The Imitation Game (2014)

Dirigida por el noruego Morten Tyldum, luego de que gente como Ron Howard rechazara el proyecto pese a que Warner y The Westein Company adquirieran los derechos del guión de Graham Moore por siete millones de dolares, guión que a la vez estaba basado en el libro de Andrew Hodges "The Enigma" que a su vez está basado en la vida de Alan Turing, la llamada Código Enigma o Descifrando Enigma, es una más del paquete óscares 2015, la cual es estelarizada por Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode, Charles Dance y Mark Strong, entre otros, y sin duda es una digna competidora a todas las nominaciones que tiene pese a que Inagh Payne, sobrina de Turing desdeña la actuación de Knightley menospreciándola en comparación de Joan Clarke, su personaje en la película.
Como menciono, la cinta narra la vida del adelantado Alan Turing (Cumberbatch), considerado precursor de la computación, dividiendo su vida en tercios: la historia principal, donde Turing es contratado por el gobierno inglés en tiempos de la segunda guerra mundial para descifrar una máquina nazi que lanza mensajes encriptados y se decodifica cada media noche, por lo que en esa parte Turing tiene que lidiar con sus compañeros de trabajo, sus jefes, la situación y sobretodo su arrogancia, una altanería de genio estilo Sheldon Cooper, algo que se controla gracias a la entrada de Joan Clarke, quien se vuelve el punto de balance en la vida del científico para lograr alcanzar el descubrimiento del famoso código enigma. El segundo hilo sería la infeliz infancia de Turing cuando empieza a descrubir su amor por los números y la criptología, además del descubrimiento de su homosexualidad; y finalmente el cierre de la cinta que narra el final trágico del personaje, cuando es sometido por condena a castración química, dándole un horrible descenlace comparable con el de Oscar Wilde.
Entonces la centrada de la historia en la parte del código enigma y su relación con Clarke vuelve el primer punto crítico contra la cinta, teniendo que sus detractores hablan de no priorizar la temática homosexual en su vida, poniendo ésta situación en un plano secundario y casi avergonzado, siendo ésta situación uno de los factores más enfatizables biográficos de Turing.
Así que terminando la reseña con una mención especial por el bello soundtrack de Alexandre Desplat, la cinta, pese a las mencionadas críticas, es una maravilla rítmica, que solo se interrumpe por su rápido y menos profundo final, siendo más la obsesión por Christopher, la máquina que está inventando, que los otros aspectos de su evolución humana o su martirización legal lo que podría haber dando cierre a una cinta tan bien desarrollada. Teniendo que aún con A o B de factores negativos, la cinta es un digno compendiente a lo mejor del 2014, Cumberbatch nos da una actuación innolvidable, y sin duda se vuelve una gran recomendación en el género de las biopics, y nos da pie a esperar más de sus actores, de Tyldum, y de todos los participantes en tan buena producción.

Dracula Untold (2014)

Dirigida por Gary Shore y estelarizada por Luke Evans, Dominic Cooper, Sarah Gadon y Charles Dance, la cinta es exactamente lo que uno esperaría, un lugar más en el universo de las reinterpretaciones de seres de terror famosos con anterioridad, en la era en la que los efectos especiales y los cómics reinan al mundo, en ese universo donde se encuentran cintas que van de Van Helsing a Abraham Lincoln Cazador de Vampiros, y así en una lista que se extiende mínimo un paso más allá cada año.
Sobre el reinado del conde... digo Prinipe Vlad (Evans), el antiguamente conocido como El Empalador, que vive en paz luego de las afamadas batallas del guerrero, trayendo tranquilidad a su hermosa Transylvania; sin embargo, el sultán Mehmed (Cooper) manda cierto día a sus emisarios, muy a la manera de 300, a reclutar a 1000 niños para que formen parte de sus ejércitos, a lo que Vlad se niega, a sabiendas del porvenir de Transylvania, pero para pelear contra las tropas de Mehmed tiene que recurrir a medidas extremas, por lo que va a una cueva donde vive un moustro (Dance), que bien puede ser un vampiro más viejo o el diablo o una copia extraña de la muerte del séptimo sello (no se entiende del todo), que le da la oportunidad de tener los poderes que todos conocemos de Drácula si en tres días no se come a nadie, de lo contrario la maldición le acompañaría por toda la eternidad...
Sí, el argumento es raro, contradictorio (tanto con las historias de Bram Stoker como con las nuevas teorías judaseanas sobre el posible origen real del más poderoso de los vampiros) y bastante predecible, pero bueno, uno ya lo espera si conoce como es Hollywood y como será y cómo ha sido. Cabe destacar una que otra secuencia con perspectivas en las que claramente Shore trató de experimentar, pero pese a su pretenciosa actitud chafarrama no la hace menos de la que su todo ya lo es.
Así que si usted ama el mito de Bram Stoker o mínimo el universo de Anne Rice, mejor evítese los corajes, aunque si usted es ávido de las reinterpretaciones, o es un teen sediento de "nuevas" aventuras sanguinarias, pues adelante. Dracula La Leyenda Jamás Contada es lo que uno esperaría que fuera y solo ahí se quedará...
Aunque como dato final sin duda es mejor que la chafada de la generación X que Dracula 2000 es.

Alien³ (1992)

Luego de la grandilocuente secuela que James cameron le da a la saga de Alien, la siguiente entrega se le encarga al videomaker novato en el cine David Fincher, quien inicia carrera con una de las mejores óperas primas de ciencia ficción que se puedan recordar, teniendo nuevamente a HR Giger para el rediseño de los aliens, a Sigourney Weaver en el estelar, y una serie de inovaciones en efectos especiales con las que ni Cameron ni Scott contaron, la era digital inicia, por más estilo Jumanji que parezcan algunas escenas, pero se puede ayudar para los costos y una que otra excentricidad que Cameron haya tenido que usar.
Mientras Ripley, Newt y Hicks duermen, luego del escape de la cinta anterior, algunos alien bebés les atacan, incendian la nave y ésta cae en el planeta Fury 161, un planeta presidiario, sobreviviendo únicamente Ripley. Ahí, los presos son adoctrinados con ideas religiosas de uno de ellos, el reverendo Dillon (Charles Dutton), quien mantiene a los reos bajo control, más en estos momentos cuya llegada de Ripley, la primer mujer en mucho tiempo, saca a flote las ideas de violación y rapiña. Quien la  recibe y la atiende bien es el médico encargado, Clemens (Charles Dance (Games of Thrones)), con quien se relaciona, y le ayuda a investigar si hay o no hay rastros del alien, pero para cuando se da cuenta que sí, ya lo nota distinto y más peligroso, pues se gestó dentro de un rottweiller, además de enterarse que lleva a una alien reina dentro de sí, por lo que ahora no solo tendrá que encontrar la manera de asesinar al moustro, sino a ella también.
Con tonalidades y aires que nos recuerdan la ciencia ficción aplicada desde el ojo de Tarkovsky, con una monocromía sepia que embeleza la cinta como novela gráfica post apocalíptica, pese a la disminución de espectacularidad comparada con la cinta anterior, alien 3 es una magnífica cinta de terror espacial de los noventas, todo un hito en su género, teniendo puntos comparables a otras grandes del momento como Doce Monos o Terminator 2; sin duda un paso más en la consolidación de la saga; por lo que es una gran recomendable para los fans del género, del estilo, del director, y hasta de los predecesores al mando, pues ninguno demerita a su anterior ni su sucesor, cada una es grande en su estilo personal.