Speed Racer (2008)

Como tal la segunda película dirigida por los hermanos Wachowski, considerando toda la saga de Matrix como película primera, era la prueba para los directores para combatir con el estigma del one hit wonder, con un tema muy dificil, en una era más difícil y con una fanáticada aún más difícil, pues con la complejidad visual y conceptual que Matrix había ofrecido, ahora eran un punto de referencia obligatoria en el mundo del cine; a sabiendas de su ñoñez, los Wachowski saturan de posmodernidad y locura visual una historia para niños, obteniendo las más duras respuestas de todas las partes del público que la terminó viendo.
Sobre la historia de los Racer, quienes viven entre carreras y el sueño de que algún día algún miembro de su familia logre el máximo de los galardones, hasta que cierto día, el hijo mayor parece volverse malo, traiciona el legado Racer y echa todo el trabajo a la basura... muere y ahí acaba... sin embargo, el que sigue, el conocido como Meteoro (Emile Hirsch), inspirado siempre en su hermano, se propone limpiar su nombre y ganar ese lugar en la historia; pero para cuando empieza a entrar en las ligas mayores, se va dando cuenta que fue la corrupción y la malicia lo que orillaron a su hermano a hacer  lo que hizo, por lo que ahora, con trabas, nuevas enemistades y hasta la herida abierta que los actos de X-Racer (Matthew Fox) dejó, debe cumplir su meta y volverse el mejor corredor que jamás haya existido.
Completando el elenco con John Goodman, Christina Ricci, Susan Sarandon, Kick Gurry, Roger Allam, entre otros, la cinta es un políptico de efectos especiales, saturación de color, sobreposiciones de escenas, alteración de las imágenes tratando de igualar las secuencias del ánime de Tatsuo Yoshida (Mach Gogogo) y una estética que busca revolucionar de la misma manera que con Matrix lo habían logrado, la cinta es desorientante y epiléptica, sin embargo es la trama tan aniñada lo que podría ser el verdader punto en contra, pues pese a ser una historia para niños, en ningún punto pareciera destacar el guión escrito por los mismos Wachowski, siendo deficiente comparada con la antecesora, y haciendo de esto el principal factor para que la sobredosis visual se devaluara y la cinta fuera vista como la audiencia la recibió.
Entonces ese menosprecio la deja más cerca de cintas como Miniespías que de Matrix, volviéndose, por supuesto una excelente cinta para niños, pero no una piedra angular de nada, pues nadie decidió reasignarse a la siguiente tendencia que los Wachowski trataron de establecer.
La cinta es recomendada más para niños que para matrixianos, pero aún así, no llega a ser una pérdida de tiempo o la peor película que vean cualquier día que elijan al azar; la queja aquí es más bien la expectativa de mejoramiento que mínimo en esta entrega no llega a presentarse.

Sleepy Hollow (1999)

Tras lo hecho en The Addams Family era de esperarse que la siguiente en tener el título de lady Burton, la que sucediera a Winona Ryder sería la Merlina favorita de todos, Christina Ricci, quien empieza a consolidar su carrera siendo la personaje principal femenina en la siguiente cinta de Tim Burton, haciendo de enamorada del fetiche máximo burtonenano Jhonny Depp, en una cinta un tanto distinta a lo generalmente mostrado por Burton, aún con el gigantesco set que arma, muy Nightmare before Christmas, pues pareciera que Burton se torna a lo steampunk para poder realizar este universo que gira alrededor del personaje de Depp, Ichabod Crane.Sobre el policía experimental newyorkino Ichabod Crane, que es enviado al poblado de Sleepy Hollow a investigar una extraña serie de asesinatos adjudicados a un jinete sin cabeza, interpretado por Christopher Walken; llegando al poblado instalándose en la casa de la familia Van Tassel, los encargados de la ciudad, siendo ahí donde conoce a la hija de los Van Tassel,  Katrina (Ricci), de quien se enamora, y le acompaña en su búsqueda por la revelación del misterio del jinete descabezado, búsqueda que les llevará a una cruel verdad que atormentará enteramente al poblado en cuestión, pero más aún a los Van Tassel, donde radica el orígen del mal.
Completando el elenco con Lisa Marie, Marc Pickering, Miranda Richardson e Ian McDiarmid, la cinta es altamente aplaudida, ganando el óscar por dirección de arte, y cerrando el ciclo noventero de Burton, que deja el siglo como uno de los más destacados directores de su generación con esta oscura cinta de fantasía bien clasificable en el steampunk; una gran película que usted debería de conocer.

Addams Family Values (1993)

Luego del éxito  de 1991, Barry Sonnenfeld vuelve a retomar el liderazgo para la secuela alocadamente mortífera Addams, repitiendo el elenco de la primera parte (Raul Julia, Christopher Lloyd, Anjelica Huston, Christina Ricci, Jimmy Workman, Carel Struycken), solo cambiando a la abuela ahora interpretada por Carol Kane, e introduciendo en el papel de Debbie, la viuda negra, a Joan Cusack, para narrar una nueva aventura de la locamente mórbida familia Addams, en otra lucha por su riqueza y la sociedad adaptándose a ellos.
Un nuevo Addams nace, Pubert, siendo motivo de gran "felicidad" para todos en la familia, pero así como Pubert llega a ser parte de la familia, una guapa mujer oportunista, Debbie (Cusack), empieza a ligar a Fester/Lucas (Lloyd) hasta enamorarlo y lograr casarse con él, todo con la intención de matarle y quedarse con su dinero, solo que mientras sus intentos coyotezcos tienen efecto, ella le separa de los suyos trayéndole a Homer/Gómez (Julia) una fuerte depresión, y a Pubert una enfermedad que le vuelve un grotezco niño rubio; a la par de ésta historia a Merlina/Wednesday (Ricci) y a Pugsley/Perícles (Workman) los mandan a un campamento lleno de niños fresas rubios y adinerados, por lo que los niños Addams tendrán que aprender de ellos a ser normales, o invadir el campamento con su insanía y su forma de pensar.
Siendo una de esas primeras cintas que supera a la anterior, rompiendo la regla de "las segundas partes nunca fueron buenas", con la actuación de Christina Ricci como una de las más memorables y perturbadoras interpretaciones infantiles de todos los tiempos,  la secuela de los Locos Addams es una absoluta joya de los noventas, una joya de la cultura pop de fin de siglo, y una auténtica maravilla cinematográfica que pone a Sonnenfeld como uno de los mejores directores de su momento... ¡Más recomendable que incluso la primera parte!

The Addams Family (1991)

Basada en la tira cómica de 1937 de Charles Addams, la cual luego sería llevada a la televisión en el año 1964, la cinta es dirigida por Barry Sonnenfeld, quien tiene su ópera prima con uno de los más grandes fenómenos noventeros que se hayan visto, de la calidad de cintas como Batman Regresa, Roger Rabbi, Nightmare before Christmas  o Volver al Futuro; consiguiendo un elenco que incluía a Raúl Julia, Anjelica Huston, Christopher Lloyd, Christina Ricci, Jimmy Workman, Judith Malina, Carel Struycken, entre otros, la película es una de las icónicas de la década, con un glamour estético caricaturezco que entremezcla la cultura pop, con la industrial, con el resto de los 90´s resumidos en estilo y calidad.
Tras 25 años perdido, Lucas/Fester (Lloyd) vuelve a la familia "reencarnado" por el hijo de una familia de abogados corruptos que planea quedarse con la riqueza de los Addams, por lo que entre el borde de la ruina económica y familiar, Homero/Gómez debe de solucionar las asperezas para rehacer a la familia en la insana manera que los Addams requieren.
Como menciono, es una de las más relevantes películas blockbuster de los noventas, con una calidad única, un humor negro, y un legado estilístico fabuloso, que la hace una máxima recomendación en el cine del estilo (humor negro/fantasía mortífera).