Gone Girl (2014)

Sí, todos sabemos que desde antes de la aplaudisísima Benjamin Button, David Fincher ya era un ícono del cine, pero el mood adquirido desde Social Network, quizás por él, quizás por Atticus Ross y Trent Reznor, puede comenzar la terminología del ya latente fincherismo o finchereano, pues tanto Social Network, como la Girl with the Dragon Tatoo como Gone Girl ya tienen ese término tatuado a cada minuto de su complección, desde el soundtrack, hasta la ironía y el sarcasmo que las tres manejan, como el conflicto narrativo, el desfase, el estilo en general, ya pueden ser totalmente finchereanos, pasando del director seleccionado para exitosos blockbusters a cine de autor, comparable con lo de Aronofsky o Nolan, por lo que sin duda, el material entregado en esta tercer cinta finchereana es de extrema calidad, de complejidad privilegiada y del aroma del humor malignamente congelado que ahora parece haber declarado su firma.Sobre la desaparición de Amy aka Amazing Amy (véala para entender eso), interpretada magistralmente por la finalmente sobresaliente Rosamund Pike, quien vivía -felizmente- con su esposo Nick Dunne (Ben Affleck) en el pacífico Missouri; ambos eran escritores, pero tras su traslado de Nueva York a Missouri, deciden abrir un bar con el fideicomiso de ella, ayudados por la hermana de él, Margo (Carrie Coon); sin embargo tras el incidente, las cámaras de los medios de comunicación de todo Estados Unidos voltean y linchan (mediaticamente hablando) a Nick, tachándolo de ser el asesino de Amy, todo guiado por la investigación inconclusa de la profesional detective Rhonda Boney (Kim Dickens), quien trata de llevar el caso de la manera más correctamente posible, cuando en realidad el caso esconde un secreto más perverso de lo que la simple desaparición parece ser.
Completando el cast con Neil Patrick Harris y Tyler Perry, la cinta basada en la novela de Gillian Flynn es un vaivén de emociones e intriga que bien puede posicionarse al lado de la pareja de cintas mencionadas anteriormente; la soltura es mayor por la ironía constante de la historia, pero la tensión nunca disminuye.
Se destaca también dignamente las actuaciones de Affleck y Pike quienes lo dan todo y sin duda pueden poner a "Perdida" (traducción al español) entre sus películas referentes para poder hilar sus carreras.
Así que aún con las ténues referencias que dan periódicos como el New Yorker o el Los Angeles Times, citándola como una cinta malhechona (dato redondeado no específico), la película es una joya del 2014 y sobre todo del fincherismo, finalmente situable no solo en el hitmaking sino que esa generación de hits puede aplicarse también al cine bien hecho, al cine artístico, pese a la difusión que el director merece y por lo que será recordado.
Una película estupenda, entretenida, absorbente, deleitante, de lo mejor del año, y una esperanza para la suseción de apariciones de Fincher y su crew en los óscares de los años por venir. 100% recomendable

Alien³ (1992)

Luego de la grandilocuente secuela que James cameron le da a la saga de Alien, la siguiente entrega se le encarga al videomaker novato en el cine David Fincher, quien inicia carrera con una de las mejores óperas primas de ciencia ficción que se puedan recordar, teniendo nuevamente a HR Giger para el rediseño de los aliens, a Sigourney Weaver en el estelar, y una serie de inovaciones en efectos especiales con las que ni Cameron ni Scott contaron, la era digital inicia, por más estilo Jumanji que parezcan algunas escenas, pero se puede ayudar para los costos y una que otra excentricidad que Cameron haya tenido que usar.
Mientras Ripley, Newt y Hicks duermen, luego del escape de la cinta anterior, algunos alien bebés les atacan, incendian la nave y ésta cae en el planeta Fury 161, un planeta presidiario, sobreviviendo únicamente Ripley. Ahí, los presos son adoctrinados con ideas religiosas de uno de ellos, el reverendo Dillon (Charles Dutton), quien mantiene a los reos bajo control, más en estos momentos cuya llegada de Ripley, la primer mujer en mucho tiempo, saca a flote las ideas de violación y rapiña. Quien la  recibe y la atiende bien es el médico encargado, Clemens (Charles Dance (Games of Thrones)), con quien se relaciona, y le ayuda a investigar si hay o no hay rastros del alien, pero para cuando se da cuenta que sí, ya lo nota distinto y más peligroso, pues se gestó dentro de un rottweiller, además de enterarse que lleva a una alien reina dentro de sí, por lo que ahora no solo tendrá que encontrar la manera de asesinar al moustro, sino a ella también.
Con tonalidades y aires que nos recuerdan la ciencia ficción aplicada desde el ojo de Tarkovsky, con una monocromía sepia que embeleza la cinta como novela gráfica post apocalíptica, pese a la disminución de espectacularidad comparada con la cinta anterior, alien 3 es una magnífica cinta de terror espacial de los noventas, todo un hito en su género, teniendo puntos comparables a otras grandes del momento como Doce Monos o Terminator 2; sin duda un paso más en la consolidación de la saga; por lo que es una gran recomendable para los fans del género, del estilo, del director, y hasta de los predecesores al mando, pues ninguno demerita a su anterior ni su sucesor, cada una es grande en su estilo personal.

The Curious Case of Benjamin Button (2008)

Pese a su larga trayectoria fílmica, el momento académico de David Fincher es cuando une fuerzas con Brad Pitt para la adaptación de la novela de F Scott Fitzgerald "El Curioso Caso de Benjamin Button", el cual narra la historia de Benjamin Button (Pitt), quien nace enfermo de una rara enfermedad en la cual él nace viejo, por lo que su madre lo rechaza y una de las parteras, Queenie (Taraji P Henson) lo adopta a sabiendas que lo más seguro es que moriría, sin embargo él mejoraba, y en su rareza, viviendo entre viejos desahuciados, solo una nietecita, Daisy Fuller (Elle Fanning) entendía que solo era un niño en el cuerpo de un viejo, por lo que se vuelven mejores amigos; con el tiempo Benjamin continúa mejorando hasta darse cuenta de que está volviéndose jóven, por lo que empieza a vivir aventuras y conforme pasa el tiempo la gente que antes era joven se tornó vieja, y con el tiempo terminó reencontrándose con Daisy (Cate Blanchett), de quien se enamora, pero el tiempo caminando en diferentes forma termina por separárles...
Contando también en el reparto con Tilda Swinton, Julia Ormond, entre otros, lo académico se menciona por lo aplaudida que fue en la temporada de óscares, donde es multinominada y triunfa en las categorías de mejor maquillaje, dirección artística y efectos visuales.
Si no es la mejor, es la favorita de muchos, y eso la vuelve recomendable, claro está sin que sea mala, ni fabulosa.

The Social Network (2010)

Basada en el libro Multimillonarios por accidente del escritor Ben Mezrich, vuelto guión por quien se gana un óscar de ésta manera Aaron Sorkin, y dirigida por David Fincher, la cinta sobre el origen de la mayor red social hasta ahora, facebook, es una historia sobre codicia, soberbia y megalomanía de su creador Mark Zuckerberg, interpretado grandilocuentemente por Jesse Eisenberg, en el papel que lo ubica entre los astros de Hollywood de la actualidad. Al elenco se le unen también Andrew Garfield, Justin Timberlake, Rooney Mara, Armie Hammer, entre otros.
Luego de que una chica rechazara a Zuckerberg, éste crea una red social llamada facemash, la cual tiene gran éxito entre los pasillos de Harvard, a lo que unos hermanos llamados los Winklevoss le proponen unírseles y hacer más en forma una nueva red llamada The Harvard Connection, sin embargo Zuckerberg se va más hacia un proyecto personal que financía con la ayuda económica de su amigo Eduardo Saverin, y así crean Facebook, que rápidamente se vuelve más popular que cualquier red social que exista, ingresando no solo a gente de Harvard sino de todo Estados Unidos y más tarde el mundo, lo que atrae sobre todo a uno de los participantes de Napster, Sean Parker, quien lanza a Facebook a las ligas mayores, desechando a gente como Saverin, y comenzando una batalla legal por los derechos de la red, revelando la codicia y la sed de venganza de Zuckerberg por trivialidades e idioteces en contra de todos los que se cruzaron en su camino.
Teniendo como cereza del pastel a la dadora del ritmo de la cinta, que es lo que más acrecenta su magnitud, a Null Corporation para la realización del score, a manos de Trent Reznor de Nine Inch Nails y a su colega Atticus Ross, la cinta es una fotografía contextual de la idiosincracia globalista y del uso de la idea y los medios digitales como medio de poder y control, a la vez de genialidad y futuro.
La cinta es una máxima de su año y tiempo, que le hace ganar globos de oro a director, película de drama, soundtrack y guión, así como óscares a score, guión y montaje; todo pese a las negativas y disgustos de las personas reales en las que la cinta se basa.
Hoy en día, el poderío de Facebook sigue en pie, absorbiéndonos a todos, y volviéndose el medio de conección global más grande que haya existido, y pese a la discordia que la película genial crea sobre su creador, la red ayuda a los detractores, a los lambiscones y a todo el que participa de alguna manera dentro de esta era de medios digitales.
La cinta es un fabuloso retrato de nuestro tiempo, un gigante acierto creativo de Fincher, y una indispensable de la cinematografía, no solo reciente, sino de todas las eras.

Fight Club (1999)

Soy el intento de reseñista de un blog no tan leído.

Basada en el asombroso libro de Chuck Palahniuk, y dirgida por David Fincher, la película narra el insomnio de un hombre interpretado por Edward Norton, lo cual lo lleva a conocer a una chica llamada Marla (Helena Bonham Carter), y a un comerciante de jabón, interpretado por Brad Pitt (en una de sus mejores películas que jamás haya hecho), y se desatan una serie de acontecimientos raros que desembocan en un proyecto de anarquismo destructivo llamado el Proyecto Mayhem, que planea reconstruir el tejido social desde la raíz.

Una de las películas de culto más importantes en el traslado de siglo XX a siglo XXI, con el impacto cultural de otras antecesoras de otras épocas como Taxi Driver o Rebelde sin causa; con una narrativa en primera persona sorprendente, pues su manera individual de retratarse, mientras las secuencias audiovisuales que Fincher asigna van pasando, hacen una obra magnífica y paranoica que mezcla el tendencismo noventero con esa necesidad de revolución que se venía filtrando desde la cumbre de la generación X, tornando la obra, como mencioné antes, un fenómeno cultural trascendente como pocas otras en la década, en el siglo, en la vida.

Sonorizado por los Dust Brothers, la cinta es una inevitabe, es un manual de existencia, y una propuesta a la autoreflexión. Una joya del séptimo arte, una inevitable...