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miércoles, 22 de julio de 2015

Rudo & Cursi (2008)

Luego de 7 años, los charolastras son reunidos por el carnalazo Carlos Cuarón, quien producido por los tres compadres (Iñárritu, (Alfonso) Cuarón y Del Toro) hace mofa del mundo del football, pero sin perder el ya conocido estilo mexicano iniciado en los tiempos de Amores Perros, filmando una historia chistosa y "cábula", pero con un final trágico, romántico y poético. Diego Luna y Gael García muestran su faceta más critica en su carrera y hacen un nuevo clásico del cine mexicano que a regulares y cinéfilos intensos deleitará, hará reir y conmoverá.
Sobre la historia del Rudo (Luna) y su hermano Cursi (García), quienes viven en provincia, trabajando en lo que pueden y gozando de la vida perteneciendo a equipos de football llanero hasta que un argentino buscatalentos llamado Batuta (Guillermo Francella) les invita a irse al DF para formar parte de la primera división y probar suerte en football profesional; lo único es que el Batuta no esperaba que el verdadero sueño del Cursi era ser cantante de rancheras, y esto interferiría con su carrera pambolera, y en el caso del Rudo, un gran problema con el juego pondría en riesgo la vida de los tres y todo lo que les rodea...
Así que, cerrando el cast con un elenco que incluye a Joaquín Cosío, entre otros, Carlos Cuarón hace del estilo pambolero una caricatura basada en las vidas públicas de algunos muy conocidos footballistas, mezclando el drama, la comedia y la emoción del soccer en una joya de la cinematografía mexicana reciente, que con el tiempo formará parte del paquete épico de la filmografía nacional de la que un cinéfilo mexicano puede estar bien orgulloso.






lunes, 27 de abril de 2015

Savages (2012)

La controversial cinta de Oliver Stone que mezcla narcotráfico, poliamor y el estilo imprescindible stoneano podría bien considerarse la continuación del gran legado de este gran director; y aún sin ser la máxima de las cumbres, y con un muy criticado final y relación amorosa mostrada en el film, la cinta destaca entre tantísimas otras en emoción, calidad, filosofía, tendencia, estética y cuantos elementos las mejores cintas de Stone nos tiene acostumbrados.
Estelarizada por Blake Lively (Ophelia), quien tiene una relación con el botánico hippie Ben (Aaron Taylor Johnson) y el exmilitar Chon (Taylor Kitsch), quienes viven en el paraíso de la producción de la mejor marihuana de Los Ángeles; ésto hasta que los cárteles mexicanos tienen problemas con el gobierno y ahora tienen que buscar apoyo en los "narcomenudistas", por lo que cuando los buscan, Ben, en su actitud pacifiste prefiere cesar a trabajar con semejantes salvajes; sin embargo, el cártel no acepta no por respuesta, así que secuestran a Ophelia y los ponen a trabajar para ellos a cambio de no asesinar a su musa. Ben & Chon tienen que estructurar un nuevo plan para salvar a Ophelia y salir del problema de una vez por todas.
Complementando el cast con gente de la talla de John Travolta, Salma Hayek, Benicio del Toro, Demián Bichir, Sandra Echeverría, Joaquín Cosio, Emil Hirsch y hasta Uma Thurman, la cinta es musicalizada perfectamente con aportaciones de Massive Attack, Bob Dylan, Bruce Lash, entre otros; y se vuelve un compendio más de minutos decorados con la estética y estilo al que el director nos tiene acostumbrados, ésta vez con la historia de una guerra de mafias, estereotipos culturales mexiconorteamericanos, la pregunta de qué tan importante es la legalización de la marihuana, y sobre todo el gigantezco dilema del nuevo estilo de relaciones que el poliamor es, y sobre todo en una relación de dos hombres una mujer, todo por el tabú machista del significado de puta y de homosexualismo.
La cinta es una muy buena recomendación para verse en maratones del director, de buen cine reciente o de acción de contenidos alternativos.










viernes, 2 de enero de 2015

Cantinflas (2014)

La gloria del presupuesto, inmediato éxito al grado de llegar al 6to lugar de la película más vista en México de la historia, la primera en Latinoamérica entera, el 9no éxito de Lionsgate, los locutores en la tv se arrancában las prendas por la película, la canonizaban de ser posible... Sin embargo, fuera de mi amargura habitual, no era esa fanfarria nacional lo que primero me alejó de conocer la que querían fuera la nueva gran joya del cine mexicano, sino su director, Sebastián del Amo, ese al que ya reseñamos por Juan Orol (2012) antes y ya así irán entendiendo el porqué de lo que se esperaba del mesiás televisocinematográfico... Los meses pasaron y ahora teniendo el producto en casa, por mera casualidad, me di la hora y media que dura para criticar y poder usar una frase de la misma película para acabar este mi primer párrafo: "¿a quién no le gusta decir "te lo dije"?"
Para empezar, yo sí critico el cast, que desde afuera, siempre fue el aspecto a criticar... y esto con respecto a la selección de Óscar Jaenada como Cantinflas, no crean que tengo nada contra los españoles, ya han leído críticas a su cine y saben lo que pienso, pero el hecho de usar a un español para que actúe de mexicano, y a mexicanos para que actúen de gringos, rusos y demás, lo único que hace, con sus acentos forzados es recordar una escena de los Simpson cuando van a un estudio y ven pintar como vaca a un caballo (referencia de los simpsons); pero bueno, basta de quejas y a reseñar como se debe:
La película se divide en general en dos historias, una, obviamente, es la historia del ascenso de Mario Moreno dentro del teatro callejero, el establecido, el cine, la sindicalización y finalmente la internacionalización; y la otra es la del productor Michael Todd (Michael Imperioli) para tratar de armar de a gratis el mejor elenco jamás visto para la película de La Vuelta al Mundo en 80 días...
Por un lado, sí, Jaenada le echa ganas y sabe llevar al personaje, pero es el poder de Del Amo lo que constantemente pone el pie a la trama sin llegar a crear la más mínima empatía con el personaje principal, AUNQUE, cabe destacar que la perspectiva que le da a éste luego de que empieza su parte sindicalista no lo pinta del héroe máximo con el que seguro Televisa quisiera vender, como sea, su "nobleza" le retoma y la historia vuelve a amelozarse y terminar como imaginábamos iba a terminar... Y en el lado de la historia de Todd, pues es todo irrelevante, y en su lucha lo más que cabe destacar es el uso de un Charlie Chaplin (Julian Sedgwick) gordo y viejo que le resta total seriedad a la parte gringa de la historia (si es que había), y termina mostrando solo un compendio aburrido, predecible, pretencioso y vendedor.
La película termina siendo un circo pasarela de gente famosa que incluye a Barbari Mori, Ana Layevska, Adal Ramones, Joaquín Cosio, Lalo España, Luis Gerardo Méndez E Ilse Salas, que es la única actriz destacada, a la que esperamos ver en más y más películas, pues puede ser la única que se ve sumergida en su personaje; pero que al final se ve todo ahogado en un licor de poder que al director parece gustarle, teniendo más éxito de lo que ésta reseña independiente podría contradecir... por lo que, mi veredicto es que el director se mejora de Juan Orol a Cantinflas, pero todo termina siendo pretención, caricatura, aburrimiento, mal llevamiento y sobre todo un producto vendible pero jamás apreciable...
¿Qué pasa aquí de todas formas? Del Amo estpa teniendo su cumbre, y como Cantinflas vendió, seguro veremos más productos, con mayores presupuestos, pero ya veremos por cuanto tiempo Televisa le apoyara mientras este cinebiógrafo sigue estilizando a su manera las historias de gente que seguramente alguna vez admiró. Pondría que para nada recomendable, pero sí, es recomendable para dominguear, dormitar o tener ruido de la tele mientras hacen otra cosa... sí, amamos gastar en luz... jojojo. Feliz año nuevo 2015









domingo, 1 de junio de 2014

Rango (2011)

Luego de la megasaga de Piratas del Caribe, Gore Verbinski decide agarrar un proyecto menos ambicioso, cosa que al final no resultó así, pues no por ser animación es menos trabajo (aún cuando Industrial Light & Magic se llevó toda la carga pesada) y aprovechando su proximidad con Jhonny Depp le llama para que le acompañe en esta nueva empresa, logrando una de las más aclamadas cintas en animación digital de los últimos años, pues desinteresándose por el público infantil, y aludiendo a su fanatismo personal, Verbinski hace aluciones a Hunter S Thompson, Clint Eastwood, Don Quijote de la Mancha, China Town, a su mismo "infierno blanco zen" utilizado en Piratas del Caribe 3 cuando Jack Sparrow se encuentra con los cangrejo-piedra, entre otras, solo para ir directo a la recepción del óscar a mejor película animada con la mano en la cintura, sin otra cinta capaz de revatarle el honor bien merecido.
Sobre una lagartija doméstica que por desgracia del destino termina siendo arrojada al desierto donde conoce animales del seco mundo que le "acoge", salvando su bueno para nada trasero con su superioridad actuada que sorprende a los otros animales del desierto, nombrándole sheriff honorario para solucionar el problema de la sequía que azota al pueblito, teniendo entre sus rivales a una bandada de topos bélicistas hillbillies, a una enorme serpierte, Víbora Jake (doblado al español latino por un excelente y perturbador Joaquín Cosio), aludiendo inmediatamente a Lee Van Cleef de El Bueno, El Malo y el Feo, y los mismos gobernantes del pueblo, que en su corrupción terminan siendo los más despiadados villanos de la historia.
Una excelente animación, perfecta dirección artística, pues su estética destaca entre todas las animaciones de los últimos tiempos, podiéndosele comparar con otras cintas como Cool World (en cuanto a originalidad formal), nuevamente fabulosa contribución musical de Hans Zimmer, y otro gran éxito para Gore Verbinski, quien podría considerarsele como el padrino de la bienhechura en cuanto a blockbuster refiere, demostrándonos que no por ser un blockbuster significa que tenga que ser malo.