel en el lugar y tiempo adecuado para lucir y brillar con el oro que merecía, hundiendo a DC en un posible mejor que a la fecha no se ha concretado. Esperando sea un presagio y no un capítulo final, Avengers es la prueba máxima de que vivimos en la era de los superhéroes en cuanto a cine se refiere.

Jurassic Park (1993)

En este blog siempre elogiamos a gente como Jodorowky, y a la vez elogiamos que este mismo se burle de Steven Spielberg, pero si hay una película de Spielberg que nos calla la boca a todos, incluído Jodorosky, es la icónica, la magnífica, la única Jurassic Park, revolucionaria de su época, tan trascendente como Casablanca o el Ciudadano Kane, y una marca que persiste hasta hoy, donde los efectos especiales no deben de ser un pretexto para presentar una mala película.
Basada en el libro de Michael Crichton, la cinta narra cómo un viejo de dinero, pero visionario, ve realizado su sueño, por medio de la clonación, de un parque de diversiones con dinosaurios vivos; pero para concretar al cien por ciento su proyecto, los inversionistas del mismo requieren la aprobación de abogados y científicos de renombre para avalar el parque; sin embargo, el día de la muestra un gran caos se desata debido a un empleado que sabotea el parque completo para poder robar las muestras de adn de dinosaurios y venderlas a la competencia.
Con memorables actuaciones de Sam Neil, Laura Dern, Jeff Goldblum y Richard Attenborough, y apariciones secundarias de gente como Samuel L. Jackson, BD Wong o Wayne Knight, la cinta es una aventura que nos mantiene al borde del asiento, entre la ilusión de la resurrección de los dinosaurios, el excelente score de John Williams, y una precisión espectacular en cuanto a dirección refiere, Jurassic Park es uno de los más grandes clásicos de todos los tiempos, y 20 años después de su estreno es imposible de negar esta afirmación.

Una inevitable, un hito, una marca...

PD Actualizada: 2013: Ahora que ha sido reestrenada en 3D, aún cuando este 3D es casi inexistente y desapercibido, volver a oír y ver al T-Rex en una sala de cine vale la pena volver a gastar, y nunca olvidar nuestras interminables adulaciones.

Thor (2011)

En la línea de Avengers Phase One, se encuentra Thor, de Kenneth Branagh, así es, el shakespeareano #1 se encarga del más épico de los superhéroes de Marvel, quien es interpretado por el novato Chris Hemsworth, quien se apropia perfectamente del personaje, y acompañado por un magnífico elenco conformado por Natalie Portman, Anthony Hopkins, Tom Hiddleston, Rene Russo, Jaime Alexander, Stellan Skarsgard, Idris Elba, Kat Dennings, Clark Gregg, Jeremy Reiner, y hasta Samuel L Jackson; siendo ésta uno de los ladrillos más en la consagración del gran edificio que es la industria de los superhéroes en nuestros tiempos, y sobretodo por lo logrado por la saga de Avengers.

Tanto ésta cinta, como Capitán América, parecieran estar hechas solo para  llenar los vacíos necesarios para cubrir los orígenes necesarios en Avengers, pero el desempeño de Hemsworth como el asgardiano es tan convincente como para que este sea un papel inevadible en su carrera y encarnando al personaje de una manera excepcional, como talvez nadie lo hubiera logrado; pero las menciones especiales no terminan ahí, pues de ese mismo grado es la interpretación de Hiddleston como Loki, el némesis en cuestión, y ambos lo siguen demostrando hasta el gran crossover de nuestros tiempos.

Sin duda la saga de Avengers Phase One es un imperdible de nuestros tiempos, y Thor no hace que esta declaración sea una incongruencia en absoluto.

Pulp Fiction (1994)

La consagración pulp de Quentin Tarantino como El Director de nuestros tiempos. Luego de Reservoir Dogs, Tarantino junta a un elenco épico que une a John Travolta, Bruce Willis, Samuel L Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, Christopher Walker, entre otros; para crear un clásico del cine del peso de un ET o un Casablanca (no por su contenido, sino por su fuerza, peso e importancia), con frases inolvidable e icónicas que podrían dar pie a millones y millones de palabras en favor de la cinta, y no por nada es que la cinta se vuelve acreedora de la Palma de Oro en Cannes y una indispensable parada de todos los directores del siglo XXI para la realización de sus propios films.
Contando varias historias con una línea de tiempo partida y a destiempo, cinta narra primeramente la historia de Vincent Vega (Travolta), quien se dice entre las leyendas urbanas es el hermano de Blonde de Reservoir Dogs, y Jules Winnifield (SL Jackson en EL papel de su carrera), quienes tienen que recoger un paquete de su jefe, Marcelus Wallace, y luego de sobrevivir a una balacera, Jules decide dar un giro a su vida y dejar a la mafia y hacer el bien, mientras que a Vega se le encarga cuidar a la esposa del jefe (Thurman), y en su "cita" a ella le da una sobredósis y tiene que solucionarla a mitad de la noche; la segunda historia narra cómo Butch (Willis) falla a su promesa de perder una pelea de box, y ahora la mafia de Marcelus Wallace le persigue para asesinarle, tarea que se ve interrumpida cuando en medio de una pelea Butch y Wallace terminan en un sótano donde policías violadores pretenden volverlos de su propiedad; y la última historia se enfoca en una pareja jóven de ladrones amateurs, Pumpkin y Honey Bunny (Plummer & Roth), que pretenden asaltar un restaurante en la carretera, sin saber que entre sus víctimas se encuentran Vega & Jules.
Marcando estatutos sobre el cine de fin y principio del milenio, con un sountrack que rehace la manera de hacerlos, un guión que cuenta con la colaboración de Roger Avary y una trascendencia única, aún mayor que cualquier influencia que Spielberg, los Wachowski, Zemekis o quien sea que haya hecho un blockbuster legendario hubiera tenido, Pulp Fiction rehace la manera de contar cine, sinedo una de las mejores películas de la historia del cine, por el mejor director de cine de nuestros tiempos; haciendo de ella una indispensable, una joya cinematografica y una innegable recomendación.