The Martian (2015)

Luego de Exodus, uno pensaría que Ridley Scott ya estaba pasado, y esas grandes glorias por las que le conocemos habían quedado muy atrás, por lo que al ir a ver la traducida como "Misión Rescate" uno iba sin expectativa y solo con la intención de pasar un rato saciado como un cinéfilo suele pasar y ya; sin embargo, a cada minuto que va pasando de la cinta Scott vuelve a sorprender, deleitar y hacer escuela como solo el gran cine de Hollywood puede lograr.

Estelarizada por Matt Damon como Mark Watney, la cinta se sitúa en un futuro no muy lejano, durante las primeras misiones colonizadoras a Marte; Watney forma parte de una tripulación conformada por Jessica Chastain, Michael Peña, Sebastian Stan, Kate Mara y Aksel Hennie, la cual se ve boicoteada por una tormenta marciana que hiere a Watney de tal manera que le dan por muerto y la nave tiene que partir sin él. Pero está vivo y ahora solo en un planeta despoblado y con cero expectativa de vida ¿o no? Watney logra encontrar una estación provisional, se cura, y a falta de suficientes provisiones, y gracias a sus conocimientos botánicos, el abandonado comienza a plantar papas, esperando que de uno a otro momento se enteren que está vivo y vayan a rescatarlo.

En la Tierra es Mackenzie Davis, una trabajadora de la NASA quien lo halla desde las proyecciones de los telescopios, y le avisa a Jeff Daniels, director de la NASA sobre esto, por lo que ahora un equipo conformado por Kristen Wiig, Sean Bean, Chiwetel Ejiofor, Donald Glover, Benedict Wong, entre otros tendrán que balancearse entre lo éticamente correcto, lo diplomáticamente viable y los tecnicismos de ir por un olvidado hasta otro planeta y resarcir problemas de una prometedora misión aparentemente estropeada.

Cerrando el misterio de porqué es tan genial lo nuevo de Scott con el hecho de que cuenta con Drew Goddard como guionista (dígase con asombro: ¡Ohhhhhhhh!), la cinta termina siendo una exquisitez, pues la producción orquestrada como Scott sabe más la rítmica de Goddard, más el tremendo cast que no le pide nada a ninguna cinta le hacen una maravilla fílmica que uno no esperaría ver en un año tan carente de calidad como lo ha sido 2015. La bien traducida como El Marciano tiene lo mejor que Hollywood puede lograr y refuerza su mítica presencia que cada vez parece más extinta.

Entonces quedamos que la basada en la novela de Andy Weir es una indudable recomendación que seguro sorprenderá a más de un escéptico hacia el gran cine hollywoodense.

Thelma & Louise (1991)

La cumbre de títulos traducidos aleatoriamente al español (Un Final Inesperado) que en general arruina la película al hacer la forzosa espera del público por ese final inesperado que seguro en su momento fue la reina de los spoilers, es el trabajo más extraño de Ridley Scott en cuanto a lo que él está acostumbrado a dirigir, pues deja su megalomanía tradicional al ser requerido de productor para el proyecto rechazado de la guionista Callie Khouri, decidiéndose por también dirigir la película pese a ser varias veces bateado por productores y directores en pedidos anteriores; el guión retador había causado revuelo en las oficinas hollywoodense y solo un director con la hozadía de Scott sería capaz de llevar a cabo un proyecto tan transgresor de la ideología tradicionalista machista que reinaba omnipotentemente aún esos tempranos 90´s.
Es extraño decir, tras lo que ha pasado en los últimos años que el hecho de dos chicas escapando de una injusticia sea tema de polémica, pero quizás la simple e idiota idea de dos mujeres "deschongadas" volvió locos a todos, quebró los tabúes que ahora parecen tan ficticios y dió pie a una autovaloración femenina que inspiró seguramente desde a Tori Amos a las Spice Girls, de Marge Simpson a Buffy la cazavampiros, pues si pudieramos hablar de un verdadero Girl Power es el de esas dos chicas que basadas en las convenciones legales de la perspectiva del poder, encontraron en la misoginia callejera el punto de no regreso, que las volvió justicieras del destino conforme los eventos de la película van sucediendo.
Thelma (Geena Davis) y Louise (Susan Sarandon) son dos amigas bajo la sombra de las costumbres machistas, por lo que para darse un break deciden irse a acampar a las montañas, pescar y relajarse un poco de la cotidaneidad destructiva en la que viven; ya en su camino deciden parar en un bar para empezar bien su viaje con unos tragos, Thelma empieza a ligar con un tipo (Timothy Carthart), y mientras Louise va al baño el hombre saca a Thelma, ya medio borracha, al estacionamiento e intenta violarla, pero Louise llega a tiempo para salvarla disparándole al violador matándole... La vida ha cambiado, se cuestionan los siguientes minutos que qué harán, que nadie les creerá, solo les queda escapar... a México, ahí nadie las seguirá...
Siguiente entrada relevante en el momento: Harvey Keitel, el detective a cargo del asesinato, que en ningún momento las culpa, solo intenta saber qué sucedió en realidad, pero para cuando él las contacto, ese "point of no return" ya había sido cruzado, pues para su viaje Louise pide ayuda a su novio (Michael Madsen) de un préstamo para una "misión desconocida", dinero que es robado por un vaquero ladrón sensual (Brad Pitt), lo que hace que Thelma asalte una tiendita para recuperar el capital, cosa que vuelve la tarea de Keitel de ayudarlas ahora imposible... Su camino va topándose más y más con hombres machistas que las arrinconan a llevarlas al final inesperado que el título en español forza y que la volvió tan polémica solo en el panorama hollywoodense tradicionalista del final feliz.
Girl Power es todos los hombre son terribles, ¿película feminazi por excelencia? NOT!
Si se ha vuelto un clásico es porque no es absolutista, es perspectivista, cualquiera sabe, aún en Estados Unidos, que dentro de las minorías y dentro de las clases sociales bajas, en general, todos somos culpables hasta demostrar lo contrario; si en algo hace énfasis Khouri es en su nivel económico, Louise es una mesera y Thelma se ve mejor económicamente hablando, pero betada por las restricciones de su marido (Christopher McDonald), por lo que de inmediato su posibilidad de justicia se ve limitada, por lo que fuera del factor feminista extremo habla del punto del no retorno, algo forzado, pues finalmente ellas son las primeras víctimas en la historia, pintándolas no como malhechoras sino como reaccionarias a su situación específica... así que puede ser considerada, sí, una película de género, una road movie, pero nada transgresora contra la masculinidad, más bien un impulso al girl power positivo que la impulsa como propositora de igualdad y justicia más que la erradicalización fálica que parece fue el tema de controversia.
¿Mucha ideología y nada de factura? No he hablado tanto de eso, pues sí, para técnica, podría ser uno de los trabajos más sencillos de Scott, sin embargo, las actuaciones de Sarandon y Davis son excepcionales, quizás los mejores de sus carreras, pues se identifican empáticamente entre ellas, haciendo una relación inmensamente creíble, y hasta emocionable. Los papeles masculinos, desde nuestros queridos Mr White y Mr Blonde (referencia cinéfila a Reservoir Dogs) hasta el esposo, el vaquero y el violador, son aceptables pero secundarios, beneficiados primeramente del situacionismo de las protagonistas, no les resta, pero se sirven absolutamente de ellas...
Tenemos a Hans Zimmer desde aquellos tiempos con un soundtrack predecible para el momento, pero a Zimmer siempre es grato mencionar; y el hecho de que la película pese a su controversia es multinominada al óscar y es ganadora a guión original como bien merecido lo tiene.
La película se vuelve una parada obligada en la cinematografía obligada en la línea de tiempo del séptimo arte y es un clásico absoluto no solo en las road movies o películas de género o aventura, sino para cualquiera que guste del cine de cualquiera de los estilos que existan. Obligadamente recomendable.

Exodus: Gods & Kings (2014)

Y en la que podríamos llamar el cierre (hasta ahora) de ésta trilogía epopéyica (no declarada ni anunciada como tal) de Ridley Scott, que incluirían Gladiador & Robin Hood, ahora el director toma a quien podría considerarse a quien ahora llena ese altar antes ocupado por gente como Russell Crowe, el ahora  baticonsagrado Christan Bale; ésta vez dejando de lado los tiempos griegos y los cuentos del siglo XVII/XVIII para contar una de las más importantes historias bíblicas como lo es la historia de Ramsés y Moisés, pero en un año donde una desgracia como lo fue Noah de Aronofsky pone la prueba de cruzar la línea entre contar una historia bíblica viéndose cool (ateamente hablando) y no caer en explosiones, transformers y cuanta estupidez tiene la comparación mencionada.
Moisés (Bale) y Ramsés (Joel Edgerton) viven en Egipto como primos, y en una misión de negocios, Moisés conoce a Nuc (Ben Kingsley), quien le cuenta sus origenes, y tras el chismerrío tanto de ajenos como internos del gobierno egipcio, Ramsés le tiene que exiliar, donde conoce a su familia, a un niño que dice ser dios y le indica que libere a su pueblo... Solo para ir, amenazar y recibir respuesta agresiva a sus amenazas, lo que provoca primero el entrenamiento de los judíos para hacerles los más letales hebreos de la historia, pero al ver su efectividad, el niño dios comienza las un poco cambiadas plagas, que terminan donde todos sabemos que terminan, llevándolos al cruce del mar y a la batalla final entre primos adoptivos.
No logrando la fuerza que en su momento tuvo Gladiador, pero superando sin duda las basofias que fueron Noah y Robin Hood, mucho en parte por lo efectos especiales, que se ven como secuelas de lo logrado en Prometheus, la cinta pasa sin excelencia, pero sin desgracia, aceptable, entretenida, y hasta eso, para su longitud, bastante rápida y resumida, para la gran historia que en verdad es. Muestra esa perspectiva realista, más allá de los fanatismos, para gustar al público ajeno a la religiosidad, pero conserva los aspectos más básicos de la fantastigrandilocuencia que la historia original incluye.
Por lo que si usted ateo, o usted religioso desea verla, pasará un rato largo, pero entretenido de una técnica pulcra en cuanto a construcción, comparable con las más épicas epopeyas del cine, y sin cuestionar sus creencias o sus puntos de vista.

Robin Hood (2010)

Y parecía que el eco de Gladiador en la mente de Ridley Scott revibraba y revibraba, así que para acallar, el director toma un nuevo proyecto de cambiar una historia hacia héroes de acción, retoma a Russell Crowe, invita a Cate Blanchett, Max Von Sydow, Oscar Isaac, entre otros, y nos trae una de las más pretenciosas y chafas películas de toda su filmografía, pues claramente trata de repetir el éxito, trata de epopeyizar nuevamente su proyecto más la cinta se vuelve tediosa e inconsistente, poniéndo en jaque en ese momento su nivel y fuerza cinematográfica, obligándonos a usar esa patética frase de "ya está viejo"... y nos lleva 140 de los más aburridos momentos de nuestros cinéfilo tiempo.
Contándose la historia de Robin Longstride (Crowe) como un escudero de  del Rey Ricardo (Danny Huston), para luego ser parte del ejército de su heredero chillón malcriado Principe Juan (Isaac) (¿les va sonando parecida la historia?), luego conocer a sus amigos del bosque, ver las injusticias de Juan para con todo mundo, y luego, en ese brillo de esperanza tratar de traer coherencia para todo mundo con la firma de un tratado llamado La Carta Magna, si acaso Robin y sus amigos pelean para el malvado rey, pero SPOILER pese a ganar la batalla de éste, el ojete nunca firma la carta y al contrario declara a Robin Hood y sus amigos foragidos del bosque ilegales condenados hasta la muerte (lo que podría ser la historia que todos conocemos sobre Robin Hood)
Aburrida, tendencista, repetitiva, la cinta es relevante solo por el hecho de ser creación de Scott, pero si les es irrelevante ver TODAS las películas del director esta es la primera para empezar a no ver, saltársela e imaginar que nunca existió...

Gladiator (2000)

Aún cuando Ridley Scott podría considerarse el padrino de la ciencia ficción por clásicos como Blade Runner y Alien, algo básico para conocérsele es que su carrera ha sido como una carambola, chocando con cuanta esquina se le ponga en frente, y no de mala manera, pues en este ir y venir destacan ajenidades geniales del grado de Thelma & Louis, GI Jane, Hannibal, Black Hawk Down, American Gangster, entre otras, pero uno de sus más grandes éxitos lo tuvo en su epopeya péplum, digna de un completo maestro cinematográfico, demostrado por enormes titanes del gremio como Griffith o Kubrick, teniendo ahora su turno Scott, quien llama al nuevo gran hit de Hollywood, Russell Crowe, consagrándole enormemente, y catapultando su carrera hacia las máximas cumbres histriónicas, que bien les trajo los dignamente merecidos óscares de mejor película, mejor actor, mejores efectos visuales, mejor diseño de vestuario y mejor sonido, inmediatizando su grado de nuevo clásico y recordando la vigente latencia que el director seguía teniendo y lo seguirá haciendo por los años por venir.
Sobre el general Máximo Meridio (Crowe), al servicio del emperador Marco Aurelio (Richard Harris), quien le estima más que a su propio hijo, Cómodo (Joaquin Phoenix), por lo que éste le hace caer y le condena a la muerte luego del asesinato de su familia y sus seres queridos. Máximo sobrevive, es vendido como esclavo, y finalmente cae bajo el mandato de Próximo (Oliver Reed), quien le vuelve gladiador, y por su conocimiento en la batalla el ahora llamado Español destaca en las guerras de gladiadores, teniendo el gusto de luchar para el ahora emperador Cómodo y su hermana amante Lucila (Connie Nielsen), comenzando una revuelta y buscando esa esperada venganza que de una u otra manera Máximo habrá de conseguir.
¿Pues qué más queda por decir? La música es de Hans Zimmer (sin palabras), la actuación de Phoenix también es un parteaguas para el actorazo que ahora es, todo encaja para establecerse con exactitud como una tremenda joya del cine de historia-aventura-grecoromano. Una indispensable para cualquier cinéfilo en cualquier lugar del mundo entero.

Alien (1979)

Comenzada como un proyecto güajiro del guionista Dan O´Bannon un poco antes y durante el proceso de preproducción de la versión de Dune de Jodorowsky, donde conoce a artistas como HR Giger y Moebius que le inspiran a escribir el guión, O´Bannon termina por consolar la cancelación del proyecto Dune, yendo a las casas productoras a buscar la consolidación de su proyecto, el cual se anunciaba como un Tiburón del espacio, sin embargo por la enorme cantidad de cintas de ciencia ficción B que le precedían era improbable que el proyecto se realizara, sin embargo, gracias al éxito de Star Wars, el proyecto siguió adelante con la elección de Ridley Scott, a quien se le encarga el proyecto gracias al relativo éxito de su ópera prima Los Duelistas, como director, emocionado éste al llamar a la cinta una Texas Chainsaw Massacre Espacial...
Así que el proyecto de "terror espacial" siguió adelante, teniendo al mismo que inspiró al guión, HR Giger, como encargado del diseño de escenarios, naves y panoramas.
Se elige a Sigourney Weaver como estelar, interpretando a la ahora legendaria suboficial Ripley, quien viaja en una nave de carga llamada Nostromus al lado de otros seis tripulantes hacia la Tierra, sin embargo, tras una señal de un planeta por el que pasan, la tripulación se ve obligada a ver si no es alguien que pide ayuda; ya estando allá, los personajes Lambert (Veronica Cartwright), Kane (John Hurt) y el capitán Dallas (Tom Skerritt) bajan a averiguar qué ocurre, encontrándose en el planeta una nave descompuesta, aparentemente inutilizada, donde hay un cadáver gigante sentado frente a un cañon, además de hallar huevecillos extraterrestres, contenedores aún de seres vivos, y es uno de éstos el que ataca a Kane, y se ven obligados a volver a la nave para tratar de salvarle, sin embargo ya allá, el doctor Ash (Ian Holm) ve que el alien está pegado a su cara y al tratar de despegarle suelta un ácido tan potente que puede derretir hasta la última de las capas de Nostromo; pasa el tiempo y el alien parece morir, dejando a Kane sano y salvo, pero más tarde, cuando todo parece solucionado, un nuevo retoño alien emerge del estómago del personaje, liberando al verdadero xenomorfo, comenzando ahora sí la acción que la película presume tener.
Completando el elenco con Yaphet Kotto y Harry Dean Stanton, además de ser musicalizada por Jerry Goldsmith (Star Trek, Poltergeist, Gremlins), la cinta fue un hito de la ciencia ficción en su momento, teniendo, según se dice, de las más divertidas proyecciones en su tiempo debido al éxtasis de éste terror espacial; por lo tanto las productoras dieron pie a volverlo una saga, la cual a la fecha se ha vuelto de las más épicas y exitosas dentro del género; no por nada hasta el oscar a efectos especiales se llevó...
Y con todo esto, la crítica experta la descartó como aburrida y falta de creatividad.
Desde un punto de vista lejano al estreno, podemos decir que de la saga puede ser de las más lentas, ésto debido a la carga de misterio que Scott trató de impregnarle, además de que la saga fue creciendo en todos los aspectos a cada cinta que se filmaba, sin embargo, ver la introducción a la tremenda franquicia que es, sabiendo lo que será en el futuro, además de contemplar el despampanante e impresionante arte de HR Giger en escena (el cual, en la escena del arquitecto (el cadáver extraterrestre) se dice que Giger hizo él mismo a mano) la hacen uno de los más grandes clásicos de la ciencia ficción que existen hasta nuestros días; sin duda una joya espacial, que todo cinéfilo debería conocer.

Prometheus (2012)

El primer paso del segundo nivel de la saga de aliens, explicando el porqué, el donde, el cómo...
Controversialmente Ridley Scott, el director original de la saga, nos presenta lo que originalmente sonaba a precuela y hasta a reboot de Alien, dejándonos un tesoro de la ciencia ficción de nuestros días. Si en algún momento la primera saga cautivó con su inovación y misterio convinados, Prometeo nos muestra teorías, panoramas hermosos de planetas por conocer, acción, conspiración, y un gran personaje protagonico interpretado por Noomi Rapace y secundado por Michael Fassbender, pasajeros de la nave Prometheus, quienes viajan a un planeta patrocinados por la Corporación Weyland para tratar de descubrir el orígen del universo, y sobre todo de la vida en la Tierra, así que los arquéologos Elizabeth Shaw (Rapace) & su novio Charlie Holloway (Logan Marchall Green), encabezan una tripulación en la que van Fassbender como el androide David (homenaje seguro a Ian Holm), Charlize Theron como Meredith Vickers, la encargada de representar a Weyland, Idris Elba como el capitán, y Sean Harris como Fifield, el controversial del grupo.
Obviamente llegan al escenario de Alien de 1979 y vemos cómo llevan las cosas a ponerse como están en la cinta original, partiendo a salir de su status de precuela o reboot hacia una nueva saga..
Entonces bien, Scott regresa triunfante para presentar quizás la mejor cinta de la franquicia, profundizando en los subtemas que el tiempo le otorgó a la saga, solo para explotar su máximo potencial y volverla la joya de la ciencia ficción que ahora es.
El inicio de una gran promesa, altamente recomendable.
Precaución: No es Alien, es un spinoff.

Hannibal (2001)

Aunque fue mal recibida por la crítica, y ¿cómo no? tras el increíble espectáculo de sutil espectáculo que dio Silence of the Lambs, la cinta dirigida por Ridley Scott, secuela de la mencionada y capítulo final de la trilogía, es un grotesco contenedor de las perversiones de personajes como Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) o Mason Verger (Gary Oldman), y ¿porqué no también de Paul Krendler (Ray Liotta) y hasta la princesa en apuros Clarice Starling (Julianne Moore)? Con un trama sobre el intento de Hannibal por pasar al anonimato nuevamente, más la búsqueda de un Verger que quiere ver al canibal devorado por cerdos salvajes como venganza a una extraña noche de copas, Hopkins y Oldman nos muestran un par de increíbles y perversas actuaciones que ubican perfectamente a estos dos caracteres del séptimo arte como dos de los más terribles moutros de la cinematografía. Otra réplica a la crítica general, es que yo encuentro en Julianne Moore una Starling mucho más adecuada que en Jodie Foster, pues su semblante trágico recrea más al personaje de Thomas Harris. Y no puedo cerrar el texto sin mencionar la también magnífica interpretación de Liotta como el sexista y asqueroso compañero policía de Starling. Una repulsiva y poderosa conclusión para una de la más memorables sagas de todos los tiempos que navega entre el horror, el misterio y el apetito por la carne humana.