Exodus: Gods & Kings (2014)

Y en la que podríamos llamar el cierre (hasta ahora) de ésta trilogía epopéyica (no declarada ni anunciada como tal) de Ridley Scott, que incluirían Gladiador & Robin Hood, ahora el director toma a quien podría considerarse a quien ahora llena ese altar antes ocupado por gente como Russell Crowe, el ahora  baticonsagrado Christan Bale; ésta vez dejando de lado los tiempos griegos y los cuentos del siglo XVII/XVIII para contar una de las más importantes historias bíblicas como lo es la historia de Ramsés y Moisés, pero en un año donde una desgracia como lo fue Noah de Aronofsky pone la prueba de cruzar la línea entre contar una historia bíblica viéndose cool (ateamente hablando) y no caer en explosiones, transformers y cuanta estupidez tiene la comparación mencionada.
Moisés (Bale) y Ramsés (Joel Edgerton) viven en Egipto como primos, y en una misión de negocios, Moisés conoce a Nuc (Ben Kingsley), quien le cuenta sus origenes, y tras el chismerrío tanto de ajenos como internos del gobierno egipcio, Ramsés le tiene que exiliar, donde conoce a su familia, a un niño que dice ser dios y le indica que libere a su pueblo... Solo para ir, amenazar y recibir respuesta agresiva a sus amenazas, lo que provoca primero el entrenamiento de los judíos para hacerles los más letales hebreos de la historia, pero al ver su efectividad, el niño dios comienza las un poco cambiadas plagas, que terminan donde todos sabemos que terminan, llevándolos al cruce del mar y a la batalla final entre primos adoptivos.
No logrando la fuerza que en su momento tuvo Gladiador, pero superando sin duda las basofias que fueron Noah y Robin Hood, mucho en parte por lo efectos especiales, que se ven como secuelas de lo logrado en Prometheus, la cinta pasa sin excelencia, pero sin desgracia, aceptable, entretenida, y hasta eso, para su longitud, bastante rápida y resumida, para la gran historia que en verdad es. Muestra esa perspectiva realista, más allá de los fanatismos, para gustar al público ajeno a la religiosidad, pero conserva los aspectos más básicos de la fantastigrandilocuencia que la historia original incluye.
Por lo que si usted ateo, o usted religioso desea verla, pasará un rato largo, pero entretenido de una técnica pulcra en cuanto a construcción, comparable con las más épicas epopeyas del cine, y sin cuestionar sus creencias o sus puntos de vista.

I´m Not There (2007)

Escrita y dirigida por Todd Haynes, y basada parcialmente en la vida y facetas de Bob Dylan, nombrándola así por la apócrifa grabación de sótano llamada de esa manera y no dada a conocer sino hasta el lanzamiento de la cinta y su subsecuente soundtrack, es un viaje psicoconceptual existencialista artístico por las miradas y concepciones del música con base a distintos alter egos interpretados sin duda magistralmente por cada uno de sus interpretes, destacando sobre todo las actuaciones de Markus Carl Franklin como Woody Guthrie, y la de Cate Blanchett como Jude Quinn, prueba es que no por nada gana mejor actriz de reparto en lso Globos de Oro.
Entonces, encontrando pies y cabeza, y orden a lo laberítico, podemos contar de la siguiente manera, Guthrie es el espíritu infantil, el viajero que mira el mundo con ingenuidad, el prospecto niño genio; siguiéndole Jack Rollins (Christian Bale), la estrella acendente de protesta, un tanto impersonal, pero inspirativo y generador de la leyenda del ícono; Esta Rimbaud (Ben Whishaw), quien solo aparece en ocasiones narrativamente, opinando del camino, cosa relacionable por las secuencias donde el/los personaje-s conocen a Alen Ginsberg, mostrando énfasis absoluto por la conexión, amor y admiración de est-os/e siente(n) por la poesía; Siguiendo está Robbie Clark (Heath Ledger) la estrella que a la vez es esposo, amante y padre, balancenado de mala manera ese lado familiar con la fama, teniendo de un lado a su esposa (Charlotte Gainsbourg) y sus pequeñas, y en el otro la fama de gran artista en apogeo, con mil musas esperando a ser conquistadas por él; el paso siguiente es Jude Quinn, que es la estrella absoluta, que se margina a sí mismo en alcohol y drogas, elevándose a un mundo permanente de ensueño, donde no hay profesionalismo ni veracidad para sí mismo, hay cuestionamiento de a donde va, de de dónde viene, de si es sincero, de qué hace, o solo ser esa gran superestrella que consume los ojos del mundo con el caminar de sus destellos cubriéndole el cuerpo entero como sol caminando entre mortales, cosa que podría encontrarse remediada con un segundo papel de Bale ésta vez como el Pastor John, que podría ser el puente para el que podría ser el personaje final, Billy the Kid (Richard Gere), que regresa al pueblo del que habló cuando niño, Riddle, que se encuntra al borde de su destrucción, él, disque-encubierto presenciará ésto encontrando más de sus vestigios de su recorrido en los distintos rostros que Haynes nos compartió.
El elenco se completa con una carismática Michelle Williams, Julianne Moore, entre otros tantos más...
Pues como oyeron el cuerpo narrativo es un viaje estupendo, que no solo es ayudado por la obvia música de Dylan, sino que se vuelven solo paredes en una estructura multiusos que el director construye maravillosamente, como construcción de Escher, cuya confusión hacia habitaciones metaforicas serán un deleite de conocer, teniendo una de las más fascinantes "biopics" (si podría llamársele así) que podamos recordar.
¡Absolutamente recomendable!

The Prestige (2006)

Es raro ver a Hugh Jackman de maloso, pero si hay un director de los de la nueva generación que lo ha logrado ese es Christopher Nolan, que, entre batmen, toma un suspiro y crea un laberinto mágico que revela desde el comienzo de su película con solo el hecho de mencionar "observa". Nolan jala a dos de los protagonistas de su saga gothamita, Christian Bale y Michael Caine, además de contar con trío fantástico de actrices hermosas y talentosas como lo son Scarlett Johansson, Piper Perabo y Rebeca Hall, complementado todo por David Bowie y Andy Serkins como Nikola Tesla y su ayudante.
Sobre la rivalidad de dos magos, que aparentemente termina cuando el mago Borden (Bale) asesina a Danton (Jackman) atrapándolo en un cubo hermético de agua donde se ahoga, y rebotando en el tiempo revelando la historia, que va desde el comienzo básico de su rivalidad, donde se envidian de distintas maneras por sus distintas cualidades, luego ocurre un accidente donde la esposa de Danton (Perabo) muere, y luego de esto van viviendo buscando el momento adecuado para boicotear sus distintos trucos tanto para denotar superioridad como humillar al otro públicamente, hasta la conclusión "enredosa" que la vuelve un rizoma de posibilidades máginas, fantásticas y más allá de la ciencia ficción, que simplemente ayudan a que esta película, traducida como El Gran Truco, sea uno de los bien dados pasos de Nolan para volverse uno de los directores actuales de culto más mencionados entre los cinéfilos activos.
Tanto las actuaciones de los estelares, como la de Caine, como la de las chicas (que como acertijos ayudan a desenredar el final mucho antes de su tiempo), y hasta los quasicameos de Bowie y Serkins, son absolutas muestras de talento y genialidad bien canalizados gracias al guión de Jhonathan Nolan y su hermano el gran Christopher.
Una completa recomendación, un elemento básico del cine contemporáneo y una gran favorita de la filmografía nolaneana que nadie debería de perderse.

The Dark Knight Rises (2012)

Entonces la carrera por la máxima calidad narrativa y visual llego a su clímax en 2012, donde, por un lado Marvel había superádose a sí misma poco a poco, pasando de los X-Men a Spiderman, luego superando a otras competencias como Transformers, hasta llegar a Avengers, que sería la gran competidora contra la cumbre de DC, que había pasado de Batmans a Gogo a Superman de los 70´s, a las bativersiones oscuras de Tim Burton, saboteadas por Schumacher, pero salvadas por los Nolan hasta llegar aquí, The Dark Knight Rises, la respuesta siguiente a la éxitosa The Dark Knight, esa donde Ledger se lució y dió la vuelta al cine de superhéroes; así que los Nolan (Christopher & Jonathan)  regresan al lado de David S Goyer, y basados esta vez en el popular cómic The Knightfall y The Dark Knight Returns, retomando lo hecho al lado de Christian Bale y el resto del reparto conseguido desde Batman Begins, y finalizan la trilogía mejor creada en el mundo de los superhéroes.
Tras lo acontecido en la cinta anterior, Bruce Wayne abandonó la figura de Batman para dar paso a una ley que se suponía Harvey Dent había propuesto, donde se cortaban algunos derechos civiles para dar fin al crímen en Gotham, todo lidereado por el comisionado Gordon (Gary Oldman) para el bien de la ciudad;  mientras que un terrorista llamado Bane, interpretado por Tom Hardy, planea un ataque anarquista a la ciudad, donde primeramente acabará por el caballero de la noche, y después despojará a la burguesía de sus riquezas y las repartirá al resto del pueblo, en nombre de la Liga de las Sombras.
Contando también con la participación de Anne Hathaway como Selina Kyle, Michael Caine como Alfred, Morgan Freeman como Lucius Fox, Cillian Murphy como Scarecrow, Marion Cotillard como Talia al Ghul y Joseph Gordon Lewis como John Blake, la cinta, nuevamente musicalizada por Hans Zimmer, no es tan perfecta y bien construída como la entrega anterior, aún con la destacada actuación de Hardy en el rol del némesis y el dramático proceso narrativo con la que la cinta cuenta, cuya complejidad supera la sencillez de la rival de Marvel, Avengers, pero logra ser aplaudida por las mayorías, sin llegar a la gloria de la segunda entrega, solo cumpliendo con un digno y bien hecho final que la saga de los Nolan merecía.
Aún con todo esto, es más que recomendable, siendo una digna rival de la cumbre cinematográfica de la era de los superhéroes; línea que tendrá seguimiento hacia Man of Steel y las cintas que se vendrán dando en los años siguientes, todo bajo la asesoría de quien revitalizara a DC, el maestro Christopher Nolan.

The Dark Knight (2008)

Para comenzar: Convencida de que es mejor dejar este proyecto infantil del lado, Katie Holmes abandona el rol de Rachel Dawes para cederselo a Maggie Gyllenhaal, quien se une al nuevo proyecto de Christopher Nolan, David S Goyer y el recién inducido Jonathan Nolan, quienes ahora toman de partida el cómic The Killing Joke para hacer el segundo batiepisodio de la franquicia que este grupo inició pocos años atrás, con duda de todos, pero éxito moderado que les dió la libertad de soltarse en esta ocasión y hacer una de las mejores películas de todos los tiempos, que incluye ser talvez la mejor película sobre superhéroes que se haya filmado, la única nominada y ganadora del óscar, y una de las más aplaudidas por tanto la crítica inteligente, como la borrega, como la taquilla, como el gremio completo; y todo gracias al papel que Nolan dejó en manos de quien nadie creería que superaría al mismísimo Jack Nicholson (quien se quejó por no ser considerado para repetir al personaje), Heath Ledger, quien interpreta al máximo bativillano, y es él quien logra conseguir la estatuilla a mejor actor de reparto tanto en los globos de oro, como en los óscares; llevándose, por lo tanto, la película completa, superando incluso la actuación de Christian Bale, quien nuevamente repite el protagónico como Batman, acompañado nuevamente por Morgan Freeman, Gary Oldman, Cillian Murphy y Michael Caine, así como los nuevos ingresados Aaron Eckhart, Eric Roberts, y por supuesto Ledger y Gyllenhaal. La magnificencia de la cinta se concreta con la nuevamente fantástica composición del score de Hans Zimmer, que concretiza la que talvez es la pieza maestra del director.

Un nuevo villano ha llegado a Gotham, un agente de caos llamado Joker, quien primero tiene en mente volver locas a las mafias de la ciudad, pero una vez que conoce a Batman, el héroe se vuelve su meta principal; mientras que a la vez, un fiscal de distrito llamado Harvey Dent (Eckhart) tratará de traer orden de la manera más legal posible a la ciudad, lo que llena de esperanza a Batman sobre de un momento a otro poder retirarse y dejar su trabajo en manos de este político honesto, quien al final se corrompe y se torna otro enemigo del superhéroe: Two Faces.

La película que es un éxito instantaneo rompe records de taquilla logrados por otras sagas como Star Wars o Spiderman, y consigue el cuarto lugar en IMDb en la lista de las mejores películas de la historia, entre otras listas en diversos países alrededor del mundo.

Así que ya saben si ustedes deciden ver (si acaso hay alguien que aún no la haya visto), pues para sus logros y recepción, la última actuación de Ledger antes de su muerte por sobredosis, es la máxima cinta de uno de los directores más aclamados de los últimos tiempos, ¡una absoluta recomendable!

Batman Begins (2005)

Tras la terrible visión de Joel Schumacher, la franquicia de Batman parecía tirada al tiradero de basura del tiempo; sin embargo, pasados los años, el director Christopher Nolan y el guionista David S Goyer se acercaron a los productores y mostraron la posibilidad de un replanteamiento de la historia, comenzando desde cero, y deshechando lo hecho por Burton & Schumacher, basándose en historias como Año Uno, The Man who falls y Long Halloween, con un tinte menos estilizado y más realista, más centrado en quién es Bruce Wayne y porqué es Batman; y el proyecto fue aceptado, contratando a Christian Bale para ser el nuevo Batman, acompañado de actores como Katie Holmes, Liam Neeson, Gary Oldman, Michael Caine, Cillian Murphy y Morgan Freeman en los roles de reparto, e incluyendo a Hans Zimmer para la realización de un score que debía ser tan épico como el hecho por Danny Elfman para Burton, lo que logra y marca un legado sonoro para el cine de los años por venir, todo gracias a la libertad que Nolan le da para una personal impresión de lo narrado en su cinta.
Sobre el entrenamiento que Bruce al lado del guerrero Ra´s Al Ghul (Neeson), para ingresar a la Liga de las Sombras y vengar la muerte de sus padres, pero no se deja oscurecer por el cometido de la Liga, y solo aflora la manera en la que realmente debe de luchar, como un héroe de su natal Gotham, donde se reencuentra con su amiguita de la infancia, Rachel Dawes, de quien se enamora, y se vuelve parte de su motor en su guerra contra el crimen, ese que crece poco a poco por los experimentos del Dr. Crane aka Scarecrow (Murphy) y las mafias de Carmine Falcone (Tom Wilkinson), todos al servicio de un terrible mal mayor, que mueve los hilos desde un lugar desapercibido.
Con críticas positivas, y aceptación en taquilla, la cinta revitaliza al superhéroe y comienza una de las sagas más aplaudidas de la historia del cine de superhéroes. Recomendable más que nada por ser el comienzo de una de las franquicias mejor creadas de los últimos años.

Terminator: Salvation (2009)

Y las historias en el "presente", el director Jonathan Mostow las mandó al carajo, así que para revivir la fuerza que la franquicia tenía con James Cameron al mando, la historia ahora se centraría en la historia de John Connor en el mundo futuro ya bajo la guerra contra las máquinas, y se eligió al director Joseph McGinty Nichol para estar a la cabeza del proyecto, contando con Christian Bale encabezando el cast, además de tener a Bryce Dallas Howard, Helena Bonham Carter y sobre todo a Sam Worthington, a quien parecen contratar por la alianza que Worthington había tenido al lado de Cameron en Avatar, así no se perdía la ficha autoral de los mejores momentos de la franquicia.
Sobre las complicaciones de la guerra en el futuro, ese que Cameron había explorado desde su primera cinta, pero con la utilización de efectos especiales de la más alta calidad, la película tuvo una recepción pobre, aún cuando la historia supera a su antecesora y es una buena plataforma para la reexploración del universo de los Connors desde una perspectiva diferente.
En esta película ya no sale Schwarzenegger más que en una versión digitalizada a manera de cameo, lo que parece forzado, pero como buen homenaje a los mejores momentos de la franquicia. La cinta es buena aún para el tiempo donde todos pueden usar los efectos especiales con solo contar con un presupuesto, pero la recpeción general fue mala, así que pese a un buen intento de revitalización, ahí quedó hasta ahora una de las historias más legendarias que se hayan escrito en el género de la ciencia ficción.

The New World (2005)

Con siete años transcurridos desde su última película, La Delgada Línea Roja, Terrence Malick recrea uno de sus mayores gustos, la historia norteamericana, teniendo bajo su dirección a Collin Farrell, Christian Bale, Christopher Plummer, la más destacada de la cinta Pocahontas Q´Orianka Kilcher, entre otros...
Es 1607, y con la llegada de la London Virginia Company, los ingleses llegan a América para empezar una nueva vida, encontrándose ahí a la tríbu de los powhatan, que primero contemplan a los europeos, y más tarde secuestran a uno de ellos, el capitán John Smith (Farrell), y en su cautiverio, ellos le muestran su cultura, y Smith la suya, mientras se enamora de la princesa Pocahontas, y empieza a encariñarse más y más con los powhatan. Mientras esto sucede, los ingleses padecen por el nuevo clima y por su propia ineptitud; a lo que, al regreso de Smith a donde los colonizadores, los powhatan les ayudan trayendo comida y prendas más calientes; solo para que poco después los ingleses se las regresen con guerra y muerte, lo que hace que el padre de Pocahontas la expulse de la tribu, y la princesa tenga que vivir ahora al lado de los conquistadores. Poco después Smith tiene que dejar América para empezar otra expedición más al norte, y deja dicho a sus compatriotas que hagan creer a Pocahontas que él ha muerto... Un nuevo inglés, llamado John Rolfe, llega, se enamora de Pocahontas, se casa con ella, y la lleva a vivir a Inglaterra, luego de que ella aceptara tras oír que Smith estaba vivo, allá en el viejo continente.
Sí, es la sinopsis más larga en El Ojo desde que se abrió el blog, pero como tiene varios giros, solo hacía podía ser...
Con un hermoso llevamiento de la trama, preciosa fotografía, amor visual por la naturaleza nativa, por la cultura powhatan, además de la genial idea de que haya más dialogos en off, como pensamientos, como cartas, que dichos a cuadro, la cinta es una fabulosa manera de contar la conquista norteamericana. Mallick se luce y la vuelve un clásico, haciendo de las escenas de naturaleza y contemplación poesía visual, de las batallas, posturas políticas, y de las secuencias en Inglaterra tan elegantes como alguna vez Kubrick lo lograra con Barry Lyndon.
Una excelente película que pudiera empezar un tanto cansada, pero ya con el ritmo andando se vuelve como una caída libre, donde uno llega a contemplar lo maravilloso de la tierra.

American Hustle (2013)

En una línea iniciada desde The Fighter (una de las películas más destacadas de Christian Bale), pareciera que el nuevo gran favorito de la Academia es David O Russell, pero el camino que se veía venir en The Fighter no llegó a prosperar, desde el punto de vista de un opinador; sin embargo, la reseña de hoy será sobre la ampliamente aplaudida American Hustle (Escándalo Americano).
Basada en una serie de investigaciones ABSCAM del FBI, y estelarizado nuevamente por Bale, como Irving Rosenfeld, un estafador casado con la idiota y banal Rosalyn (Jennifer Lawrence), pero enamorado de otra estafadora, Lady Edith Greensly also known as Sydney Prosser (Amy Adams), y juntos estafan a don nadies con gran alegría, sin embargo, con la aparición del agente Richard DiMaso (Bradley Cooper), de Hacienda, todo el teatro se les viene abajo, por lo que tienen que trabajar con él para hacer caer a otros estafadores, de donde destaca el alcalde Carmine Polito (Jeremy Reiner), un hombre que tiene que recurrir a los sobornos para crear nuevas fuentes de empleo para los más pobres, sin embargo, éste se vuelve el principal blanco de la investigación de DiMaso, enorgulléndose de sí mismo, pues el complot llevaba hasta las mafias italianas de Miami, encabezadas por el inteligente Victor Tellegio, interpretado por un oscuro y de vuelta a lo clásico Robert DeNiro.
Aún mejor que la "reliquia" del año pasado, Silver Linings Playbook, pero compitiendo con cintas como The Wolf of Wall Street de Scorsese, el Hustle de O´Russell tiene un comienzo lento, que torna a una buena película en cuanto el personaje de DeNiro hace de las suyas (con su corta aparición), con la constante iniciativa de Lawrence por hacer valer su óscar de 2013, un insípido Cooper, una destacada actuación de Reiner, y un nuevamente excelente Bale, la película catalogada como comedia podría solo mostrarnos el extraño y ácido humor del director, que en la cumbre de su carrera genera exageraciones en los peinados, algunas escenas en medio de nubes de humo para causar dramatismo, un uso desmedido humorístico del personaje de Lawrence (su chica de oro) y un sobrevalúo típico de la Academia y sus aledaños.
Es una muy buena película, pero no es La película como la han llamado, y hasta llega a sentirse un raro intento de suplir lo que alguna vez los Coen representaron. Recomendable, pero no a nivel de "lo mejor que hay".

American Psycho (2000)

En una de las mejores direcciones de su generación, la directora Mary Harron nos entrega un thriller horrorífico como pocos en la historia del cine, con la calidad suficiente para compararse y situarse al lado de grandes como Alfred Hitchcock o Stanley Kubrick en cuanto a composición y narrativa.
Protagonizada por un impecable (para variar) Christian Bale, la historia, basada en el libro de Bret Easton Ellis, nos narra cómo un hombre de negocios, narcisista, egolatra, pedante, engreído, comienza a tener cierta facinación por asesinar, fanático de varios asesinos como Ted Bundy o Ed Geins, Patrick Bateman empieza a volverse a adicto a esta vida que lo separa de su monotonía en las ligas mayores económicas, siendo un depredador verdadero en un mundo lleno de hipócritas, perdedores y pobres diablos.
Actuando también otros grandes del cine como William Dafoe y Jared Leto, la cinta está llevada con una presición y maestría como solo los grandes pueden lograr, con misterio, estética, complejidad... es una lástima que la directora no haya tenido un segundo gran hit, pero sin duda, este tesoro sádico es algo que la preservará entre los grandes, pues Psicópata americano es de esa película inolvidables, recomendables y justamente calificadas de genialidades.