Gone Girl (2014)

Sí, todos sabemos que desde antes de la aplaudisísima Benjamin Button, David Fincher ya era un ícono del cine, pero el mood adquirido desde Social Network, quizás por él, quizás por Atticus Ross y Trent Reznor, puede comenzar la terminología del ya latente fincherismo o finchereano, pues tanto Social Network, como la Girl with the Dragon Tatoo como Gone Girl ya tienen ese término tatuado a cada minuto de su complección, desde el soundtrack, hasta la ironía y el sarcasmo que las tres manejan, como el conflicto narrativo, el desfase, el estilo en general, ya pueden ser totalmente finchereanos, pasando del director seleccionado para exitosos blockbusters a cine de autor, comparable con lo de Aronofsky o Nolan, por lo que sin duda, el material entregado en esta tercer cinta finchereana es de extrema calidad, de complejidad privilegiada y del aroma del humor malignamente congelado que ahora parece haber declarado su firma.Sobre la desaparición de Amy aka Amazing Amy (véala para entender eso), interpretada magistralmente por la finalmente sobresaliente Rosamund Pike, quien vivía -felizmente- con su esposo Nick Dunne (Ben Affleck) en el pacífico Missouri; ambos eran escritores, pero tras su traslado de Nueva York a Missouri, deciden abrir un bar con el fideicomiso de ella, ayudados por la hermana de él, Margo (Carrie Coon); sin embargo tras el incidente, las cámaras de los medios de comunicación de todo Estados Unidos voltean y linchan (mediaticamente hablando) a Nick, tachándolo de ser el asesino de Amy, todo guiado por la investigación inconclusa de la profesional detective Rhonda Boney (Kim Dickens), quien trata de llevar el caso de la manera más correctamente posible, cuando en realidad el caso esconde un secreto más perverso de lo que la simple desaparición parece ser.
Completando el cast con Neil Patrick Harris y Tyler Perry, la cinta basada en la novela de Gillian Flynn es un vaivén de emociones e intriga que bien puede posicionarse al lado de la pareja de cintas mencionadas anteriormente; la soltura es mayor por la ironía constante de la historia, pero la tensión nunca disminuye.
Se destaca también dignamente las actuaciones de Affleck y Pike quienes lo dan todo y sin duda pueden poner a "Perdida" (traducción al español) entre sus películas referentes para poder hilar sus carreras.
Así que aún con las ténues referencias que dan periódicos como el New Yorker o el Los Angeles Times, citándola como una cinta malhechona (dato redondeado no específico), la película es una joya del 2014 y sobre todo del fincherismo, finalmente situable no solo en el hitmaking sino que esa generación de hits puede aplicarse también al cine bien hecho, al cine artístico, pese a la difusión que el director merece y por lo que será recordado.
Una película estupenda, entretenida, absorbente, deleitante, de lo mejor del año, y una esperanza para la suseción de apariciones de Fincher y su crew en los óscares de los años por venir. 100% recomendable

A Million Ways to Die in the West (2014)

Pasada la euforia de Ted, y valiéndole un carajo el hecho que la fanáticada clamaba por una secuela, Seth McFarlane junta a sus amigos y comienza una segunda película sin el taquillero osito, ésta vez protagonizada... por él mismo (onomatopeya: sonido de acetato rayado al detenerse https://www.youtube.com/watch?v=NWgNzZK1Vpk), y ¿qué ha pasado? ¿éste se ha pensado que como volvió a ser exitoso es un Woody Allen o qué diablos? Ya apareció en los óscares, algo de talento en su persona debe de tener ¿o no?
Sobre Albert Stark (McFarlane) quien por mediocre es cortado por su novia Louise (Amanda Seyfried), y solo le queda el confort de emborracharse con sus amigos, Ruth (Sarah Silverman) una prostituta que no quiere tener sexo con su novio pues es inmoral, y el novio, Edward (Giovanni Ribisi), humilde, amistoso y tímido; Louise se hace novia de un vendedor de bigotes llamado Foy (Neil Patrick Harris), y Albert decide dejar el oeste, sin embargo una atractiva chica, Anna (Charlize Theron) llega al pueblo con su hermano, y ella empieza a volverse amiga del protagonista, ayudándole a entrenarse para un duelo que tendrá con Foy por el amor de Louise, solo que en este lapso Anna & Albert se enamoran solo para cuando éste amor llega a su cumbre, Albert descubre que Anna está casada con el peor bandido del oeste, Clinch (Liam Neeson), y ahora deberá decidir qué hacer al respecto para resolver este tremendo dilema.
Comenzando con quasisoliloquios muy woodyalleanos, pareciera que quisiera volverse el Allen de la generación pop, pero una vez que Theron & Patrick Harris entran en la historia todo se estabiliza pese a la imparable escatología y hasta vulgaridad  (pero nada extraordinaria) de la trama, teniendo como resultado final no algo tan llamativo como Ted, pero sin duda sí una mejor producción que ésta, se empieza a ver cayo en el director y una mayor adaptación al medio.
Cabe destacar las dos apariciones pop (Django y el Doc Brown) que hacen de la película aún mejor de lo que ya estaba lograndose, y sin pena absoluta, ni gloria despampanante, McFarlane tiene su primera aparición como actor en una dominguera pero pasable cinta, que finalmente resulta una buena alternativa al inundado de mediocridad género de la comedia.
Mención final: No se vaya con la finta de la extraña traducción mexicana que se le dió al título que bien traducido sería "Un millón de maneras de morir en el Oeste", cambiado a "Pueblo Chico Pistola Grande", que ya después de esta interpretación del nombre me interesaría que quienes traducen los nombres de las películas sacaran un diccionario con porqués certeros para los reseñadores que no hallamos sentido a su naquez total.