Chappie (2015)

Recordemos cómo decía en Elysium de que el director Neil Blomkamp tenía que superarse para no quedarse en el one hit wonder, teniendo que hasta el mismo director comentó que el resultado de su segundo film no le había gustado, por lo que se esmera al máximo y regresa a la lucidez por la que muchos nos volvimos fans en District 9, y aún así la crítica en general lo ha atacado como un paso más en su declive directivo... Yo no lo considero así, y puedo defenderlo desde esta reseña con la línea que este blog ha llevado desde sus comienzos:
Viniendo de la línea de Robocop e Inteligencia Artificial, por no mencionar toda la obra de Isaac Asimov o Philip K Dick, la historia nuevamente nos plantea el dilema de la conciencia robótica, con la voz del fetiche de Blomkamp,  Sharlto Copley, agregando al cast a Sigourney Weaver, Hugh Jackman, José Pablo Cantillo, Dev Patel y los Die Antwoord, Yolandi & Ninja, quienes ayudados por Hans Zimmer musicalizan la película adecuándola a la justificación-contexto que estoy por mencionar.
Nuevamente de vuelta a Johannesburgo, la policía ha sido cambiada por robopolicías, sin embargo las mafias cyberhipsterspunk persisten; llevándonos a la historia de Ninja, Yolandi y Ameriko (Cantillo), que le deben dinero a Hippo (Brandon Auret), por lo que andan viendo cómo conseguir x cantidad de millones para no morir, y lo que se les ocurre es capturar al que creó a los robopolicás (Patel) para que los apague mientras ellos roban un carro de seguridad; sin embargo lo secuestran justo al momento en el que Deon, ese creador, había robado una unidad inservible para instalarle un nuevo software de inteligencia artificial con conciencia, por lo que lo dejan con la esperanza de que el robot les ayude en el robo, cosa un tanto inestable debido a que Deon lo hizo comenzar como un niño, y educarlo será más difícil de lo que imaginarían, siendo Yolandi y Deon el lado bueno de su educación y Ninja y Ameriko el lado gangster de su crecimiento; la cinta seguirá el curso obvio hasta que Moore (Jackman) decide desmantelar a los robots por celo profesional contra Deon, y el caos estalla, teniendo guerra de mafias, de robots y crisis filosófica robóticas como climax para el fin de la película.
Ahora, sí, la defensa; sí, el tema mil por ciento visto, cosa que con District 9 no, sin embargo, la manera en la que Blomkamp la cuenta es específica para la generación actual, la generación postgrindhouse, post vhs, post efectos especiales facilitados, postcyberpunk, posmodernista; narrandose para una generación nintendizada que es la que reina en el ultramodernismo que vivimos, y más que adoc con la cinta, teniendo aquí no solo los componentes narrativos y visuales (FX), sino la música, el estilo (la era posthiphop, hasta posthipster), la manera pintada del estilo de los Antwoord y el homenaje a la ciencia ficción clásica, ese que cierra nuestros argumentos hablando de paráfrasis artísticas, mencionando que Kubrick y Spielberg son el renacimiento de los efectos especiales, Blomkamp sería el ultramodernista del género, así como Tarantino lo fue en el género de la violencia, Iñárritu en el cine de arte, Takashi Mike el del horror; aquí entra Blomkamp reestableciendo el mercado para una generación consumista de todo, conocedora de todo y hambrienta de contenido kitsch como parte de su dieta de día tras día...
Por lo que sí, la cinta sí es buena, quizás no es tan revolucionadora como District 9, pero sí supera lo hecho en Elysium, demuestra que no es un one hit wonder, y la vuelve (lo aseguro pese a las otras críticas) un nuevo clásico que las nuevas generaciones usarán de referencia en los años por venir...
Por lo que si usted es un clasisista claro que la repudiará, pero en estas páginas no estamos para clasisísimo, sino para flujo e innovación, y hacia acá hacia donde el arte va, y Chappie cumple todas la expectativas en esto, y no, Chappie no es el nuevo Jar Jar Binks, por si usted es de los que dice eso... pues si usted es uno de estos, claro que no supera Odisea 2001 o tiene la tintura de Interstellar; Chappie es actual, y eso se dice cuando se habla de nuevos clásicos, y en el cine, como partícipe cultural, ese flujo debe notarse, y demostrar en las nuevas historias, la vista y la perspectiva de las generaciones que viven, y Chappie cumple con esta necesidades mencionadas... Así que usted decidirá qué clase de fanático es, pero piense que igual China Town no es el Ciudadano Kane, ni Pulp Fiction es El Beso del Asesino, Chappie es lo que las tendencias marcan y son, y eso es todo.

Thelma & Louise (1991)

La cumbre de títulos traducidos aleatoriamente al español (Un Final Inesperado) que en general arruina la película al hacer la forzosa espera del público por ese final inesperado que seguro en su momento fue la reina de los spoilers, es el trabajo más extraño de Ridley Scott en cuanto a lo que él está acostumbrado a dirigir, pues deja su megalomanía tradicional al ser requerido de productor para el proyecto rechazado de la guionista Callie Khouri, decidiéndose por también dirigir la película pese a ser varias veces bateado por productores y directores en pedidos anteriores; el guión retador había causado revuelo en las oficinas hollywoodense y solo un director con la hozadía de Scott sería capaz de llevar a cabo un proyecto tan transgresor de la ideología tradicionalista machista que reinaba omnipotentemente aún esos tempranos 90´s.
Es extraño decir, tras lo que ha pasado en los últimos años que el hecho de dos chicas escapando de una injusticia sea tema de polémica, pero quizás la simple e idiota idea de dos mujeres "deschongadas" volvió locos a todos, quebró los tabúes que ahora parecen tan ficticios y dió pie a una autovaloración femenina que inspiró seguramente desde a Tori Amos a las Spice Girls, de Marge Simpson a Buffy la cazavampiros, pues si pudieramos hablar de un verdadero Girl Power es el de esas dos chicas que basadas en las convenciones legales de la perspectiva del poder, encontraron en la misoginia callejera el punto de no regreso, que las volvió justicieras del destino conforme los eventos de la película van sucediendo.
Thelma (Geena Davis) y Louise (Susan Sarandon) son dos amigas bajo la sombra de las costumbres machistas, por lo que para darse un break deciden irse a acampar a las montañas, pescar y relajarse un poco de la cotidaneidad destructiva en la que viven; ya en su camino deciden parar en un bar para empezar bien su viaje con unos tragos, Thelma empieza a ligar con un tipo (Timothy Carthart), y mientras Louise va al baño el hombre saca a Thelma, ya medio borracha, al estacionamiento e intenta violarla, pero Louise llega a tiempo para salvarla disparándole al violador matándole... La vida ha cambiado, se cuestionan los siguientes minutos que qué harán, que nadie les creerá, solo les queda escapar... a México, ahí nadie las seguirá...
Siguiente entrada relevante en el momento: Harvey Keitel, el detective a cargo del asesinato, que en ningún momento las culpa, solo intenta saber qué sucedió en realidad, pero para cuando él las contacto, ese "point of no return" ya había sido cruzado, pues para su viaje Louise pide ayuda a su novio (Michael Madsen) de un préstamo para una "misión desconocida", dinero que es robado por un vaquero ladrón sensual (Brad Pitt), lo que hace que Thelma asalte una tiendita para recuperar el capital, cosa que vuelve la tarea de Keitel de ayudarlas ahora imposible... Su camino va topándose más y más con hombres machistas que las arrinconan a llevarlas al final inesperado que el título en español forza y que la volvió tan polémica solo en el panorama hollywoodense tradicionalista del final feliz.
Girl Power es todos los hombre son terribles, ¿película feminazi por excelencia? NOT!
Si se ha vuelto un clásico es porque no es absolutista, es perspectivista, cualquiera sabe, aún en Estados Unidos, que dentro de las minorías y dentro de las clases sociales bajas, en general, todos somos culpables hasta demostrar lo contrario; si en algo hace énfasis Khouri es en su nivel económico, Louise es una mesera y Thelma se ve mejor económicamente hablando, pero betada por las restricciones de su marido (Christopher McDonald), por lo que de inmediato su posibilidad de justicia se ve limitada, por lo que fuera del factor feminista extremo habla del punto del no retorno, algo forzado, pues finalmente ellas son las primeras víctimas en la historia, pintándolas no como malhechoras sino como reaccionarias a su situación específica... así que puede ser considerada, sí, una película de género, una road movie, pero nada transgresora contra la masculinidad, más bien un impulso al girl power positivo que la impulsa como propositora de igualdad y justicia más que la erradicalización fálica que parece fue el tema de controversia.
¿Mucha ideología y nada de factura? No he hablado tanto de eso, pues sí, para técnica, podría ser uno de los trabajos más sencillos de Scott, sin embargo, las actuaciones de Sarandon y Davis son excepcionales, quizás los mejores de sus carreras, pues se identifican empáticamente entre ellas, haciendo una relación inmensamente creíble, y hasta emocionable. Los papeles masculinos, desde nuestros queridos Mr White y Mr Blonde (referencia cinéfila a Reservoir Dogs) hasta el esposo, el vaquero y el violador, son aceptables pero secundarios, beneficiados primeramente del situacionismo de las protagonistas, no les resta, pero se sirven absolutamente de ellas...
Tenemos a Hans Zimmer desde aquellos tiempos con un soundtrack predecible para el momento, pero a Zimmer siempre es grato mencionar; y el hecho de que la película pese a su controversia es multinominada al óscar y es ganadora a guión original como bien merecido lo tiene.
La película se vuelve una parada obligada en la cinematografía obligada en la línea de tiempo del séptimo arte y es un clásico absoluto no solo en las road movies o películas de género o aventura, sino para cualquiera que guste del cine de cualquiera de los estilos que existan. Obligadamente recomendable.

Gladiator (2000)

Aún cuando Ridley Scott podría considerarse el padrino de la ciencia ficción por clásicos como Blade Runner y Alien, algo básico para conocérsele es que su carrera ha sido como una carambola, chocando con cuanta esquina se le ponga en frente, y no de mala manera, pues en este ir y venir destacan ajenidades geniales del grado de Thelma & Louis, GI Jane, Hannibal, Black Hawk Down, American Gangster, entre otras, pero uno de sus más grandes éxitos lo tuvo en su epopeya péplum, digna de un completo maestro cinematográfico, demostrado por enormes titanes del gremio como Griffith o Kubrick, teniendo ahora su turno Scott, quien llama al nuevo gran hit de Hollywood, Russell Crowe, consagrándole enormemente, y catapultando su carrera hacia las máximas cumbres histriónicas, que bien les trajo los dignamente merecidos óscares de mejor película, mejor actor, mejores efectos visuales, mejor diseño de vestuario y mejor sonido, inmediatizando su grado de nuevo clásico y recordando la vigente latencia que el director seguía teniendo y lo seguirá haciendo por los años por venir.
Sobre el general Máximo Meridio (Crowe), al servicio del emperador Marco Aurelio (Richard Harris), quien le estima más que a su propio hijo, Cómodo (Joaquin Phoenix), por lo que éste le hace caer y le condena a la muerte luego del asesinato de su familia y sus seres queridos. Máximo sobrevive, es vendido como esclavo, y finalmente cae bajo el mandato de Próximo (Oliver Reed), quien le vuelve gladiador, y por su conocimiento en la batalla el ahora llamado Español destaca en las guerras de gladiadores, teniendo el gusto de luchar para el ahora emperador Cómodo y su hermana amante Lucila (Connie Nielsen), comenzando una revuelta y buscando esa esperada venganza que de una u otra manera Máximo habrá de conseguir.
¿Pues qué más queda por decir? La música es de Hans Zimmer (sin palabras), la actuación de Phoenix también es un parteaguas para el actorazo que ahora es, todo encaja para establecerse con exactitud como una tremenda joya del cine de historia-aventura-grecoromano. Una indispensable para cualquier cinéfilo en cualquier lugar del mundo entero.

The Prince of Egypt (1998)

Presentación: Se inventa la animación, se inventan los largometrajes animados, Disney aparece, acapara, invierte, se define, al diablo el resto ¿Fin?
Cuéntase que cuando Dreamwork decide aventarse a ir más allá de lo que la industria dictaba, y tras una reunión del productor Jeffrey Katzenberg con Spielberg, éste último le sugiere "haz los 10 mandamientos"; Katzenberg se pone en acción, cede el proyecto a los directores Brenda Chapman, Steve Hickner y Simon Wells para hacer la segunda película animada no Disney más taquillera de la historia, despues de la de Rugrats, ganando el óscar a la mejor canción del 99´ ("When you believe") compuesta por Hans Zimmer y Stephen Schwartz, y consiguiendo un magistral reparto que incluía a gente como Michelle Pfeiffer, Val Kilmer, Ralph Fiennes, Sandra Bullock y Danny Glover.
La historia de Moisés y Ramsés como tal, auxiliada a ser escrita y arreglada por teólogos e historiadores religiosos para la solidez con respecto a la historia original; donde el Faraón Seti I adopta a un niño q llega de un río, le protege, le quiere como a un hijo, y termina siendo la encarnación de quien liberaría al pueblo que los egipcios esclavizan, que son los hebreos; se dan las plagas, la dolorosa rivalidad entre los hermanos, y.... la liberación.
Aún cuando podría ser una animación solo para escuelas cristianas, la cinta es una gran construcción de la fantástica historia bíblica, que hace ver a Los 10 Mandamientos (la película de 1956) comparable con los efectos especiales del Chapulín Colorado; pues los directores saben separar el fanatismo religioso y sobreponer lo asombroso, lo mágico como el elemento máximo de su gran nueva pieza cinematográfica.
El Principe de Egipto,  entonces, va más allá, sobre pasa los tabúes animados y se levanta por sí sola como una buena recomendación de cine para niños y no tan niños no importa su afiliación religiosa sino simplemente su cinefilia natural.

Interstellar (2014)

Expectativa, expectativa, batiNolan sacará otra película... Expectativa, expectativa, los que la vieron antes invaden las redes sociales alabando, aclamándole, cargándole en hombros... Es nuestro turno:
Jonathan y Christopher Nolan vuelven con un proyecto de autor en estos tiempos postgravity que tanto han sorprendido a las audiencias, sin embargo, ellos no esperan colgarse de la mencionada cuaronada, sino solo pasan por ahí llevando a sus espaldas un proyecto más kubrickiezco que nada, pero obviamente basado en su estilo, en la mente más contemporaneizada y con un contexto digno para una mentalidad más 2014 para crear más que una ópera espacial una ópera de la quinta dimensión, esa es la clave para la comprensión absoluta de la cinta: La Quinta dimensión.
Basada en los estudios del físico teórico Kip Thorne, los Nolan nos narran una historia de un futuro cercano, aproximado de la segunda mitad del siglo XXI, donde la Tierra ya no soporta a los humanos, les exige que partan, la humanidad ya no sabe para donde ir, hay escazes de comida, etc... Minorizando el foco, vemos a la familia de Cooper (Matthew McConaughey), un ex piloto de naves espaciales que ahora tiene que ser granjero y vive con su hijo Tom y su hija Murph (Timothee Chalamet & Mackenzie Foy) y su suegro (John Lithgow); viviendo el mundo como se puede hasta que Murph empieza a hablar de unos fenómeros paranormales que ocurren en su cuarto, lo cual, nadie le cree hasta que Cooper lo descubre y ve que son señales en binario contenedoras de coordenadas. Él y su hija siguen las indicaciones y llegan a una NASA resistente, betada por negarse a tirar bombas en países tercermundistas, dirigida por el Profesor Brand (Michael Caine), quien al lado de varios científicos, entre ellos su hija Amelia (Anne Hathaway), planean viajar a un agujero de gusano situado al lado de Saturno, el cual les lleva  al otro lado de la galaxia donde hay 12 planetas viables para la supervivencia de los humanos; Brand invita a Cooper, y este acepta a sabiendas de que el viaje bajo los parámetros de la relatividad, aunque dure un par de años, en la Tierra podrían pasar décadas, sin embargo parece la única manera de salvar a la raza humana, y en particular a su familia.
Por lo que un grupo compuesto por Cooper, Amelia, Romily (David Gyasi), Doyle (Wes Bentley) y un amigable robot llamado Tars ( Hal (9000), Hal ¿estás ahí?), viajan conforme el plan inicial hacia solamente tres destinos, esperando que en alguno de estos la raza humana pueda salvarse, aún cuando los años en la Tierra corran acelerados y la esperanza de volver a ver a sus seres queridos se extinga segundo a segundo...
Completando el elenco con una bella y talentosa Jessica Chastain, un malevolo Matt Damon, un par de inadvertidos Topher Grace y William Devane, entre otros, y musicalizados por un dramático Hans Zimmer, la cinta sobrepasa la quinta dimensión con la relación entre McConaughey y Chastain, de como pasan los años a traves de sus desiciones y sus circundantes, rodeados por un universo en movimiento manipulable y un peligro de urgencia; Nolan supera su aplaudida Inception (por no mencionar la saga del murciélago), y sigue adelante pisando los talones de Kubrick, pero desde una perspectiva personal (¿o grupal? si añadimos a Jonathan al paquete), hace una bella melodía de casi tres horas que en ocasiones parece estancarse en la gravedad del momento, pero se sobrepone con la maravillosidad del universo intervenido por sus personajes.
Sin duda una de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos tiempos, que como 2001 no es recomendable para todos, por su profundidad física cónica hacia un infinito de posibilidad, pero sí para los grandes cinéfilos, los aficionados al género, los profesionales y novatos de la fisica y los maravillables del poder visual, narrativo y existencialista que el tema puede manejar.
(En lo personal, yo he salido meditativo, deleitado y con una satisfacción representable en un modelo tridimensional de la quinta dimensión de mi verdadero sentir)

The Simpson Movie (2007)

Diciéndose que se planeaba hacer una gran cinta de la legendaria serie animada amarilla desde el comienzo de la serie, y pues en toda su grandeza desde esos tiempos se pusieron a juntar a sus mejores guionistas, a firmar contratos con sus principales actores de doblaje, contrataron a Hans Zimmer para la música, a invitados como Tom Hanks o Arnold Schwarzenegger, y hasta a Green Day para volverse la banda invitada del gran proyecto anunciado como LA película que revolucionaría las cintas animadas de ayer, hoy y mañana; así que usando una historia similar al Domo de Stephen King, la promesa de redención de las más recientes temporadas en la marcha de la mediocridad estaba ahí, abriendo las puertas de las salas a la expectativa, el abrazo de algo muy querido perdido, y la consolidación de uno de los más grandes fenómenos pop de los últimos tiempos...
Pero no fue así...
Sí, fue espectacular, fue una ópera maestra, pero que solo nos recordó algo: lo que hizo a los Simpson el tesoro que son, acabó hace mucho tiempo, no sé si fue la riqueza de Matt Groenning que reformateó su mente y le hizo mirar y representar todo de un modo distinto, o simplemente ya no había nada qué crear, pero la película lo único que consolidó fue el restregamiento del fin...
Dirigida por David Silverman la película nos narra cómo por la estupidez inesperada de Homero Simpson, el nivel de toxicidad de Springfield llega a un límite que hace que Washington los encierre en un domo, por lo que hace a todos los habitantes del pueblo odiar a los Simpson, los cuales logran escapar del domo, e iniciar un viaje a Alaska, donde tienen que lidiar con el conflicto de quedarse en esta nueva comodidad o ser responsables e ir a salvar a sus amigos del domo que será destruído con todos dentro...
La cinta no le llega a los talones a sus mejores éxitos y no logra pasar esa difícil barrera que existe en las series que tratan de volverse cine, siendo una película tediosa, pretenciosa, pero eso sí muy espectacular que es lo que parece que Groening y el resto de los productores buscaba hacer.
Mala, pero lamentablemente indispensable solo por el impacto cultural que los Simpson representan... no hay nada más que honor a lo que honorablemente hicieron hace muchos años atrás...
Cabe mencionar que tras la película, los capítulos que le secundaron fueron peores a los previos a su hollywoodización.

Transformers: Age of Extinction (2014)

Con la carrera echada a perder, Shia LaBeouf se excluye absolutamente del proyecto, y parecía que Michael Bay le seguiría, sin embargo ¿cómo desperdiciar la oportunidad de explotar muchas cosas y meter una historia tan chafa que hace lucir a Army of Darkness como escrita por Shakespeare?, por lo que Bay se enorgullece de su trabajo y vuelve a la tutela reclutando como su nuevo protagónico a Mark Whalberg, quien pasa de ser la gran promesa del cine de acción (así se le mencionaba en el tiempo de Planet of the Apes) a policía de risa, luchador, amigo de osito de peluche, infiltrado, y cuanto proyecto le pongan en el escritorio, no importa que tan relevantemente bueno o que tan mediocremente malo sea, él está puesto siempre; además de un elenco con Stanley Tucci y Kelsey Grammer como malos muy chafas, en roles secundarios, más un elenco lleno de chavitos que a cualquier oportunidad saltarán a la pantalla grande ¿no lo haría usted?
Sobre... extraterrestres invadiendo a los dinosaurios, científicos recreando algo que se llama como transformium o algo así en nuevos robots humanamente creados, un típico granjero que sabe de robótica, es padre soltero y está en quiebra, y una humanidad que está resentida con los autobots por lo que pasó en Transformers 3; la cinta es un revolvedero que se puede resumir como una venganza de los humanos contra los transformers, guiada por un robot espacial cazafortuna, que les dará una ojiva nuclear a cambio de Optimus Prime, quien fue encontrado y reparado por el nuevo protagonista, Cade Yeager (Whalberg), quien tiene que escapar con su hija sexy (Nicola Peltz) y su yerno irlandés corredor de autos (Jack Reynor) mientras la pelea de los humanos contra los autobots se desarrolla, mientras que el científico millonario Joshua Joyce (Tucci) hace los nuevos transformers, que en el fondo son la reencarnación de los decepticons y un nuevo Megatron: Galvatron, listos para aparecer cuando las cosas parezcan más ilógicas y revueltas... además de que... hay robots dinosaurios... (jajaja) que de la nada llegarán a ayudar a los autobots en su pelea contra todos.
Sí, con una trama y actuaciones que son dignas de situarse al lado de los peores mockbusters, Bay vuelve con grandes efectos especiales, chicas guapas, chistes malos y muchas explosiones, haciendo ver idiotas a cada uno de sus personajes, y hace sentir hasta a Hans Zimmer, quien hace la música, como un copión de sí mismo de sus más grandes éxitos...
La cinta es pésima, pero vale la pena ver ahora que está en el cine pues nunca está de más ver muchas explosiones y destrozos en 3d en una buena y gigante pantalla con un buen y poderoso sonido... aunque... ¡dure tres horas!... bueno, usted decidirá si tomar el riesgo o no...

Rango (2011)

Luego de la megasaga de Piratas del Caribe, Gore Verbinski decide agarrar un proyecto menos ambicioso, cosa que al final no resultó así, pues no por ser animación es menos trabajo (aún cuando Industrial Light & Magic se llevó toda la carga pesada) y aprovechando su proximidad con Jhonny Depp le llama para que le acompañe en esta nueva empresa, logrando una de las más aclamadas cintas en animación digital de los últimos años, pues desinteresándose por el público infantil, y aludiendo a su fanatismo personal, Verbinski hace aluciones a Hunter S Thompson, Clint Eastwood, Don Quijote de la Mancha, China Town, a su mismo "infierno blanco zen" utilizado en Piratas del Caribe 3 cuando Jack Sparrow se encuentra con los cangrejo-piedra, entre otras, solo para ir directo a la recepción del óscar a mejor película animada con la mano en la cintura, sin otra cinta capaz de revatarle el honor bien merecido.
Sobre una lagartija doméstica que por desgracia del destino termina siendo arrojada al desierto donde conoce animales del seco mundo que le "acoge", salvando su bueno para nada trasero con su superioridad actuada que sorprende a los otros animales del desierto, nombrándole sheriff honorario para solucionar el problema de la sequía que azota al pueblito, teniendo entre sus rivales a una bandada de topos bélicistas hillbillies, a una enorme serpierte, Víbora Jake (doblado al español latino por un excelente y perturbador Joaquín Cosio), aludiendo inmediatamente a Lee Van Cleef de El Bueno, El Malo y el Feo, y los mismos gobernantes del pueblo, que en su corrupción terminan siendo los más despiadados villanos de la historia.
Una excelente animación, perfecta dirección artística, pues su estética destaca entre todas las animaciones de los últimos tiempos, podiéndosele comparar con otras cintas como Cool World (en cuanto a originalidad formal), nuevamente fabulosa contribución musical de Hans Zimmer, y otro gran éxito para Gore Verbinski, quien podría considerarsele como el padrino de la bienhechura en cuanto a blockbuster refiere, demostrándonos que no por ser un blockbuster significa que tenga que ser malo.

Madagascar 3: Europe´s Most Wanted (2012)

Desde la segunda parte, Dreamworks ya anunciaba que les gustaría mínimo llegar a una tercera entrega para trabajar el regreso de los animales newyorkinos a su tierra natal, por lo que Tom McGrath y Eric Darnell vuelven a la cabeza, sumándoseles Conrad Vernon, además de traer de vuelta al elenco original (Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith, Sacha Baron Cohen, Credric the Entertainer), y nuevamente contar con Hans Zimmer  en el score (mención especial, pues pese a las fallas de la saga, la música jamás ha sido un factor negativo en absoluto), para traer una de la más raras historias de la franquicia (¿qué no era suficientemente raro el hecho de animales parlantes que viajan por el mundo?), donde los animales llegan misteriosamente de Africa a Francia, donde se unen al circo psicodélico mientras una extraña cazadora llamada Dubois (Frances McDormand) los persigue por todo su viaje por Europa, el cual concluye en Nueva York, teniendo el máximo dilema de la serie ¿qué pasará ahora que han vuelto a su zoológico y conocen la verdadera libertad? ¿seguirán su viaje o regresarán a su cautiverio?
Pese a sus secuencias casi surrealistas que parecen escritas por la misma gente que diseñó Tron, más un score buscando reivindicar su estilo cool de la primera parte, más un excelente llevamiento visual, destacando su 3D, la cinta no está tan vacía como la primera entrega, pero se desapega un poco del estilo de la segunda, enfocándoce más que nada en lo visual; nuevamente más que nada recomendable para los niños...

The Amazing Spiderman 2 (2014)

Repitiendo en el rol de director a Marc Webb y con una baraja mayor de personajes para explotar en una secuela que coincide con la fase 2 de Avengers y con el regreso de los X-Men a la pantalla grande, Webb retoma el trabajo con el cool Peter Parker Andrew Garfield, la linda Gwen Stacy Emma Watson y la joven tía May Sally Field, además de agregar a Jamie Foxx, Paul Giamatti y Dane Dehaan para hacer una gran cinta audiovisual que no supera realmente a la primera en cuanto a contenido superhéroe, pero sí en drama teen.
Spiderman sigue salvando coolmente a la ciudad de todos los peligros de la vida diaria, mientras se cuestiona en segundo plano sobre sus papás y vive enamorado de Stacy minuto con minuto; un ñoño que trabaja en Oscorp encuentra en el héroe un totem para su miedo de socializar, y se vuelve spideyadicto, hasta que un accidente lo vuelve el villano Electro, con quien combate el arácnido y le meten a la carcel. En Oscorp, mientras tanto, Norman Osborn muere, dejando a la cabeza a su hijo Harry, quien empieza a tener la misma enfermedad degenerativa que su padre y se le ocurre que la única manera de curarse es con la sangre del hombre araña, por lo que en su necesidad termina volviendose un mejor Green Goblin del que nunca haya habido (en el cine), teniendo alianzas eléctricas y conclusiones desastrosas...
Mejorando sobre todo visualmente, pues las secuencias de Electro, Green Goblin y los vuelos de Spiderman son fabulosos, y con un super equipo que Hans Zimmer hace al lado de Pharrel Williams, Junkie XL, entre otros, conocido como The Magnificent Six, que genera uno de los soundtracks más adoc a los personajes en escena; la cinta decae demasiado en su construcción narrativa y su exceso de melosidad con su mood teen prevaleciendo sobre todo lo maravilloso que la cinta podría tener; pues aún con lo que podrían ser buenos giros, una mejor actuación de Emma Stone, un muy bien llevado Harry Osborn y cameos que todos esperábamos con respecto al cómic, la cinta, en cuanto a trama es bastante inconstante y jamás llega a despegar, sumándole la desesperante actuación de "quiero ser cool 120% del tiempo" de Andrew Garfield, que harta y te hace apoyar a los villanos por más patéticos y caricaturezcos que sean.
Sin duda SÍ es la mejor película en cuanto a medios audiovisuales respecta, y sin duda supera a su predecesora, pero está lejos de alcanzar las maravillas de las mejores cintas de superhéroes, quedando solo como secundona en este medio que tanta riqueza técnica, histórica, artística y económica que el género representa.
Así que es recomendable, pero con precaución, es teen es leve, pero es una aventura audiovisual, más como han sido otras como Transformers... Sí, ahí encaja bien...
Ah! Y también sale Rhyno.

The Dark Knight Rises (2012)

Entonces la carrera por la máxima calidad narrativa y visual llego a su clímax en 2012, donde, por un lado Marvel había superádose a sí misma poco a poco, pasando de los X-Men a Spiderman, luego superando a otras competencias como Transformers, hasta llegar a Avengers, que sería la gran competidora contra la cumbre de DC, que había pasado de Batmans a Gogo a Superman de los 70´s, a las bativersiones oscuras de Tim Burton, saboteadas por Schumacher, pero salvadas por los Nolan hasta llegar aquí, The Dark Knight Rises, la respuesta siguiente a la éxitosa The Dark Knight, esa donde Ledger se lució y dió la vuelta al cine de superhéroes; así que los Nolan (Christopher & Jonathan)  regresan al lado de David S Goyer, y basados esta vez en el popular cómic The Knightfall y The Dark Knight Returns, retomando lo hecho al lado de Christian Bale y el resto del reparto conseguido desde Batman Begins, y finalizan la trilogía mejor creada en el mundo de los superhéroes.
Tras lo acontecido en la cinta anterior, Bruce Wayne abandonó la figura de Batman para dar paso a una ley que se suponía Harvey Dent había propuesto, donde se cortaban algunos derechos civiles para dar fin al crímen en Gotham, todo lidereado por el comisionado Gordon (Gary Oldman) para el bien de la ciudad;  mientras que un terrorista llamado Bane, interpretado por Tom Hardy, planea un ataque anarquista a la ciudad, donde primeramente acabará por el caballero de la noche, y después despojará a la burguesía de sus riquezas y las repartirá al resto del pueblo, en nombre de la Liga de las Sombras.
Contando también con la participación de Anne Hathaway como Selina Kyle, Michael Caine como Alfred, Morgan Freeman como Lucius Fox, Cillian Murphy como Scarecrow, Marion Cotillard como Talia al Ghul y Joseph Gordon Lewis como John Blake, la cinta, nuevamente musicalizada por Hans Zimmer, no es tan perfecta y bien construída como la entrega anterior, aún con la destacada actuación de Hardy en el rol del némesis y el dramático proceso narrativo con la que la cinta cuenta, cuya complejidad supera la sencillez de la rival de Marvel, Avengers, pero logra ser aplaudida por las mayorías, sin llegar a la gloria de la segunda entrega, solo cumpliendo con un digno y bien hecho final que la saga de los Nolan merecía.
Aún con todo esto, es más que recomendable, siendo una digna rival de la cumbre cinematográfica de la era de los superhéroes; línea que tendrá seguimiento hacia Man of Steel y las cintas que se vendrán dando en los años siguientes, todo bajo la asesoría de quien revitalizara a DC, el maestro Christopher Nolan.

The Dark Knight (2008)

Para comenzar: Convencida de que es mejor dejar este proyecto infantil del lado, Katie Holmes abandona el rol de Rachel Dawes para cederselo a Maggie Gyllenhaal, quien se une al nuevo proyecto de Christopher Nolan, David S Goyer y el recién inducido Jonathan Nolan, quienes ahora toman de partida el cómic The Killing Joke para hacer el segundo batiepisodio de la franquicia que este grupo inició pocos años atrás, con duda de todos, pero éxito moderado que les dió la libertad de soltarse en esta ocasión y hacer una de las mejores películas de todos los tiempos, que incluye ser talvez la mejor película sobre superhéroes que se haya filmado, la única nominada y ganadora del óscar, y una de las más aplaudidas por tanto la crítica inteligente, como la borrega, como la taquilla, como el gremio completo; y todo gracias al papel que Nolan dejó en manos de quien nadie creería que superaría al mismísimo Jack Nicholson (quien se quejó por no ser considerado para repetir al personaje), Heath Ledger, quien interpreta al máximo bativillano, y es él quien logra conseguir la estatuilla a mejor actor de reparto tanto en los globos de oro, como en los óscares; llevándose, por lo tanto, la película completa, superando incluso la actuación de Christian Bale, quien nuevamente repite el protagónico como Batman, acompañado nuevamente por Morgan Freeman, Gary Oldman, Cillian Murphy y Michael Caine, así como los nuevos ingresados Aaron Eckhart, Eric Roberts, y por supuesto Ledger y Gyllenhaal. La magnificencia de la cinta se concreta con la nuevamente fantástica composición del score de Hans Zimmer, que concretiza la que talvez es la pieza maestra del director.

Un nuevo villano ha llegado a Gotham, un agente de caos llamado Joker, quien primero tiene en mente volver locas a las mafias de la ciudad, pero una vez que conoce a Batman, el héroe se vuelve su meta principal; mientras que a la vez, un fiscal de distrito llamado Harvey Dent (Eckhart) tratará de traer orden de la manera más legal posible a la ciudad, lo que llena de esperanza a Batman sobre de un momento a otro poder retirarse y dejar su trabajo en manos de este político honesto, quien al final se corrompe y se torna otro enemigo del superhéroe: Two Faces.

La película que es un éxito instantaneo rompe records de taquilla logrados por otras sagas como Star Wars o Spiderman, y consigue el cuarto lugar en IMDb en la lista de las mejores películas de la historia, entre otras listas en diversos países alrededor del mundo.

Así que ya saben si ustedes deciden ver (si acaso hay alguien que aún no la haya visto), pues para sus logros y recepción, la última actuación de Ledger antes de su muerte por sobredosis, es la máxima cinta de uno de los directores más aclamados de los últimos tiempos, ¡una absoluta recomendable!

Batman Begins (2005)

Tras la terrible visión de Joel Schumacher, la franquicia de Batman parecía tirada al tiradero de basura del tiempo; sin embargo, pasados los años, el director Christopher Nolan y el guionista David S Goyer se acercaron a los productores y mostraron la posibilidad de un replanteamiento de la historia, comenzando desde cero, y deshechando lo hecho por Burton & Schumacher, basándose en historias como Año Uno, The Man who falls y Long Halloween, con un tinte menos estilizado y más realista, más centrado en quién es Bruce Wayne y porqué es Batman; y el proyecto fue aceptado, contratando a Christian Bale para ser el nuevo Batman, acompañado de actores como Katie Holmes, Liam Neeson, Gary Oldman, Michael Caine, Cillian Murphy y Morgan Freeman en los roles de reparto, e incluyendo a Hans Zimmer para la realización de un score que debía ser tan épico como el hecho por Danny Elfman para Burton, lo que logra y marca un legado sonoro para el cine de los años por venir, todo gracias a la libertad que Nolan le da para una personal impresión de lo narrado en su cinta.
Sobre el entrenamiento que Bruce al lado del guerrero Ra´s Al Ghul (Neeson), para ingresar a la Liga de las Sombras y vengar la muerte de sus padres, pero no se deja oscurecer por el cometido de la Liga, y solo aflora la manera en la que realmente debe de luchar, como un héroe de su natal Gotham, donde se reencuentra con su amiguita de la infancia, Rachel Dawes, de quien se enamora, y se vuelve parte de su motor en su guerra contra el crimen, ese que crece poco a poco por los experimentos del Dr. Crane aka Scarecrow (Murphy) y las mafias de Carmine Falcone (Tom Wilkinson), todos al servicio de un terrible mal mayor, que mueve los hilos desde un lugar desapercibido.
Con críticas positivas, y aceptación en taquilla, la cinta revitaliza al superhéroe y comienza una de las sagas más aplaudidas de la historia del cine de superhéroes. Recomendable más que nada por ser el comienzo de una de las franquicias mejor creadas de los últimos años.

12 Years a Slave (2013)

Sin duda una de las películas más conmovedoras de los últimos tiempos es la tercera cinta del director Steve McQueen, que, con un elenco encabezado por Chiwetel Ejiofor, acompañado de Lupita Nyong´o, Brad Pitt, Michael Fasbender, Sarah Paulson, Benedict Cumberbatch, Paul Giamatti, Paul Dano, Quvenzhane Wallis, entre otros, hacen sin duda una película de drama justa para el tiempo que pareciera haber iniciado con esa declaración de lo que fue Django Unchained de Tarantino, sobre la hipocrecía norteamericana de tachar al mundo de los enemigos de la libertad, cuando en las entrañas de su país Dante mismo jamás hubiera podido describir esos horrores que ni a Hitler mismo se le llegaron a ocurrir.
Sobre la vida de Solomon Northup, un afroamericano libre, músico, autosuficiente, en vías de superación económica para él y su familia, que es secuestrado por un par de blancos fraudulentos que le hacen creer que se va de gira musical, le venden a un esclavista (Giamatti), y éste lo vende primero a un hombre "bueno" (Cumberbatch), pero que rodeado de otros hillbillies promedio tiene que pasar a Solomon a otra plantación, donde lidera un asqueroso racista, violador y aprovechado (Fassbender), y de una u otra manera Solomon tendrá que encontrar el camino que le regrese a su libertad...
La dantesca aventura de Solomon, basada en el libro biográfico del protagonista, entonces es parte de ese desenmascaramiento de lo que Estados Unidos alguna vez fue, y finalmente puede ser mostrado en la gran pantalla, dejando de lado esa hipocrecía de cintas como La Lista de Schindler, entre otras, que aunque grandes tragedias también fueron, jamás se debería de clamar que es narrada por esos de la malamente llamada "tierra de la libertad".
Musicalizada por un emotivo Hans Zimmer, sin duda, el legado de la película es trascendente tanto por su tema, su contexto y su calidad. Una excelente película que bien perdurará en la historia del séptimo arte.

Man of Steel (2013)

Si podemos hablar de dos titanes cinematográficos que han revolucionado la historia de los superhéroes en la pantalla grande, son Christopher Nolan, por su replanteamiento de Batman con su serie del caballero de la noche, y Zack Snyder, quien nos trajo dos íconos del cómic de culto, como lo son 300 o Watchmen, además de su polémica Sucker Punch; en esta ocasión se unen para traer el último intento de DC para hacerle frente a la gran fuerza que Marvel ha establecido no solo en taquilla sino en la crítica generalizada.
Para empezar, podemos abrir con SÍ es la mejor película del máximo superhéroe de todos los tiempos, pues aunque a las generaciones pasadas les encantó la versión de los 70´s con Christopher Reeve, para las generaciones del siglo XXI, ésas series son tan sorprendentes como cualquier capítulo del Chapulín Colorado; y ya en la era de los superhéroes Superman Returns es un asco absoluto, así que ganar ese primer honor no era tan difícil, y menos si ya traía a un Snyder más experimentado y más capáz, gracias a su buena trayectoria.
Las comparaciones y los retos: Su primer gran rival es, obviamente, lo logrado en Marvel, y aquí encontramos varios elementos a comparar, los más importantes serían Iron Man 1 (que es el principio del clímax de los superhéroes en el cine, tanto por su trama, como por sus efectos), Thor (por ser otro semidios), y la máxima autoridad: Avengers. Este reto lo libra, pues la cantidad de efectos especiales y la finura y llevarlos es exquisita, y digna de un superhéroe de la talla de Superman, no supera en carisma a Thor o a Tony Stark, pero vemos a un Henry Cavill hecho para este papel, (vamos a este segundo reto, que es la comparación con los DC), que trae un Kal El más serio, esto gracias a David Goyer, quien en la mayoría de la cinta muestra a un convincente Superman a su estilo, y no supera al caballero de la noche, sino parte hacia una dirección propia.
Otra prueba superada es el soundtrack de Hans Zimmer, que tenía la carga de no embarrarse, no incultar, y dejar pasar de lado el emblemático soundtrack de Jhon Williams, lo cual pasa con un Zimmer que acostumbra a todos a no causar decepción en cada uno de sus trabajos.
Hasta ahora, en este año, sí podríamos considerar, gracias al bodrio que fue Iron Man 3, Superman puede ser la mejor película de superhéroes, mínimo hasta el día de su estreno.
Sin embargo, sí hay fallas en la cinta, pese a ser una buena competidora, sus máximos errores pueden recaer tanto en el casting y la selección de Amy Adams, como Lois Lane, quien también dentro del trama, todo lo relacionado con el personaje se siente forzado y exagerado; e igual con Michael Shannon como Zod, quien no llega a convencer como este Hernán Cortés kriptoneano. Este "sin embargo" sin embargo no contamina el resto del casting, pues en lo que refiere a Kevin Costner, Diane Lane, Russell Crowe, Lawrence Fishburne, Christopher Meloni, Antje Traue o Richard Schiff, podemos mencionar muy relevantes interpretaciones de sus personajes de segundo plano que rellenan el resto de la cinta.
El resumen final es que sí es una buena cinta, sí es la mejor de Superman, es una buena competidora en el medio donde se lanza, sí puede tener futuro, Henry Cavill sí convence, tiene secuencias dignas del superhéroe, tiene emotivos momentos en lo que refiere al crecimiento de Clark Kent en Smallville, pero la parte de Lois Lane es muy pobre y poco convincente, aún más pobre que la del general Zod, que no puede llegar a compararse con un Loki o un Bane; y no es la mejor película de Snyder, que, aunque lo menciono pulcro en la calidad de la textura general de la cinta, se nota que el compromiso por llegar a un pilar de la mitología de DC llega a trabarlo y de una u otra manera no darlos el mejor trabajo de su carrera...
¿Recomendable? ¡Por supuesto! Un con un gran deseo de que esos pequeños errores sean superados y los héroes de la Liga de la Justicia recuperen el lugar en la cultura popular que alguna vez tuvieron.