Savages (2012)

La controversial cinta de Oliver Stone que mezcla narcotráfico, poliamor y el estilo imprescindible stoneano podría bien considerarse la continuación del gran legado de este gran director; y aún sin ser la máxima de las cumbres, y con un muy criticado final y relación amorosa mostrada en el film, la cinta destaca entre tantísimas otras en emoción, calidad, filosofía, tendencia, estética y cuantos elementos las mejores cintas de Stone nos tiene acostumbrados.
Estelarizada por Blake Lively (Ophelia), quien tiene una relación con el botánico hippie Ben (Aaron Taylor Johnson) y el exmilitar Chon (Taylor Kitsch), quienes viven en el paraíso de la producción de la mejor marihuana de Los Ángeles; ésto hasta que los cárteles mexicanos tienen problemas con el gobierno y ahora tienen que buscar apoyo en los "narcomenudistas", por lo que cuando los buscan, Ben, en su actitud pacifiste prefiere cesar a trabajar con semejantes salvajes; sin embargo, el cártel no acepta no por respuesta, así que secuestran a Ophelia y los ponen a trabajar para ellos a cambio de no asesinar a su musa. Ben & Chon tienen que estructurar un nuevo plan para salvar a Ophelia y salir del problema de una vez por todas.
Complementando el cast con gente de la talla de John Travolta, Salma Hayek, Benicio del Toro, Demián Bichir, Sandra Echeverría, Joaquín Cosio, Emil Hirsch y hasta Uma Thurman, la cinta es musicalizada perfectamente con aportaciones de Massive Attack, Bob Dylan, Bruce Lash, entre otros; y se vuelve un compendio más de minutos decorados con la estética y estilo al que el director nos tiene acostumbrados, ésta vez con la historia de una guerra de mafias, estereotipos culturales mexiconorteamericanos, la pregunta de qué tan importante es la legalización de la marihuana, y sobre todo el gigantezco dilema del nuevo estilo de relaciones que el poliamor es, y sobre todo en una relación de dos hombres una mujer, todo por el tabú machista del significado de puta y de homosexualismo.
La cinta es una muy buena recomendación para verse en maratones del director, de buen cine reciente o de acción de contenidos alternativos.

From Dusk till Dawn (1996)

Luego de Desperado y Pulp Fiction, los amigos de A Band Apart, Quentin Tarantino & Robert Rodríguez, deciden hacer una película de vampiros, con el humor, la acción, la violencia y la inteligencia de ambos combinada, teniendo de resultado una de las piezas más controversiales de los 90´s, pues con un estreno ampliamente criticado, el tiempo restituyó éstas críticas gracias a la aceptación del público que llegó a volverla todo un clásico de culto, el inicio de una exitosa franquicia B, un comic y hasta una serie de televisión hoy en día. Sin podersele considerar parte del fenómeno grindhouse que ambos directores revivieron en el cine actual, Del Crepúsculo al Amanecer podría considerársele una predecesora del estilo, una contrariedad total a lo que ahora los vampiros son, y es totalmente comparable con otros clásicos del terror humorístico como Braindead de Peter Jackson, Evil Dead de Sam Raimi, y la más contemporánea Shaun of the Dead de Edgar Wright, por no mencionar el increíble peso de influencia que la cinta tiene hoy en día hacia directores de nuevo renombre como Rob Zombie, entre otros.
Sobre un par de hermanos bandidos (Tarantino y George Clooney), que huyen de la justicia hacia México cometiendo delitos en su escape, encontrando en este viaje a la familia de Jacob Fuller (Harvey Keitel), que incluye un hijo y una hija (Ernest Liu & Juliette Lewis), a quienes toma de rehenes para poder usar su camper en el camino hacia México, siendo estos quienes los lleven al bar Titty Twister, donde Seth Gecko (Clooney) vería un contacto para una nueva misión; sin embargo, es en este bar donde tras una exitante presentación de una hermosa mujer llamada Satánico Pandemonium (Salma Hayek), que se dan cuenta que el Titty Twister es un nido de vampiros a los que deberán enfrentar en lo que llega el amanecer.
Teniendo entre los extras a chicanos famosos como Machete (Danny Trejo), Cheech Marín y Tom Savini, la cinta comienza de una manera elegante roadtripping gracias al guión de Tarantino y la muy buena composición de Rodríguez, pero tras la participación de Hayek la cinta gira 180° para tornar al humor terrorífico que no le demerita pero sí le resta bastante de la tensión inicial del film, sin restarle puntos a su calificación final que es la que después de todo la iconiza y le da el papel en la historia que tiene ahora.
Sumándole a esto el excelente soundtrack por parte de Tito & Tarántula. que gran parte tienen en el resultado final de una de las escenas más memorables del cine de los últimos tiempos (la escena del Satánico Pandemonium), la cinta es una loquera absoluta que es recomendable para los fans de ambos directores, enfocado más al trabajo de Rodríguez, el grindhouse B, los verdaderos vampiros de película y el horror en chorros que harán lucir a los vampiros del siglo XXI más marica de lo que ya todos los consideramos.

54 (1998)

Basada en dos previos cortos que a su vez están basados en la famosa discoteca newyorkina "Studio 54", el director Mark Christopher empieza a causar gran expectativa entre los pasillos de las productoras hollywoodenses, reclutando a uno de los más populares actores de finales de los noventas Ryan Phillippe, que bien era lo que ahora vendría siendo Justin Timberlake, y tomando a la latina favorita de Estados Unidos, Salma Hayek, a un versatil Mike Myers (Austin Powers no el de Halloween), y completando el cast básico con Breckin Meyer, teniendo además de Neve Campbell en un rol totalmente secundario, se hace una de las cintas de las que más se habló en los razzies de sus tiempos, criticando fuertemente el trabajo tanto de Christopher como de Phillippe.
Sobre Shane, un chico de New Jersey, tan estúpido como ahora los muestran los Jersey Shore, que sueña con salir de su "ranchito" y trabajar en New York, específicamente en Studio 54, donde el mismo jefe Steve Rubell (Myers) gusta de él, y al final decide contratarlo, volviéndose ahí muy amigo de los personajes de Hayek y Meyer, y pasando aventuras disco entre romances momentarios, pretenciones de éxito y evasión fiscal, llevando todo a ninguna parte, sino a la gonorrea cerebral que esta cinta que pudo explotar aún más la sexualidad, de la que sí se habla pero no específicamente, para hacer de esta fiesta de exceso una épica legendaria del cine drogo-fiestero libertino.
La película entonces es tibia, no es pésima, pero tampoco es como para parar el mundo y verla; por lo que sin querer no tienen nada que hacer y la pasan en la tele, está bien, si no, no la busquen, no se pierden de nada. Recomendación a medias.

Frida (2002)

La querida por muchos y odiada por otros cinta de la directora Julie Taymor, sin duda es relevante, nos guste o no, debido al fenómeno que la artista de la que la película habla se ha vuelto ícono de la liberalidad y la fuerza feminista de los últimos años, figura emblemática del kitch mexicano y querámoslo o no, su importancia en los óscares en los que fue nominada, es la prueba irrefutable del peso que la cinta tuvo para la academia y el mundo hollywoodense en su totalidad.
Estelarizada y producida por Salma Hayek, que de pronto pasó de ser la sexy carga víboras en From Dusk Till Dawn a una importante latina productora y directora de las más reconocidas en el alto mundo de la farándula, quien la hace de Frida Khalo, acompañada del ascendente (en ese momento) Alfred Molina interpretando al talentoso misógino Diego Rivera, siendo estos dos juntos los que llevan casi toda la cinta en la que sus amores y desventuras se van decorando por un sin fin de cameos de gente importante de la historia y del cine, que van desde Siqueiros, Rockefeller y  hasta Trosky, y de Antonio Banderas, Geoffrey Rush, Edward Norton, Diego Luna, Patricia Reyes Spíndola hasta Lila Downs, entre otros, en una marcha folklórica sobre la colorida historia de la artista.
Talvez su mayor logro se debe al avance del mercado latinoamericano y la fuerza con la que su presencia en Estados Unidos se está dando, pero comprendiendo las críticas, donde por un lado se critica el hecho de haberla grabado en inglés, aún cuando gran parte de las grabaciones se hizo en México, pero por el lado de la aceptación también se entiende desde el aspecto del gusto natural del ser humano por todo lo exótico, y en este gusto su tendencia igualmente natural de ese exoticismo de mal gusto que denota más tradiciones arcaícas que denotan una constante negativa hacia el progreso global o la equidad de las razas en el mundo; pero como sea, en cuanto a factura y estilo de la cinta bien se puede justificar en el trabajo de la directora que se consolida (estilísticamente hablando) después con Across the Universe, y con el hecho de solo haber ganado en banda sonora y maquillaje y dejar así satisfechos a adeptos y detractores. Al final es una película tibia y nada más, cuya objetividad podría más dejarse a los ajenos a Frida y a México, que para los que los vivimos día con día.

Once upon a Time in Mexico (2003)

El final de la saga que catapultó a Robert Rodríguez con un género que podría llevar su nombre; pues mientras que en Planeta Terror parodiaba/homenajeaba a la serie B es su primera película y la primera misma de esta saga de la que hablamos parte de la serie B de lo que podría ser serie B de acción mexicana, así que Rodríguez podría ser una de las cabezas del estilo.
Como sea, continuemos con la reseña: teniendo nuevamente a Antonio Banderas como el Mariachi y a Salma Hayek como Carolina, aquí el presupuesto crece hasta poder armar una revolución en el universo mariachi y poder contratar un elencazo que incluye a Jhonny Depp, Eva Mendez, Danny Trejo, Enríque Iglesias, Marco Leonardi, Ruben Blades, Willem Dafoe, Mickey Rorke, Pedro Armendariz, Cheech Marín, y más. Teniendo el Mariachi que salvar a lo que parece ser el presidente de México de una revolución en la que entrarán el pueblo, el gobierno, los narcos, paramilitares, mafias, la CIA y el FBI...
Sí, suena una exageración de historia, pero en el universo de Rodríguez cosas así son más que probables y posibles. Un buen y potente final a la saga mariachi, y un puente entre el Rodríguez de ayer y el Rodríguez de hoy.