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domingo, 9 de noviembre de 2014

Sin City: A Dame to Kill For (2014)

Sin duda, es Sin City el elemento radicalizador de Robert Rodríguez, lo que le lleva en alfombra carmesí hacia Grindhouse, define el cine basado en cómics de hoy en día, le da la libertad de hacer lo que se le antoja en Machete, y ponerse a prueba en Machete Kills, sin embargo pareciera que a la gente le parecieron intencionalmente diferentes, por lo que tras el fracaso comercial de la mencionada secuela de Machete, la mala distribución de la secuela de la adaptación de Frank Miller se ahongó en burocratismos económicos cinematográficos, y podría volverse el peor error en el cine de este año; y no por el trabajo creativo o redactivo, sino a las malas desiciones de aplazamiento, de no publicidad, de estigmatización a la que La Dama por la que Mataría tuvo que exponerse...
Nuevas historias rodearán entonces a la de la temática principal, Mickey Rourke regresa en el que quizás será SU papel que le definirá para siempre, el salvaje Marv, justiciero asesino de sus causas justas, su camino se topará con aleatorios rufianes para destruir; se introduce a Jhonny (Joseph Gordon Lewitt), un suertudo jugador de cartas, que tiene el descaro de enfrentarse y ganarle al máximo villano de la saga, el Senador Rourke, interpretado nuevamente por Powers Boothe, quien es jodido y responde de la misma manera con quien resulta ser su hijo bastardo... La trama continúa con el show estelar, la historia de quien antes fuera interpretado por Clive Owen, ahora por Josh Brolin, Dwight, quien años antes de sus historias de la cinta anterior, interrumpe su trabajo de espía para ayudar a su enamorada de toda la vida, la candente Ava (Eva Green), quien le mete en un problema personal que termina metiendo a Dwight en la peor de sus situaciones.
La cinta acaba con la historia de la pequeña y ahora traumada Nancy Callahan (Jessica Alba), quien tiene que seguir lo acontecido en la historia del Miedoso Bastardo y vengar la muerte de Hartigan (Bruce Willis), a manos de la gente del Senador Roark.
Completando el elenco con Rosario Dawson, Dennis Haysbert, Ray Liotta, Christopher Lloyd, Jamie Chung, Christopher Meloni, Juno Temple, Alexa Vega y  Lady Gaga, y fuera de los problemas de distribución mencionados, sin duda el mayor desacierto, y no tiene que ver directamente con Rodríguez son las grandes ausencias de Owen y Michael Clarke Duncan, quienes se habían fundido con los personajes en la primera parte, y aún cuando sobre todo Brolin lleva a cabo su papel con la fuerza del personaje de la nocela de Miller.
Fuera de ahí, las historias son más secas, más rudas, por excepción de la principal, se sienten desalmadas y desesperanzadas, como seguro Miller ideó e indicó al director; no cuenta con la elegancia de la primera parte, como contraposición a ésto, pero no resta valor a la bien lograda cinta, que otro gran error que tiene es en cuanto a distancia para con la primera, pues si la anterior era un boom detonante para el cine hacia todas las direcciones, el boom y su incendio no solo contagiaría a adaptaciones indie, sino hasta los superhéroes mainstream, dándose cuenta Hollywood que los fans quieren en el cine, las historias casi iguales a las de las páginas de las historietas, y eso es una ley estipulada que asegura el éxito aún entre los no fanáticos del noveno arte...
Así que, Rodríguez hace lo que hizo antes, igual de bien, siguiendo la situación dramática pendiente para la secuela, sin embargo las contrariedades son el contexto diferente que ahora se vive y siempre seguirá en evolución...
Se dice que ésto afectó la relación del director con sus asociados productivos, y ahora el futuro de sus universos queda pendiente, pero él cumple y hace una película más allá de la recomendación; un producto dramático y trágico, sanguinario y de calidad estética igual a la cinta que nos voló la mente a todos. Es entonces la devaluación más injusta del año, pero pues solo el tiempo catalogará de la manera correcta como antes ha pasado con otras grandes producciones.



domingo, 25 de mayo de 2014

Addams Family Values (1993)

Luego del éxito  de 1991, Barry Sonnenfeld vuelve a retomar el liderazgo para la secuela alocadamente mortífera Addams, repitiendo el elenco de la primera parte (Raul Julia, Christopher Lloyd, Anjelica Huston, Christina Ricci, Jimmy Workman, Carel Struycken), solo cambiando a la abuela ahora interpretada por Carol Kane, e introduciendo en el papel de Debbie, la viuda negra, a Joan Cusack, para narrar una nueva aventura de la locamente mórbida familia Addams, en otra lucha por su riqueza y la sociedad adaptándose a ellos.
Un nuevo Addams nace, Pubert, siendo motivo de gran "felicidad" para todos en la familia, pero así como Pubert llega a ser parte de la familia, una guapa mujer oportunista, Debbie (Cusack), empieza a ligar a Fester/Lucas (Lloyd) hasta enamorarlo y lograr casarse con él, todo con la intención de matarle y quedarse con su dinero, solo que mientras sus intentos coyotezcos tienen efecto, ella le separa de los suyos trayéndole a Homer/Gómez (Julia) una fuerte depresión, y a Pubert una enfermedad que le vuelve un grotezco niño rubio; a la par de ésta historia a Merlina/Wednesday (Ricci) y a Pugsley/Perícles (Workman) los mandan a un campamento lleno de niños fresas rubios y adinerados, por lo que los niños Addams tendrán que aprender de ellos a ser normales, o invadir el campamento con su insanía y su forma de pensar.
Siendo una de esas primeras cintas que supera a la anterior, rompiendo la regla de "las segundas partes nunca fueron buenas", con la actuación de Christina Ricci como una de las más memorables y perturbadoras interpretaciones infantiles de todos los tiempos,  la secuela de los Locos Addams es una absoluta joya de los noventas, una joya de la cultura pop de fin de siglo, y una auténtica maravilla cinematográfica que pone a Sonnenfeld como uno de los mejores directores de su momento... ¡Más recomendable que incluso la primera parte!







The Addams Family (1991)

Basada en la tira cómica de 1937 de Charles Addams, la cual luego sería llevada a la televisión en el año 1964, la cinta es dirigida por Barry Sonnenfeld, quien tiene su ópera prima con uno de los más grandes fenómenos noventeros que se hayan visto, de la calidad de cintas como Batman Regresa, Roger Rabbi, Nightmare before Christmas  o Volver al Futuro; consiguiendo un elenco que incluía a Raúl Julia, Anjelica Huston, Christopher Lloyd, Christina Ricci, Jimmy Workman, Judith Malina, Carel Struycken, entre otros, la película es una de las icónicas de la década, con un glamour estético caricaturezco que entremezcla la cultura pop, con la industrial, con el resto de los 90´s resumidos en estilo y calidad.
Tras 25 años perdido, Lucas/Fester (Lloyd) vuelve a la familia "reencarnado" por el hijo de una familia de abogados corruptos que planea quedarse con la riqueza de los Addams, por lo que entre el borde de la ruina económica y familiar, Homero/Gómez debe de solucionar las asperezas para rehacer a la familia en la insana manera que los Addams requieren.
Como menciono, es una de las más relevantes películas blockbuster de los noventas, con una calidad única, un humor negro, y un legado estilístico fabuloso, que la hace una máxima recomendación en el cine del estilo (humor negro/fantasía mortífera).






martes, 8 de abril de 2014

Back to the Future III (1990)

Talvez fue Back to the Future de las pioneras de hacer sagas bien hechas, costumbre que hoy en día jala a cientos de miles de personas a gozar de espectaculares blockbusters año con año; y ésta tercera entrega, culmina la trilogía de Volver al Futuro a la que Marty (Michael J Fox), El Doc (Christopher Lloyd) y hasta el mismo director Robert Zemeckis se montaron para hacer una de las más épicas sagas de ciencia ficción que se hayan hecho ¿o era de western? ¿la tercera es psi-fi?
Se dice que Zemeckis siempre quizo hacer un western, así que ¿porqué no aprovechar el DeLorean para hacer un viaje al viejo oeste?
Marty vuelve con el Doc de 1955 bajo las instrucciones del Doc de 1885 para que su pupilo amigo vuelva a 1985, pero Marty le desobedece y emprende un viaje al pasado al ver la tumba de su mentor en 1955; llegando allá, Marty y el Doc tienen que no solo resolver como volver al futuro, pues a la llegada de Marty unos apaches le atacaron y dañaron el vehículo, sino también evitar que el Tannen de esa época (Thomas F Wilson) asesinen al Doc luego de que éste hiciera la herradura del caballo de Tannen, y por maluso hubo un desperfecto, cosa que el ahora llamado Mad Dog Tannen, no tolerará; suméndole a todo esto que El Doc conoce a una maestra de escuela llamada Clara Clayton, de la que se enamora, y no está seguro de poder dejar una vez emprendido su viaje de regreso a su tiempo.
También haciendo aparición Lea Thompson, y el score de Alan Silvestri, la tercera entrega cierra el ciclo de 1985 con un magistral e inperdible final; memorable, sin daño alguno, y cierra el ciclo de Zemeckis con una calidad trascendental magnífica.
La trilogía se vuelve indispensable, inolvidable y una absoluta joya del cine de todos los tiempos, Viva Back to the Future, que motivará como alguna vez Julio Verne a cuantas mentes creativas vivan su genialidad.





Back to the Future II (1989)

La primera película se hizo, y bueno, ahí quedó todo, culminando con un chascarrillo de que el DeLorean vuela y hasta que Jennifer (Elizabeth Shue) se sube a la máquina del tiempo y se va al future con Marty (Michael J Fox) y El Doc (Christopher Lloyd), el éxito de la primera parte hicieron a Robert Zemeckis hacer una segunda parte comenzando justo donde la anterior se quedó, teniendo ahora que inventar un pretexto para que la personaje secundaria viajara con los protagonistas en el tiempo...
Al llegar al futuro, duermen a Jennifer, mientras Marty y el Doc tratan de arreglar un problema de los hijos McFly, contra un Tannen del futuro (Thomas F Wilson), pero entre uno y otro inconveniente, los McFly del 85 y los del 2015 se "conocen", y en este lapsus el Tannen original usa el DeLorean para viajar al 55´y darle un almanaque deportivo a su versión del pasado para cambiar su suerte, lo que crea un 1985 horrendo donde su madre se casó con Tannen, y su padre está muerto, por no mencionar que El Doc fue llevado a un manicomio; lo que los hace volver nuevamente al 55´e impedir que el Tannen de allá obtenga el almanaque... Los hechos pasan vertiginosamente hasta que en cierto momento al DeLorean le cae un rayo mientras El Doc está en él, y minutos más tarde llega un hombre del correo para entregarle una carta del Doc para él, fechada en 1885.
Para ser una secuela "improvisada", la cinta es una de las mejores segundas partes que se hayan filmado, teniendo antes de que estuvieran de moda, una película con lo mejor de la primera, lo mejor de la ciencia ficción futurista, y sobre todo, un mundo alternativo oscuro, de la mejor calidad narrativa que cualquier película de ciencia ficción haya creado.
Nuevamente auxiliado en el score por Silvestri, e incluyendo nuevamente a Thompson como la ahora mamá super sexy (¿la primera milf de la historia?), la que ahora recomendamos como una de las mejores secuelas de la historia fílmica es una joya futurista y de viajes en el tiempo, y nuevamente un fenómeno cultural trascendente hasta nuestros tiempos (si no lo creen vean el video adicional de abajo)







Back to the Future (1985)

Pocas veces se logra conseguir lo que Robert Zemeckis y Bob Gale lograron con solo imaginar lo que hubiera sido conocer a sus papás en los tiempos de escuela; pero cuando les aceptaron el proyecto tras el éxito de Zemeckis en Romancing the Stone, con Steven Spielberg a la cabeza productiva, se hizo uno de los máximos eventos de ciencia ficción que hayan existido, pues sin tener que llegar a la grandilocuencia de cintas como Star Wars o Encuentros Cercanos, la sencilla comedia que Zemeckis & Gale escribieron se volvió un ícono cultural que revolucionó la cultura pop, con repercusiones que le siguen hasta ahora.
Sobre Marty McFly (Michael J Fox), un chico al que le gusta ayudar a un viejo loco llamado Doc Emmet Brown (Christopher Lloyd) con sus inventos, en lo que puede, pero en una emboscada de un grupo de terroristas libios a los que El Doc les robó plutonio para hacer servir su último invento, un DeLorean que puede viajar en el tiempo, los terroristas logran asesinar al Doc, por lo que Marty tiene que escapar a toda velocidad de los asesinos, llendo al año 1955, cuando sus padres (interpretados por Crispin Glover & Lea Thompson) aún son jóvenes, y estando allá tiene que hayar al Doc de la época para que le ayude a regresar a su tiempo antes que su madre se enamore de él, y el futuro del que viene deje de existir.
Completando el elenco con el mega bully épico Biff Tannen, interpretado por Thomas F Wilson, y un inolvidable soundtrack compuesto por Alan Silvestri,  la película es un mega éxito en el momento, siendo la película más taquillera del año y ganando el óscar en edición de sonido; pero su trascendencia no queda ahí, pues en el extenso mundo del tiempo, el instante y el inmediato es lo más fácil, relativamente, de lograr. La trascendencia real va más allá de los años, revolucionando estilos, cambiando la cultura pop, volviéndose un fenómeno que a la fecha es conocido como uno de los más resonante que haya existido; siendo tan popular ahora como lo fue en su momento, al grado de hacer parodias, caricaturas, videojuegos y cuanta obra independiente digital se pueda hacer en el mundo del siglo XXI.
En el momento su éxito le garantiza volverse trilogía, y manda a sus estelares a la cima de la fama; queda en el inconciente colectiva al grado de las obras de Warhol; y vive aún en cada cinta relacionada con el tiempo que hayan salido en su tiempo posterior.
Una absoluta recomendable que usted seguramente ya también vió.






Mención especial a que ésta reseña de un ojo es nuestra reseña #600, gracias por seguir leyéndonos. PS [eh]

domingo, 3 de marzo de 2013

Who Framed Roger Rabbit? (1988)

Si Mary Poppins intentaba crear algo al unir cinta animada con cinta real, no hay un mejor producto con esa intención que una de las mejores películas de Robert Zemekis, y es la estelarizada por el conejo más loco de la historia animada Roger Rabbit.
La cinta mezcla lo visto en los universos Warner y Disney, más un mundo detectivesco en los 40´s , más las épicas actuaciones de Bob Hoskins como Eddie Valiant y Christopher Lloyd como el Juez Doom, en una de la mejores historias jamás vistas.
Es indispensable la cinta para coleccionistas y público en general, es una joya cinematográfica que cautivará a viejas y nuevas generaciones.