Thelma & Louise (1991)

La cumbre de títulos traducidos aleatoriamente al español (Un Final Inesperado) que en general arruina la película al hacer la forzosa espera del público por ese final inesperado que seguro en su momento fue la reina de los spoilers, es el trabajo más extraño de Ridley Scott en cuanto a lo que él está acostumbrado a dirigir, pues deja su megalomanía tradicional al ser requerido de productor para el proyecto rechazado de la guionista Callie Khouri, decidiéndose por también dirigir la película pese a ser varias veces bateado por productores y directores en pedidos anteriores; el guión retador había causado revuelo en las oficinas hollywoodense y solo un director con la hozadía de Scott sería capaz de llevar a cabo un proyecto tan transgresor de la ideología tradicionalista machista que reinaba omnipotentemente aún esos tempranos 90´s.
Es extraño decir, tras lo que ha pasado en los últimos años que el hecho de dos chicas escapando de una injusticia sea tema de polémica, pero quizás la simple e idiota idea de dos mujeres "deschongadas" volvió locos a todos, quebró los tabúes que ahora parecen tan ficticios y dió pie a una autovaloración femenina que inspiró seguramente desde a Tori Amos a las Spice Girls, de Marge Simpson a Buffy la cazavampiros, pues si pudieramos hablar de un verdadero Girl Power es el de esas dos chicas que basadas en las convenciones legales de la perspectiva del poder, encontraron en la misoginia callejera el punto de no regreso, que las volvió justicieras del destino conforme los eventos de la película van sucediendo.
Thelma (Geena Davis) y Louise (Susan Sarandon) son dos amigas bajo la sombra de las costumbres machistas, por lo que para darse un break deciden irse a acampar a las montañas, pescar y relajarse un poco de la cotidaneidad destructiva en la que viven; ya en su camino deciden parar en un bar para empezar bien su viaje con unos tragos, Thelma empieza a ligar con un tipo (Timothy Carthart), y mientras Louise va al baño el hombre saca a Thelma, ya medio borracha, al estacionamiento e intenta violarla, pero Louise llega a tiempo para salvarla disparándole al violador matándole... La vida ha cambiado, se cuestionan los siguientes minutos que qué harán, que nadie les creerá, solo les queda escapar... a México, ahí nadie las seguirá...
Siguiente entrada relevante en el momento: Harvey Keitel, el detective a cargo del asesinato, que en ningún momento las culpa, solo intenta saber qué sucedió en realidad, pero para cuando él las contacto, ese "point of no return" ya había sido cruzado, pues para su viaje Louise pide ayuda a su novio (Michael Madsen) de un préstamo para una "misión desconocida", dinero que es robado por un vaquero ladrón sensual (Brad Pitt), lo que hace que Thelma asalte una tiendita para recuperar el capital, cosa que vuelve la tarea de Keitel de ayudarlas ahora imposible... Su camino va topándose más y más con hombres machistas que las arrinconan a llevarlas al final inesperado que el título en español forza y que la volvió tan polémica solo en el panorama hollywoodense tradicionalista del final feliz.
Girl Power es todos los hombre son terribles, ¿película feminazi por excelencia? NOT!
Si se ha vuelto un clásico es porque no es absolutista, es perspectivista, cualquiera sabe, aún en Estados Unidos, que dentro de las minorías y dentro de las clases sociales bajas, en general, todos somos culpables hasta demostrar lo contrario; si en algo hace énfasis Khouri es en su nivel económico, Louise es una mesera y Thelma se ve mejor económicamente hablando, pero betada por las restricciones de su marido (Christopher McDonald), por lo que de inmediato su posibilidad de justicia se ve limitada, por lo que fuera del factor feminista extremo habla del punto del no retorno, algo forzado, pues finalmente ellas son las primeras víctimas en la historia, pintándolas no como malhechoras sino como reaccionarias a su situación específica... así que puede ser considerada, sí, una película de género, una road movie, pero nada transgresora contra la masculinidad, más bien un impulso al girl power positivo que la impulsa como propositora de igualdad y justicia más que la erradicalización fálica que parece fue el tema de controversia.
¿Mucha ideología y nada de factura? No he hablado tanto de eso, pues sí, para técnica, podría ser uno de los trabajos más sencillos de Scott, sin embargo, las actuaciones de Sarandon y Davis son excepcionales, quizás los mejores de sus carreras, pues se identifican empáticamente entre ellas, haciendo una relación inmensamente creíble, y hasta emocionable. Los papeles masculinos, desde nuestros queridos Mr White y Mr Blonde (referencia cinéfila a Reservoir Dogs) hasta el esposo, el vaquero y el violador, son aceptables pero secundarios, beneficiados primeramente del situacionismo de las protagonistas, no les resta, pero se sirven absolutamente de ellas...
Tenemos a Hans Zimmer desde aquellos tiempos con un soundtrack predecible para el momento, pero a Zimmer siempre es grato mencionar; y el hecho de que la película pese a su controversia es multinominada al óscar y es ganadora a guión original como bien merecido lo tiene.
La película se vuelve una parada obligada en la cinematografía obligada en la línea de tiempo del séptimo arte y es un clásico absoluto no solo en las road movies o películas de género o aventura, sino para cualquiera que guste del cine de cualquiera de los estilos que existan. Obligadamente recomendable.

The Curious Case of Benjamin Button (2008)

Pese a su larga trayectoria fílmica, el momento académico de David Fincher es cuando une fuerzas con Brad Pitt para la adaptación de la novela de F Scott Fitzgerald "El Curioso Caso de Benjamin Button", el cual narra la historia de Benjamin Button (Pitt), quien nace enfermo de una rara enfermedad en la cual él nace viejo, por lo que su madre lo rechaza y una de las parteras, Queenie (Taraji P Henson) lo adopta a sabiendas que lo más seguro es que moriría, sin embargo él mejoraba, y en su rareza, viviendo entre viejos desahuciados, solo una nietecita, Daisy Fuller (Elle Fanning) entendía que solo era un niño en el cuerpo de un viejo, por lo que se vuelven mejores amigos; con el tiempo Benjamin continúa mejorando hasta darse cuenta de que está volviéndose jóven, por lo que empieza a vivir aventuras y conforme pasa el tiempo la gente que antes era joven se tornó vieja, y con el tiempo terminó reencontrándose con Daisy (Cate Blanchett), de quien se enamora, pero el tiempo caminando en diferentes forma termina por separárles...
Contando también en el reparto con Tilda Swinton, Julia Ormond, entre otros, lo académico se menciona por lo aplaudida que fue en la temporada de óscares, donde es multinominada y triunfa en las categorías de mejor maquillaje, dirección artística y efectos visuales.
Si no es la mejor, es la favorita de muchos, y eso la vuelve recomendable, claro está sin que sea mala, ni fabulosa.

Inglourious Basterds (2009)

Luego de Pulp Fiction y Jackie Brown, antes que Kill Bill surgiera, Quentin Tarantino empezó a escribir un guión larguísimo que por su longitud y su magnitud aún no era tiempo para hacerse, por lo que siguió para hacer Kill Bill, luego Grindhouse, y llegado el momento, el extenso guión que daba para tres largas producciones, se recortó y empezó entonces el casting y el rodaje, para hacer seguramente la cinta más controversial del director más importante de la actualidad.
A manera de spaghetti western la historia narra las hazañas de un grupo gringo conformado mayoritariamente por soldados judíos llenos de odio por los nazis, conformado por Brad Pitt, Eli Roth, Michael Fassbender, entre otros, que viaja por Europa asesinando a los asesinos alemanes; mientras que un general despiadado, digno del óscar, interpretado por el magnífico Christoph Waltz, continúa con su tarea de cazador de judíos, y en su camino le toca asesinar a una familia entera francesa, pero una de las hijas, Shoshana, interpretada por Melanie Laurent, logra escapar, y en su exilio hereda un cine, donde el destino y el amor de un jóven nazi, interpretado por Daniel Bruhl, le llevan a estrenar una película propagandista alemana que cambiará la historia de la humanidad, gracias solamente a que Tarantino así lo quizo, y ya.
La ucronía de la película sin duda desconcertó a miles y asombró al resto, pero son esta clase de riesgos los que hacen de Tarantino un gigante, y en esta mega producción que ya le incluye a su héroe Ennio Morricone, quien queda a cargo del score, el director puede tratar a la historia como se le dé la gana, pues finalmente el cine es arte, y el arte es perspectiva, por lo que la verdad y la realidad son elementos que pueden utilizarse o dejarse de lado, todo a desición del autor.
Así que quien es innegable en talento y cualidades no podrá dejar de serlo jamás. Tarantino ES (no es una perspectiva, sino una declaración) EL director de cine vivo más importante en este momento, revolucionando el universo cinéfilo con cada película que hace, así que si usted le acompleja la violencia y las temáticas usadas por el director, piense que lo que él hace es tan artístico como un cuadro de Otto Dix o Delacroix, cuya magnificencia no depende de la sangre que la obra salpique sino en el significado de hacer esto. Tarantino siempre es recomendable, así que deje lo que hace y vea algo de él.

Cool World (1992)

De la misma mente que años atrás trajera al Gato Fritz, Ralph Bakshi, la cumbre del director tiene lugar en los noventas, cuando se le permite dirigir una historia que entremezcla la animación 2D con el live action, resultando de esto una de las mejores cintas animadas para adultos que se hayan filmado.
Contando con Kim Basinger y un Brad Pitt casi niño, la historia se centra en el caricaturista Jack Deebs, interpretado por Gabriel Byrne, quien ha tenido tal repercusión en su mundo creado imaginariamente para una tira cómica que hace que sus "doodles" existan del otro lado de la realidad, siendo absorbido por una femme fatale controladora allá en el mundo de los doodles, Holly Would, con la intención de sacarle del mundo de las caricaturas y llevarle a la realidad, para volverse una mujer de carne y hueso, aún cuando ésto pueda poner en jaque el destino del universo.
Pudiendo compararse con cintas como Mary Poppins o Roger Rabbit, pero con una tintura y un estilo totalmente diferente, un estilo gris, ácido, grotesco, digno de la generación de fines de los ochenta y la equis que empezaba a crecer para repercutir en su mundo autogenerado, Cool World abre las puertas a que las casas productoras vean la calidad y la repercusión que las animaciones para adultos pueden crear, algo que más tarde series como Ren & Stimpy o Los Simpson consagrarían para hacer del mundo animado de hoy lo que ahora es.
Una absoluta recomendación para esos adultos con síndrome de Peter Pan, pero sexual y existencialmente corrompidos por el hecho de haber crecido. Una fabulosa que inmortalizará al ahora acallado Ralph Bakshi.

12 Years a Slave (2013)

Sin duda una de las películas más conmovedoras de los últimos tiempos es la tercera cinta del director Steve McQueen, que, con un elenco encabezado por Chiwetel Ejiofor, acompañado de Lupita Nyong´o, Brad Pitt, Michael Fasbender, Sarah Paulson, Benedict Cumberbatch, Paul Giamatti, Paul Dano, Quvenzhane Wallis, entre otros, hacen sin duda una película de drama justa para el tiempo que pareciera haber iniciado con esa declaración de lo que fue Django Unchained de Tarantino, sobre la hipocrecía norteamericana de tachar al mundo de los enemigos de la libertad, cuando en las entrañas de su país Dante mismo jamás hubiera podido describir esos horrores que ni a Hitler mismo se le llegaron a ocurrir.
Sobre la vida de Solomon Northup, un afroamericano libre, músico, autosuficiente, en vías de superación económica para él y su familia, que es secuestrado por un par de blancos fraudulentos que le hacen creer que se va de gira musical, le venden a un esclavista (Giamatti), y éste lo vende primero a un hombre "bueno" (Cumberbatch), pero que rodeado de otros hillbillies promedio tiene que pasar a Solomon a otra plantación, donde lidera un asqueroso racista, violador y aprovechado (Fassbender), y de una u otra manera Solomon tendrá que encontrar el camino que le regrese a su libertad...
La dantesca aventura de Solomon, basada en el libro biográfico del protagonista, entonces es parte de ese desenmascaramiento de lo que Estados Unidos alguna vez fue, y finalmente puede ser mostrado en la gran pantalla, dejando de lado esa hipocrecía de cintas como La Lista de Schindler, entre otras, que aunque grandes tragedias también fueron, jamás se debería de clamar que es narrada por esos de la malamente llamada "tierra de la libertad".
Musicalizada por un emotivo Hans Zimmer, sin duda, el legado de la película es trascendente tanto por su tema, su contexto y su calidad. Una excelente película que bien perdurará en la historia del séptimo arte.

Babel (2006)

Dirigida por el icónico director mexicano Alejandro González Iñarritu, en su última colaboración con Guillermo Arriaga, y con un top cast que cuenta con Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García, Adriana Barraza, Elle Fanning y Koji Yakusho, es la tercera película del director desde Amores Perros, y el cierre de la trilogía que podría considerarse el paquete básico de Iñarritu.
En esta ocasión Arriaga e Iñarritu internacionalizan cada cuadrante de su historia, narrando una trama que podría resumirse así:
Un japonés cuya esposa se acaba de suicidar y cuya hija es sordomuda y ávida de perder su virginidad regala un rifle a un musulmán en uno de sus viajes a Marruecos, el musulmán vende su rifle a un conocido, y el conocido les da el arma a sus hijos preadolescentes para que cacen cabras, pero los chavitos sin querer le disparan a un autobus de turistas, y el tiro le da a una gringa, por lo que ya no pueden volver cuando quedaron a Estados Unidos, y por lo tanto la nana que cuida a sus hijos en América, una mexicana con sus papeles en regla, tiene que encontrar la manera de conservar su trabajo al cuidado de los niños y poder ir a la boda de su hijo.
Esto con una enredadera típica del dueto en la dirección, y la magnífica idea de que la famosa idea de Babel es la globalización que vivimos hoy en día.
Una muy buena película, que solo demuestra lo que el dueto ya nos había dado a conocer desde sus inicios, Iñarritu es de los mejores directores mexicanos de todos los tiempos, y su guionista de cabecera (hasta aquí), Arriaga es un escritor de inteligencia épica y trascendente.
Una película recomendable para todos, intelectuales y nuevos prospectos, una joya no solo mexicana, sino del cine internacional.

12 Monkeys (1995)

Basada en la película de 1962 de Chris Marker "La Jetée", y dirigida por un magnífico Terry Gilliam, al mando de Bruce Willis en una de sus mejores actuaciones, al lado de Brad Pitt, quien también se luce como pocas veces, además de incluir a Madeleine Stowe, Christopher Plummer y David Morse, es una de las cintas noventeras tan bien elaboradas que repercute en la historia del cine de todos los tiempos, pues la construcción de los tiempos a lo largo de la película, entrelazada con una locura viajera a plano tempoespaciales, el complot de un grupo pseudoterrorista ambientalista, y la paranoia del logro de la libertad y el impedimento de la misma la hacen un tesoro histórico que hasta supera su raíz francesa de orígen (arriba mencionada)
Sobre un reo que es enviado al pasado para investigar el orígen de un virus que desató un escenario posapocalíptico mundial, y termina enamorándose de una psiquiatra que lo analiza debido a que llega gritando que viene del futuro; Gilliam sabe aprovechar el estereotipo de Willis de hombre indomable pero introduciéndolo a un trama inteligente, extremadamente bien construído y capáz de sumergir al espectador en medio de la paranoia y la nostalgia, el misterio detectivezco y el cyber punk industrial adoc a la época de creación de la cinta; todo decorado con el persistente halo de locura que recae primeramente en Pitt, y la pregunta que todos nos formulamos sobre ¿quiénes son verdaderamente los doce monos? construyen un universo inolvidable e invaluable, de esos pocos que logran unir el blockbuster con el cine de arte, la ciencia ficción con los dramas y el futurismo con el romance del más clásico que puede existir.
Una película que no puede dejar de ver, que si acaso ve programada a pasar en su televisora de cable o local, debe de apartar un lugar para verla, recomendarla, y comprarla.

Fight Club (1999)

Soy el intento de reseñista de un blog no tan leído.

Basada en el asombroso libro de Chuck Palahniuk, y dirgida por David Fincher, la película narra el insomnio de un hombre interpretado por Edward Norton, lo cual lo lleva a conocer a una chica llamada Marla (Helena Bonham Carter), y a un comerciante de jabón, interpretado por Brad Pitt (en una de sus mejores películas que jamás haya hecho), y se desatan una serie de acontecimientos raros que desembocan en un proyecto de anarquismo destructivo llamado el Proyecto Mayhem, que planea reconstruir el tejido social desde la raíz.

Una de las películas de culto más importantes en el traslado de siglo XX a siglo XXI, con el impacto cultural de otras antecesoras de otras épocas como Taxi Driver o Rebelde sin causa; con una narrativa en primera persona sorprendente, pues su manera individual de retratarse, mientras las secuencias audiovisuales que Fincher asigna van pasando, hacen una obra magnífica y paranoica que mezcla el tendencismo noventero con esa necesidad de revolución que se venía filtrando desde la cumbre de la generación X, tornando la obra, como mencioné antes, un fenómeno cultural trascendente como pocas otras en la década, en el siglo, en la vida.

Sonorizado por los Dust Brothers, la cinta es una inevitabe, es un manual de existencia, y una propuesta a la autoreflexión. Una joya del séptimo arte, una inevitable...

World War Z (2013)

Dirigida por Marc Forster, y protagonizada por Brad Pitt, está basada en la novela de Max Brooks, y narra una nueva invasión zombie con zombies al estilo de la enfermedad de la ira de Exterminio, de cómo Gerry Lane, el personaje de Pitt tiene que buscar la cura viajando a través del mundo.
¿Qué novedades tiene? Las secuencias aéreas sobre todo, son un de un deleite visual como ninguna otra que yo recuerde, acudiendo a interminable oleadas de zombies devorando las ciudades con un plus muy bien utilizado del 3D, podemos olvidar el hecho de que a Brad Pitt solo lo contratan para jalar gente que lo busca solo por bonito.
La película puede ser la apertura una franquicia que promete nuevas persecuciones internacionales y secuencias nuevas de zombies locos que trabajan en equipo.

PD. La ciudad de México se ha declarado perdida total

Entrevista con el Vampiro (1994)

Allá en los 90´s Neil Jordan dirigió la cinta basada en el libro de Anne Rice, teniendo un elenco que se hace destacar en la película conformado por Brad Pitt, Tom Cruise, Antonio Banderas, Kristen Dunst, y más, construyendo entre ellos una de las mejores películas de vampiros de todos los tiempos.
Revitalizando la idea deformada por Scooby Doo, la historia de Rice muestra a los vampiros como seres miserables y lideantes de sus propias maldiciones, honrando el verdadero legado de Bram Stoker.
Destacando por las excelentes actuaciones y llevamiento de la historia, Entrevista es un indispensable para los fans del vampirismo y sus tendencias de oscuro "romance".