Speed Racer (2008)

Como tal la segunda película dirigida por los hermanos Wachowski, considerando toda la saga de Matrix como película primera, era la prueba para los directores para combatir con el estigma del one hit wonder, con un tema muy dificil, en una era más difícil y con una fanáticada aún más difícil, pues con la complejidad visual y conceptual que Matrix había ofrecido, ahora eran un punto de referencia obligatoria en el mundo del cine; a sabiendas de su ñoñez, los Wachowski saturan de posmodernidad y locura visual una historia para niños, obteniendo las más duras respuestas de todas las partes del público que la terminó viendo.
Sobre la historia de los Racer, quienes viven entre carreras y el sueño de que algún día algún miembro de su familia logre el máximo de los galardones, hasta que cierto día, el hijo mayor parece volverse malo, traiciona el legado Racer y echa todo el trabajo a la basura... muere y ahí acaba... sin embargo, el que sigue, el conocido como Meteoro (Emile Hirsch), inspirado siempre en su hermano, se propone limpiar su nombre y ganar ese lugar en la historia; pero para cuando empieza a entrar en las ligas mayores, se va dando cuenta que fue la corrupción y la malicia lo que orillaron a su hermano a hacer  lo que hizo, por lo que ahora, con trabas, nuevas enemistades y hasta la herida abierta que los actos de X-Racer (Matthew Fox) dejó, debe cumplir su meta y volverse el mejor corredor que jamás haya existido.
Completando el elenco con John Goodman, Christina Ricci, Susan Sarandon, Kick Gurry, Roger Allam, entre otros, la cinta es un políptico de efectos especiales, saturación de color, sobreposiciones de escenas, alteración de las imágenes tratando de igualar las secuencias del ánime de Tatsuo Yoshida (Mach Gogogo) y una estética que busca revolucionar de la misma manera que con Matrix lo habían logrado, la cinta es desorientante y epiléptica, sin embargo es la trama tan aniñada lo que podría ser el verdader punto en contra, pues pese a ser una historia para niños, en ningún punto pareciera destacar el guión escrito por los mismos Wachowski, siendo deficiente comparada con la antecesora, y haciendo de esto el principal factor para que la sobredosis visual se devaluara y la cinta fuera vista como la audiencia la recibió.
Entonces ese menosprecio la deja más cerca de cintas como Miniespías que de Matrix, volviéndose, por supuesto una excelente cinta para niños, pero no una piedra angular de nada, pues nadie decidió reasignarse a la siguiente tendencia que los Wachowski trataron de establecer.
La cinta es recomendada más para niños que para matrixianos, pero aún así, no llega a ser una pérdida de tiempo o la peor película que vean cualquier día que elijan al azar; la queja aquí es más bien la expectativa de mejoramiento que mínimo en esta entrega no llega a presentarse.

Savages (2012)

La controversial cinta de Oliver Stone que mezcla narcotráfico, poliamor y el estilo imprescindible stoneano podría bien considerarse la continuación del gran legado de este gran director; y aún sin ser la máxima de las cumbres, y con un muy criticado final y relación amorosa mostrada en el film, la cinta destaca entre tantísimas otras en emoción, calidad, filosofía, tendencia, estética y cuantos elementos las mejores cintas de Stone nos tiene acostumbrados.
Estelarizada por Blake Lively (Ophelia), quien tiene una relación con el botánico hippie Ben (Aaron Taylor Johnson) y el exmilitar Chon (Taylor Kitsch), quienes viven en el paraíso de la producción de la mejor marihuana de Los Ángeles; ésto hasta que los cárteles mexicanos tienen problemas con el gobierno y ahora tienen que buscar apoyo en los "narcomenudistas", por lo que cuando los buscan, Ben, en su actitud pacifiste prefiere cesar a trabajar con semejantes salvajes; sin embargo, el cártel no acepta no por respuesta, así que secuestran a Ophelia y los ponen a trabajar para ellos a cambio de no asesinar a su musa. Ben & Chon tienen que estructurar un nuevo plan para salvar a Ophelia y salir del problema de una vez por todas.
Complementando el cast con gente de la talla de John Travolta, Salma Hayek, Benicio del Toro, Demián Bichir, Sandra Echeverría, Joaquín Cosio, Emil Hirsch y hasta Uma Thurman, la cinta es musicalizada perfectamente con aportaciones de Massive Attack, Bob Dylan, Bruce Lash, entre otros; y se vuelve un compendio más de minutos decorados con la estética y estilo al que el director nos tiene acostumbrados, ésta vez con la historia de una guerra de mafias, estereotipos culturales mexiconorteamericanos, la pregunta de qué tan importante es la legalización de la marihuana, y sobre todo el gigantezco dilema del nuevo estilo de relaciones que el poliamor es, y sobre todo en una relación de dos hombres una mujer, todo por el tabú machista del significado de puta y de homosexualismo.
La cinta es una muy buena recomendación para verse en maratones del director, de buen cine reciente o de acción de contenidos alternativos.

Into the Wild (2007)

Primera señal de dirección para conocer ésta película: Eddie Vedder. ¡Oh, genial! ¿El de Pearl Jam hace el soundtrack de una película? Sí, y hasta los Golden Globes caen rendidos con hacer esa simple declaración... Pues ya con eso debe valer la pena la película, pero no, la jornada escrita y dirigida por Sean Penn basada en el libro homólogo del escritor Jon Krakauer, basada a su vez en la vida del viajero Christopher McCandless, es una maravillosa roadbiopic que deleitaría hasta el más amargado, poniendo en perspectiva el total concepto de sociedad, la perspectiva de la civilización actual y el legado de la humanidad no como entes indivuduales, sino como necesitados de la unidad y la congregación constante.
Estelarizada fantásticamente por Emile Hirsch, la historia en vaivénes cronológicos, comienza al final de su viaje, a su llegada a Alaska, cuando encuentra el camión donde terminaría su historia; luego se regresa a su graduación, cuando decide donar sus 24000 dolares a la caridad, y abandonar su vida y su familia, e ir a la aventura, recorriendo lugares que van desde el Pacific Crest Trail a México, y luego su ascenso hacia su meta principal; conociendo a lo largo del viaje a campesinos, hippies, extranjeros, entre otros personajes, que le tratarán de hacer un poco menos pesado su viaje que al final le hará pasar a la historia como ícono de libertad en aquella grungera época idealizada para sonorizar por alguien como Vedder persistido.
Completando el elenco con Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Catherine Keener, Vince Vaughn, Kristen Stewart y Hal Holbrook, la cinta es un gran viaje de autodescubrimiento y abnegación, narrado en primera persona por el personaje de Alex Supertramp (aka McCandless) y por la hermana Carine (Malone), poniendo en perspectiva personal, en la dura liberación de su yo aprisionado socialmente afrontando la rudeza de la naturaleza; y por otro lado la perspectiva de quien lo admiraba, comprendía y extrañada, siendo ella la parte de muestra de lo que deja la huella de lo que alguien ha decidido dejar de ser, pues pese a dejar atrás, atrás siempre sigue existiendo...
Una hermosa película objetiva en ángulos narrativos, abrazadora y prueba más del talento multitask de alguien como Penn, ese que sigue expandiéndose y explotando a cuantas direcciones le de la gana. La cinta, por lo tanto, es una absoluta recomendación para cualquier amante del cine, para cualquiera que alguna vez haya tenido una crisis existencial, y cualquiera que haya tenido el pensamiento de partir, y dejar todo atrás, pues todo parece innecesario y mezquino, encontrando que, como en el viaje de Zaratustra, al recorrer el mundo entero siempre solo nos encontraremos con lo que siempre hemos sido...