500 Days of Summer (2009)

La favorita de las nuevas generaciones cinéfilas encasilladas en el satanizado estado del friendzone y el forever alone, 500 Days of Summer (500 Días con Ella) es una cinta indie de Marc Webb que ayuda a la consagración del gran favorito de las masas Joseph Gordon Lewitt, y el encasillamiento de la bella Zoey Deschanel en el ahora mítico personaje de Summer, que las hordas de friendzoners han tomado como ícono de las perras de esta generación, con las que amarían estar, pero han agotado sus sueños y esperanzas en esos amores eternamente no correspondidos que cada generación han existido, pero hasta ahora parecen haber sido encasillados en la frustración y recentimiento de cientos a lo largo del globo.Contada en desorden, la cinta nos narra el amor/desamor entre Tom (Lewitt) y la inalcanzable Summer, de quien se enamora cuando entra a trabajar en su compañía de tarjetas de amor (¿ya se está haciendo un clitché de las cintas sobre enamorados fracasados? véase HER), y con el tiempo logra ligársela, aceptando ella la relación solo si él está consciente de que ella no busca nada serio de ésto... algo que obviamente él nunca entiende y genera todo el sufrimiento de la mitad de los dás contados en la película.
Entonces, la película se ha vuelto un hito entre las generaciones actuales, ícono de las películas indie que a las mayorías agrada, y sin embargo, al final solo ayuda a dar palmadas a esos desadaptados enamorados frustrados que parece tanto abundan en el mundo de hoy en día...
El producto final sí es bueno, las actuaciones de Lewitt y Deschanel sin duda son memorables para el cine y sus carreras, y el inicio de Webb es bastante aceptable en cuanto a la manera y estructura que decide ponerle; pero los puntos malos es ese sobrevalúo que el público en general da para estereotipar a mujeres que hablan directamente del tipo de relación que esperan, y los hombres chillones que creen que si insisten podrán conseguir con el esfuerzo romper la barrera de ese no inicial sincero que la mujer estableció simplemente por que así lo decidió.
500 Days of Summer sí es recomendable, pero sin esperar ver a la nueva femme fatale que todos dicen haber encontrado dentro de los minutos de esta favorita de tantos.

Sin City: A Dame to Kill For (2014)

Sin duda, es Sin City el elemento radicalizador de Robert Rodríguez, lo que le lleva en alfombra carmesí hacia Grindhouse, define el cine basado en cómics de hoy en día, le da la libertad de hacer lo que se le antoja en Machete, y ponerse a prueba en Machete Kills, sin embargo pareciera que a la gente le parecieron intencionalmente diferentes, por lo que tras el fracaso comercial de la mencionada secuela de Machete, la mala distribución de la secuela de la adaptación de Frank Miller se ahongó en burocratismos económicos cinematográficos, y podría volverse el peor error en el cine de este año; y no por el trabajo creativo o redactivo, sino a las malas desiciones de aplazamiento, de no publicidad, de estigmatización a la que La Dama por la que Mataría tuvo que exponerse...
Nuevas historias rodearán entonces a la de la temática principal, Mickey Rourke regresa en el que quizás será SU papel que le definirá para siempre, el salvaje Marv, justiciero asesino de sus causas justas, su camino se topará con aleatorios rufianes para destruir; se introduce a Jhonny (Joseph Gordon Lewitt), un suertudo jugador de cartas, que tiene el descaro de enfrentarse y ganarle al máximo villano de la saga, el Senador Rourke, interpretado nuevamente por Powers Boothe, quien es jodido y responde de la misma manera con quien resulta ser su hijo bastardo... La trama continúa con el show estelar, la historia de quien antes fuera interpretado por Clive Owen, ahora por Josh Brolin, Dwight, quien años antes de sus historias de la cinta anterior, interrumpe su trabajo de espía para ayudar a su enamorada de toda la vida, la candente Ava (Eva Green), quien le mete en un problema personal que termina metiendo a Dwight en la peor de sus situaciones.
La cinta acaba con la historia de la pequeña y ahora traumada Nancy Callahan (Jessica Alba), quien tiene que seguir lo acontecido en la historia del Miedoso Bastardo y vengar la muerte de Hartigan (Bruce Willis), a manos de la gente del Senador Roark.
Completando el elenco con Rosario Dawson, Dennis Haysbert, Ray Liotta, Christopher Lloyd, Jamie Chung, Christopher Meloni, Juno Temple, Alexa Vega y  Lady Gaga, y fuera de los problemas de distribución mencionados, sin duda el mayor desacierto, y no tiene que ver directamente con Rodríguez son las grandes ausencias de Owen y Michael Clarke Duncan, quienes se habían fundido con los personajes en la primera parte, y aún cuando sobre todo Brolin lleva a cabo su papel con la fuerza del personaje de la nocela de Miller.
Fuera de ahí, las historias son más secas, más rudas, por excepción de la principal, se sienten desalmadas y desesperanzadas, como seguro Miller ideó e indicó al director; no cuenta con la elegancia de la primera parte, como contraposición a ésto, pero no resta valor a la bien lograda cinta, que otro gran error que tiene es en cuanto a distancia para con la primera, pues si la anterior era un boom detonante para el cine hacia todas las direcciones, el boom y su incendio no solo contagiaría a adaptaciones indie, sino hasta los superhéroes mainstream, dándose cuenta Hollywood que los fans quieren en el cine, las historias casi iguales a las de las páginas de las historietas, y eso es una ley estipulada que asegura el éxito aún entre los no fanáticos del noveno arte...
Así que, Rodríguez hace lo que hizo antes, igual de bien, siguiendo la situación dramática pendiente para la secuela, sin embargo las contrariedades son el contexto diferente que ahora se vive y siempre seguirá en evolución...
Se dice que ésto afectó la relación del director con sus asociados productivos, y ahora el futuro de sus universos queda pendiente, pero él cumple y hace una película más allá de la recomendación; un producto dramático y trágico, sanguinario y de calidad estética igual a la cinta que nos voló la mente a todos. Es entonces la devaluación más injusta del año, pero pues solo el tiempo catalogará de la manera correcta como antes ha pasado con otras grandes producciones.

The Dark Knight Rises (2012)

Entonces la carrera por la máxima calidad narrativa y visual llego a su clímax en 2012, donde, por un lado Marvel había superádose a sí misma poco a poco, pasando de los X-Men a Spiderman, luego superando a otras competencias como Transformers, hasta llegar a Avengers, que sería la gran competidora contra la cumbre de DC, que había pasado de Batmans a Gogo a Superman de los 70´s, a las bativersiones oscuras de Tim Burton, saboteadas por Schumacher, pero salvadas por los Nolan hasta llegar aquí, The Dark Knight Rises, la respuesta siguiente a la éxitosa The Dark Knight, esa donde Ledger se lució y dió la vuelta al cine de superhéroes; así que los Nolan (Christopher & Jonathan)  regresan al lado de David S Goyer, y basados esta vez en el popular cómic The Knightfall y The Dark Knight Returns, retomando lo hecho al lado de Christian Bale y el resto del reparto conseguido desde Batman Begins, y finalizan la trilogía mejor creada en el mundo de los superhéroes.
Tras lo acontecido en la cinta anterior, Bruce Wayne abandonó la figura de Batman para dar paso a una ley que se suponía Harvey Dent había propuesto, donde se cortaban algunos derechos civiles para dar fin al crímen en Gotham, todo lidereado por el comisionado Gordon (Gary Oldman) para el bien de la ciudad;  mientras que un terrorista llamado Bane, interpretado por Tom Hardy, planea un ataque anarquista a la ciudad, donde primeramente acabará por el caballero de la noche, y después despojará a la burguesía de sus riquezas y las repartirá al resto del pueblo, en nombre de la Liga de las Sombras.
Contando también con la participación de Anne Hathaway como Selina Kyle, Michael Caine como Alfred, Morgan Freeman como Lucius Fox, Cillian Murphy como Scarecrow, Marion Cotillard como Talia al Ghul y Joseph Gordon Lewis como John Blake, la cinta, nuevamente musicalizada por Hans Zimmer, no es tan perfecta y bien construída como la entrega anterior, aún con la destacada actuación de Hardy en el rol del némesis y el dramático proceso narrativo con la que la cinta cuenta, cuya complejidad supera la sencillez de la rival de Marvel, Avengers, pero logra ser aplaudida por las mayorías, sin llegar a la gloria de la segunda entrega, solo cumpliendo con un digno y bien hecho final que la saga de los Nolan merecía.
Aún con todo esto, es más que recomendable, siendo una digna rival de la cumbre cinematográfica de la era de los superhéroes; línea que tendrá seguimiento hacia Man of Steel y las cintas que se vendrán dando en los años siguientes, todo bajo la asesoría de quien revitalizara a DC, el maestro Christopher Nolan.