A Million Ways to Die in the West (2014)

Pasada la euforia de Ted, y valiéndole un carajo el hecho que la fanáticada clamaba por una secuela, Seth McFarlane junta a sus amigos y comienza una segunda película sin el taquillero osito, ésta vez protagonizada... por él mismo (onomatopeya: sonido de acetato rayado al detenerse https://www.youtube.com/watch?v=NWgNzZK1Vpk), y ¿qué ha pasado? ¿éste se ha pensado que como volvió a ser exitoso es un Woody Allen o qué diablos? Ya apareció en los óscares, algo de talento en su persona debe de tener ¿o no?
Sobre Albert Stark (McFarlane) quien por mediocre es cortado por su novia Louise (Amanda Seyfried), y solo le queda el confort de emborracharse con sus amigos, Ruth (Sarah Silverman) una prostituta que no quiere tener sexo con su novio pues es inmoral, y el novio, Edward (Giovanni Ribisi), humilde, amistoso y tímido; Louise se hace novia de un vendedor de bigotes llamado Foy (Neil Patrick Harris), y Albert decide dejar el oeste, sin embargo una atractiva chica, Anna (Charlize Theron) llega al pueblo con su hermano, y ella empieza a volverse amiga del protagonista, ayudándole a entrenarse para un duelo que tendrá con Foy por el amor de Louise, solo que en este lapso Anna & Albert se enamoran solo para cuando éste amor llega a su cumbre, Albert descubre que Anna está casada con el peor bandido del oeste, Clinch (Liam Neeson), y ahora deberá decidir qué hacer al respecto para resolver este tremendo dilema.
Comenzando con quasisoliloquios muy woodyalleanos, pareciera que quisiera volverse el Allen de la generación pop, pero una vez que Theron & Patrick Harris entran en la historia todo se estabiliza pese a la imparable escatología y hasta vulgaridad  (pero nada extraordinaria) de la trama, teniendo como resultado final no algo tan llamativo como Ted, pero sin duda sí una mejor producción que ésta, se empieza a ver cayo en el director y una mayor adaptación al medio.
Cabe destacar las dos apariciones pop (Django y el Doc Brown) que hacen de la película aún mejor de lo que ya estaba lograndose, y sin pena absoluta, ni gloria despampanante, McFarlane tiene su primera aparición como actor en una dominguera pero pasable cinta, que finalmente resulta una buena alternativa al inundado de mediocridad género de la comedia.
Mención final: No se vaya con la finta de la extraña traducción mexicana que se le dió al título que bien traducido sería "Un millón de maneras de morir en el Oeste", cambiado a "Pueblo Chico Pistola Grande", que ya después de esta interpretación del nombre me interesaría que quienes traducen los nombres de las películas sacaran un diccionario con porqués certeros para los reseñadores que no hallamos sentido a su naquez total.

Celebrity (1998)

En medio de la época de más productividad allenana, el director ahora habla de la farándula y caminos que inician juntos para tomar direcciones distintas, narrando una historia en blanco y negro con su característico sonido jazz musicalizado la negrísima comedia satírica en la que ahora se personifica en el cuerpo de Kenneth Branagh, quien participa al lado de un elenco espectacular que incluye a Judy Davis, Winona Ryder, Joe Mantegna, Leonardo DiCaprio, Melanie Griffith, Charlize Theron, Famke Janssen, entre otros...
Sobre un escritor fracasado que vive casado con una maestra, mediocremente, hasta que decide tratar de emprender el vuelo, dejándola y empezando a enamorar a cuanta modelo, actriz, editora, pueda, dejando a su mujer en el asombro y la incomprensión; sin embargo mientras él va de mujer en mujer, Robin (Davis), conoce a un productor de televisión de quien/con quien se enamora, y va creando una carrera prometedora en la tv, mientras en chiquiada por su cariñoso esposo, fundando una bonita familia que el escritor nunca pudo darle.
Elegante, negra, pesimista, Woody Allen no deja la pulcritud en ningún momento, por no hablar de la actuación de Branagh que encarna la actitud del director como si fuera él mismo, y aquí es curioso mencionar que películas como ésta nos recuerdan que la intención de ver cine allenano, pese a la ausencia del director en los papeles, es verle a él mismo en situaciones diferentes, por lo que Branagh haciendo su Woody Allen, sin duda es de los más representativos en el trayecto de intérpretes de ese personaje tartamudo que nunca se calla...
Una no tan mencionada película del director que vale bastante la pena, una fabulosa historia que debería de estar entre sus más conocidas.

Hancock (2008)

Will Smith está en el cajón donde guardamos a todos artistas por los que pagamos todo, los etiquetamos y luego ellos decidieron salir de ahí, por el solo hecho de poder hacerlo; ahí teníamos a Jim Carrey, a Fran Fine, digo Drescher, a Rachel, digo Jennifer Aniston, Malcolm...
Y sin duda, el más grande salto que trató de dar Smith fue en ID4, pues aún en MIB, el Principe del Rap persiste, ya después estuvo Persuit of Happiness, etcétera, etcétera, pero en todos los puntos mencionados persistía la "buena persona", muy al estilo del encasillamiento de Robie Williams.

Pues en un papel que inicia parecido a Lobo, el personaje de Superman, y que termina regresando a lo mismo, pero pareciéndose ahora al personaje de Frozono de Los Increíbles, dirigido por Peter Berg, y acompañado de Charlize Theron, Jason Bateman, y hasta Johnny Galecki de The Big Bang Theory y Daeg Faerch (Michael Myers en la Halloween de Rob Zombie), Smith trata de cambiar a ser un macho rudo con super poderes, que al final termina siendo un amoroso incomprendido.

Con sube y bajas que van de muy buenas secuencias musicalizadas con un blues rudo, cool y en onda, termina la película hablando del poder del amor y tonterías que talvez funcionaban en los 60´s, pero no más... Hancock empieza tratando de recrear a los héroes rudos que las historietas de los 80´s inauguraron, pero termina siendo una película para niños sin recursos suficiente para catalogarla al lado de las cintas Marvel o DC, sino hasta con aquella de Uma Thurman de que la novia tiene súperpoderes y estupideces así... hasta la mencionada Los Increíbles vale más la pena...

Si hubieramos tenido de principio a fin al Hancock del principio, la hora y media hubiera valido la pena...

Prometheus (2012)

El primer paso del segundo nivel de la saga de aliens, explicando el porqué, el donde, el cómo...
Controversialmente Ridley Scott, el director original de la saga, nos presenta lo que originalmente sonaba a precuela y hasta a reboot de Alien, dejándonos un tesoro de la ciencia ficción de nuestros días. Si en algún momento la primera saga cautivó con su inovación y misterio convinados, Prometeo nos muestra teorías, panoramas hermosos de planetas por conocer, acción, conspiración, y un gran personaje protagonico interpretado por Noomi Rapace y secundado por Michael Fassbender, pasajeros de la nave Prometheus, quienes viajan a un planeta patrocinados por la Corporación Weyland para tratar de descubrir el orígen del universo, y sobre todo de la vida en la Tierra, así que los arquéologos Elizabeth Shaw (Rapace) & su novio Charlie Holloway (Logan Marchall Green), encabezan una tripulación en la que van Fassbender como el androide David (homenaje seguro a Ian Holm), Charlize Theron como Meredith Vickers, la encargada de representar a Weyland, Idris Elba como el capitán, y Sean Harris como Fifield, el controversial del grupo.
Obviamente llegan al escenario de Alien de 1979 y vemos cómo llevan las cosas a ponerse como están en la cinta original, partiendo a salir de su status de precuela o reboot hacia una nueva saga..
Entonces bien, Scott regresa triunfante para presentar quizás la mejor cinta de la franquicia, profundizando en los subtemas que el tiempo le otorgó a la saga, solo para explotar su máximo potencial y volverla la joya de la ciencia ficción que ahora es.
El inicio de una gran promesa, altamente recomendable.
Precaución: No es Alien, es un spinoff.