Chappie (2015)

Recordemos cómo decía en Elysium de que el director Neil Blomkamp tenía que superarse para no quedarse en el one hit wonder, teniendo que hasta el mismo director comentó que el resultado de su segundo film no le había gustado, por lo que se esmera al máximo y regresa a la lucidez por la que muchos nos volvimos fans en District 9, y aún así la crítica en general lo ha atacado como un paso más en su declive directivo... Yo no lo considero así, y puedo defenderlo desde esta reseña con la línea que este blog ha llevado desde sus comienzos:
Viniendo de la línea de Robocop e Inteligencia Artificial, por no mencionar toda la obra de Isaac Asimov o Philip K Dick, la historia nuevamente nos plantea el dilema de la conciencia robótica, con la voz del fetiche de Blomkamp,  Sharlto Copley, agregando al cast a Sigourney Weaver, Hugh Jackman, José Pablo Cantillo, Dev Patel y los Die Antwoord, Yolandi & Ninja, quienes ayudados por Hans Zimmer musicalizan la película adecuándola a la justificación-contexto que estoy por mencionar.
Nuevamente de vuelta a Johannesburgo, la policía ha sido cambiada por robopolicías, sin embargo las mafias cyberhipsterspunk persisten; llevándonos a la historia de Ninja, Yolandi y Ameriko (Cantillo), que le deben dinero a Hippo (Brandon Auret), por lo que andan viendo cómo conseguir x cantidad de millones para no morir, y lo que se les ocurre es capturar al que creó a los robopolicás (Patel) para que los apague mientras ellos roban un carro de seguridad; sin embargo lo secuestran justo al momento en el que Deon, ese creador, había robado una unidad inservible para instalarle un nuevo software de inteligencia artificial con conciencia, por lo que lo dejan con la esperanza de que el robot les ayude en el robo, cosa un tanto inestable debido a que Deon lo hizo comenzar como un niño, y educarlo será más difícil de lo que imaginarían, siendo Yolandi y Deon el lado bueno de su educación y Ninja y Ameriko el lado gangster de su crecimiento; la cinta seguirá el curso obvio hasta que Moore (Jackman) decide desmantelar a los robots por celo profesional contra Deon, y el caos estalla, teniendo guerra de mafias, de robots y crisis filosófica robóticas como climax para el fin de la película.
Ahora, sí, la defensa; sí, el tema mil por ciento visto, cosa que con District 9 no, sin embargo, la manera en la que Blomkamp la cuenta es específica para la generación actual, la generación postgrindhouse, post vhs, post efectos especiales facilitados, postcyberpunk, posmodernista; narrandose para una generación nintendizada que es la que reina en el ultramodernismo que vivimos, y más que adoc con la cinta, teniendo aquí no solo los componentes narrativos y visuales (FX), sino la música, el estilo (la era posthiphop, hasta posthipster), la manera pintada del estilo de los Antwoord y el homenaje a la ciencia ficción clásica, ese que cierra nuestros argumentos hablando de paráfrasis artísticas, mencionando que Kubrick y Spielberg son el renacimiento de los efectos especiales, Blomkamp sería el ultramodernista del género, así como Tarantino lo fue en el género de la violencia, Iñárritu en el cine de arte, Takashi Mike el del horror; aquí entra Blomkamp reestableciendo el mercado para una generación consumista de todo, conocedora de todo y hambrienta de contenido kitsch como parte de su dieta de día tras día...
Por lo que sí, la cinta sí es buena, quizás no es tan revolucionadora como District 9, pero sí supera lo hecho en Elysium, demuestra que no es un one hit wonder, y la vuelve (lo aseguro pese a las otras críticas) un nuevo clásico que las nuevas generaciones usarán de referencia en los años por venir...
Por lo que si usted es un clasisista claro que la repudiará, pero en estas páginas no estamos para clasisísimo, sino para flujo e innovación, y hacia acá hacia donde el arte va, y Chappie cumple todas la expectativas en esto, y no, Chappie no es el nuevo Jar Jar Binks, por si usted es de los que dice eso... pues si usted es uno de estos, claro que no supera Odisea 2001 o tiene la tintura de Interstellar; Chappie es actual, y eso se dice cuando se habla de nuevos clásicos, y en el cine, como partícipe cultural, ese flujo debe notarse, y demostrar en las nuevas historias, la vista y la perspectiva de las generaciones que viven, y Chappie cumple con esta necesidades mencionadas... Así que usted decidirá qué clase de fanático es, pero piense que igual China Town no es el Ciudadano Kane, ni Pulp Fiction es El Beso del Asesino, Chappie es lo que las tendencias marcan y son, y eso es todo.

Maleficent (2014)

Si algo atraía del debút como director de quien antes estuviera en los efectos visuales de cintas como Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton y Avatar de James Cameron, Robert Stromberg, era que la perfecta Maléfica era la maléfica original, Angelina Jolie: la maléfica del cine, la que una vez fuera reina; hasta que en su omnipotencia rapiñara a Brad Pitt para así hacer real a la pareja real, la más buscada y el más buscado, Mr. & Mrs. Pitt, todo seguido por adopción en masa de cachorros humanos de distintas razas, campañas contra el cáncer con dudosas procedencias, haciéndose a sí misma, la Maléfica original; ya con ésto parecía que su grandeza volvería, y a sus casi 40 años (todos creíamos que andaba en los 50´s) tendría su gran primer hit no como chava sexy, sino como señorona.
La historia inicia con Maléfica niña (que pese a que la niña es muy linda (Ella Purnell), alguien debería de ahorcar a la que hizo el casting pues no se parece en absoluto a Jolie), una inocente y mágica hada buena que lidera y cuida el páramo, su hogar, de los humanos, hasta que un día se enamora de un niño humano, llamado Stefan, el cual con el tiempo la traiciona, y para ganar el trono, corta las alas de Maléfica, comenzando la "ira" de la antihéroe. Cuando Stefan  (Sharlto Copley) es rey, durante la presentación de su hija, Aurora (más tarde interpretada por Elle Fanning) Maléfica suelta un hechizo que todos conocemos, por lo que su padre la manda cuidar por un trío de hadas buenas, bastante estúpidas (Imelda Staunton, Juno Temple & Lesley Manville) para que Maléfica no la encuentre y ellas la mantengan a salvo, cosa que no sucede pues antes de que si quiera entren a la casa de campo donde vivirían, Maléfica y su cuervo (Sam Riley) ya andan ahí rondando. Aurora crece y en su lindura nata hace de Maléfica su amiga, por lo que ya le es imposible cumplir el hechizo, pero como se rompe con el verdadero amor, el poder de la hada ¿malvada? ya no puede ayudarla, por lo que deberá encontrar al amor verdadero para salvar a su amiguita nueva.
Pese al atrayente trailer musicalizado por Lana del Rey, y con la expectativa de ver algo estilo Jack Giantslayer, Hansel & Gretel, Van Helsing o hasta Alicia en el País de las Maravillas, la película, aún con su éxito en taquilla, su asombroso éxitazo de taquilla, la cinta es una total porquería, llena de clitchés material de chistes como para Southpark o Family Guy, Maléfica es la villana más chafa de la historia, pues más que a un maleficio parece evocar a una treintacuarentona emo incomprendida de la vida, por lo que el universo que la rodea es fofo, bobo y presto para la fantasía de los nopensantes, una odisea de lo patético; Jolie no convnce, la dirección no convence, la historia no convence, hace ver a Crepúsculo como una historia bien hecha, a Narnia como El Señor de los Anillos y a La Bella Durmiente como obra de Shakespeare.
Si a usted le atrae este tipo de cintas o si su comadre se la recomendó, véala, pero es un trabajo bastante atroz que nos reitera que Jolie ya no tiene nada que ofrecer más que chismes farandulares y nada más.

Oldboy (2013)

De Spike Lee rehaciendo a Park Chan Wook, pareciendo justificarse solo porque a los gringos no les gustan los subtítulos, la película no es tan buena como la original sobre todo en la parte del alargamiento del confinamiento y en el traumatizante final que Chan Wook lo hace desgarrador y vertíginoso, de ahí en fuera hasta la factura y el estilo visual que Lee usa se siente de tal calidad que bien podría ser una película sucesora a Stoker, cuya única innovación es un poco más de HD solo para que la original luciera tan bella como siempre.
Estelarizada por Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Sharlto Copley, Samuel L Jackson y Michael Imperioli, la historia nuevamente cuenta el rapto de quien ahora es llamado Joe Doucett, su misteriosa liberación y su búsqueda por respuestas a cómo llegó ahí, quién lo secuestro, etc, que como ya saben los que vieron la original poco a poco éstas preguntas van cambiando hasta llegar a lo perverso de la historia, que es, sobre todo, lo que hace a esta historia tan fabulosa.
Así que más que nada destacándose por un retoque visual y el cambio de actores coreanos por gringos, la cinta no cambia mucho, y hasta eso conserva lo más importante de la original, claro, un poco más digerido que ésta, no obstante, aún pudiendo considerarsele buena y recomendable, no sé/ no creo que más indispensable que la original, como algunas otras lo lograron, como El Aro o Scarface... Como sea, si pueden, véanla, no se arrepentirán.

District 9 (2009)

La leyenda de District 9 comienza desde la repercusión del cortometraje sudafricano de Neil Blomkamp "Alive in Joburg", el cual se cuenta que deleitó a Peter Jackson y consiguió que éste mismo produjera una ampliación a largometraje del mismo, así bien, este acto empieza su trascendencia en medio del mundo hollywoodense; comenzando así una de las mejores películas de ciencia ficción que jamás se hayan hecho.

Una nave extraterreste aterriza (seguramente mal) no en Estados Unidos, sino en Johannesburgo, pero debido a la políticas humanas a los extraterrestres se les atrapa en un gueto llamado District 9; así, con asco se empieza a analizarles, y en un altercado uno de los hombres encargado de cuestiones sanitarias, interpretado por Sharlto Copley, es herido por un extraterrestre y es infectado con su sangre y comienza a convertirse en uno de ellos, por lo que se mete en problemas con el gobierno y da inicio a una de las mejor contadas aventuras de la ciencia ficción que se hayan creado, pues no solo es una joya argumental, sino que la manera tipo cinema verité, found footage, documental que Blomkamp maneja se lleva a cabo deleitantemente, acompañado de una sutil, pero elegante carga de efectos especiales.

Jackson no erra, y su apuesta le cuesta a Blomkamp hasta una nominación en los premios Oscar.
Una de las imperdibles, un tesoro cinematográfico, la mejor película de su año; dejen lo que están haciendo y vayan a conseguirla, y véanla.

Elysium (2013)

Luego de su ovacionada Sector 9 (District 9), Neil Blomkamp regresa para liderar a Matt Damon, Diego Luna, Alice Braga, Jodie Foster, Wagner Moura, William Fitchner y Sharlto Copley, y con la carga económica del éxito de su primera película mencionada, Blomkamp tiene la tarea de superarse a sí mismo para no caer en el cajón de los one hit wonder.

Sobre un mundo futurista aún más dividido, clasistamente hablando, y el sueño de un hombre de ascender a la base estelar para millonarios llamada Elysium, Blomkamp hace una cinta digna de compararse con Soilent Green, Matrix u otros grandes del género de ciencia ficción de todos los tiempos; PERO en cuanto al reto de superarse a sí mismo sin duda no logra hacerlo, puesto que el simple hecho del traslado de la invasión extraterrestre a Sudafrica, y la manera de llevar la cinta como foundfootage o documental hace de District 9 algo épico, mientras que Elysium es magnánime pero no disruptiva; el papel de los gigantes es la innovación o el imprevisto, lo que logra en District 9, mientras que Elysium se lleva entre las patas a cintas recientes como Oblivion o la nueva de Star Trek, nclusive pidiéndola poner cara a cara con Star Wars o cintas épicas del estilo, pero no rompe la regla cinematográfica, aún incluyendo su subtexto revolucionario; no obstante, vale la pena sin duda alguna.

Mención extra: La película fue filmada (las partes feas de la Tierra) en el bordo de Xochiaca del DF en México, y dicen que algunas partes bellas en Punta Mita, Nayarit. Ese es el dato inútil de la noche.