The Expendables 3 (2014)

Con el presupuesto suelto y la fanaticada amarrada, Sylvester Stallone vuelve con su grupo de Indestructibles, ésta vez de la mano del director Patrick Hughes, para pasar por sobre las críticas y hacer una super película de acción donde no importa cuantos malos diálogos o incongruencias haya, incluyendo hacer ver a Antonio Banderas como el rey Julien (Madagascar), ellos explotarán, clitchearán y harán volar los cines de todo el mundo mientras se enfrentan a su más nuevo y letal enemigo: Mel Gibson!
Tras una peligrosa misión donde Barney Ross (Stalone) descubre que su peor enemigo, Stonebanks (Gibson) está vivo, Ross decide apartar a sus entrañables amigos vejetes para meter a un grupo nuevo que si mueren no generará culpa en su estreroico corazón, siendo éste el que le hac encariñarse esta vez de sus Indestructibles bebés (ah, que Barney Ross, no tienes remedio), y tras el rapto de sus retoñitos, obliga a que los antiguos indestructibles y Antonio Banderas vayan en su rescate, sumándoseles después los refuerzos Jet Li, Schwarzenegger y Harrison Ford, para una de sus más difícil batallas que hayan tenido.
Completando el elenco con Jason Statham, Wesley Snipes (que hasta hace chistes sobre la defraudación fiscal), Dolph Lundgren, Randy Couture, Terry Crews, y los pequeños Kellan Lutz, Ronda Rousey, Glen Powell y Victor Ortiz, además de Kelsey Grammer como un amigo de Ross, aunque la película no tiene las intenciones que gente como Robert Rodríguez pone a su serie Machete, es más disfrutable desde esa perspectiva que desde un ojo serio y ¿realista?, por lo que las incongruencias y las explosiones la hacen aún mejor que las dos películas anteriores, y ayuda al pisoteo de la crítica general, a la que Ross se enfrentaría, pero su dulce corazón evitaría que destruyera...
La cinta, entonnces, es eso... satírica (véanlo así, aunque no lo sea), y si lo ven desde ese ángulo, como fans la disfrutarán mucho, e incluso más que las dos películas anteriores... si se entercan, paran el meñique y se pavonean como gran conocedores donde todo es inadmisible, mejor ni se acerquen, el cine es para los que deben de ver cine, y este es un caso muy claro de específicos, donde se justificaría en absoluto las fallas y desperfectos.

The Expendables (2010)

Antes las hordas cinéfilas no iban en busca de Wolverine o Iron Man para exteriorizar su hombre de acción interno, sino que eran héroes como Stallone, Van Damme, o Schwarzenegger en quienes esos machos alfa oprimidos veían su máxima masculinidad desarrollándose... Los tiempos cambiaron, la ciencia ficción y los efectos especiales dominaron y no importó que tan grande fueses o los años de estudio de las artes marciales que hayas llevado, estos héroes dejaron de importar... Sin embargo a finales de la primera década del siglo XXI el retro nostálgico por los ochentas y noventas dieron la oportunidad de que nuevamente proyectos muertos resucitaran y si sabían aprovechar esta nueva vieja ola triunfaran; y ese fue el caso de los traducidos como Los Indestructibles, quien el mismo Sylvester Stallone sabe capitalizar retomando a muchos de los héroes de ese antaño tiempo, y los utiliza para crear un crossover de ruquitos repitiendo sus glorias pasadas para deleite de la fanaticada en general.
Sobre el grupo de Barney Ross (Stallone), quien va de un punto a otro librando batallas contra mercenarios de todo el mundo, y son contratados por un misterioso personaje (Bruce Willis) para derrocar a un dictador sudamericano de una isla ficticia llamada Vilena, todo como un doble plan donde ellos se sacrificarían en la misión dejando a la CIA como los verdaderos héroes que a la par arrestarían a un mafioso llamado Monroe (Eric Roberts), pero para cuando Ross quiere abandonar ya se ha enamorado del contacto en Vilena (Giselle Itié) y tendrá que hallar la manera de salvarla, salvar a su equipo y no caer en la emboscada que la CIA les preparaba.
Completando al equipo expendable con su brazo derecho Jason Statham, acompañado de Mickey Rourke, Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews y Randy Couture, además de tener de enemigos a gente como Stone Cold Steve Austin y David Zayas, y entre los extras no solo a Willis sino al mismo Schwarzenegger y Antonio Banderas, la cinta no vale la pena por el hecho de su construcción cinematográfica, sino por la unión de tantas leyendas del cine de acción, que utilizando esa nostalgia en incremento le permitirá a Stallone la explotación de la tendencia para retomar a los más grandes del género, no importando cuanto botox haya de por medio.
Recomendable sobre todo para los más grandes amantes del género de acción, para los sabidos enemigos del mismo ni se acerquen a la cajita ni del blockbuster ni de la piratería.

La Piel que Habito (2011)

En un extraño y no convencional (para él) giro al estilo del director Pedro Almodovar, el humor negro gay se torna a una negra historia sobre un perverso psicópata médico que realizará un cruel experimento solo para saciar una necesidad propia y enfermiza que culminará en la absoluta demacración de una persona que estubo en el tiempo y el lugar equivocados.
Contando con Antonio Banderas como estelarista y a Elena Anaya como víctima, la historia narra el experimento del Dr Robert Ledgard sobre Vicente, a quien le cambia el sexo para saciar el vacío de la pérdida de su esposa e hija, volviéndolo Vera Cruz, quien de un momento a otro tiene planeado volverl@ su pareja sexual y así concretar su desquiciado plan de revancha.
Sin acercase al estilo clásico de Almodovar, el director dice haber tenido su crisis de edad y ésta fue la creación de tan excéntrica y tenebrosa obra de suspenso español; la cual, sin ser tan conocida, pero aunque lograr relevante y destacado éxito en los premios Goya, es una absoluta joya de la cinematografía general, situando, quizás sin querer premeditadamente hablando a Almodovar entre los director multigenéricos como Kubrick o Spielberg, cuya genialidad no cabe en un estilo solamente sino en una factura y una constante de calidad que solo directores de esta talla poseen. Absoluta e innegable recomendación!

Frida (2002)

La querida por muchos y odiada por otros cinta de la directora Julie Taymor, sin duda es relevante, nos guste o no, debido al fenómeno que la artista de la que la película habla se ha vuelto ícono de la liberalidad y la fuerza feminista de los últimos años, figura emblemática del kitch mexicano y querámoslo o no, su importancia en los óscares en los que fue nominada, es la prueba irrefutable del peso que la cinta tuvo para la academia y el mundo hollywoodense en su totalidad.
Estelarizada y producida por Salma Hayek, que de pronto pasó de ser la sexy carga víboras en From Dusk Till Dawn a una importante latina productora y directora de las más reconocidas en el alto mundo de la farándula, quien la hace de Frida Khalo, acompañada del ascendente (en ese momento) Alfred Molina interpretando al talentoso misógino Diego Rivera, siendo estos dos juntos los que llevan casi toda la cinta en la que sus amores y desventuras se van decorando por un sin fin de cameos de gente importante de la historia y del cine, que van desde Siqueiros, Rockefeller y  hasta Trosky, y de Antonio Banderas, Geoffrey Rush, Edward Norton, Diego Luna, Patricia Reyes Spíndola hasta Lila Downs, entre otros, en una marcha folklórica sobre la colorida historia de la artista.
Talvez su mayor logro se debe al avance del mercado latinoamericano y la fuerza con la que su presencia en Estados Unidos se está dando, pero comprendiendo las críticas, donde por un lado se critica el hecho de haberla grabado en inglés, aún cuando gran parte de las grabaciones se hizo en México, pero por el lado de la aceptación también se entiende desde el aspecto del gusto natural del ser humano por todo lo exótico, y en este gusto su tendencia igualmente natural de ese exoticismo de mal gusto que denota más tradiciones arcaícas que denotan una constante negativa hacia el progreso global o la equidad de las razas en el mundo; pero como sea, en cuanto a factura y estilo de la cinta bien se puede justificar en el trabajo de la directora que se consolida (estilísticamente hablando) después con Across the Universe, y con el hecho de solo haber ganado en banda sonora y maquillaje y dejar así satisfechos a adeptos y detractores. Al final es una película tibia y nada más, cuya objetividad podría más dejarse a los ajenos a Frida y a México, que para los que los vivimos día con día.

Machete Kills (2013)

Y tras el resultado del primer trailer, que trajo una película, porqué no anunciar el regreso de Machete desde la primera parte, solo con trailer a ver si pega, y lo hizo, Machete volvió. Dirigido por su creador Robert Rodríguez, y estelarizado por Danny Trejo ¿si no pos cómo?, quien es acompañado por otro elenco de lujo que incluye a los destacados Demian Bichir y Mel Gibson, además de Michelle Rodríguez, Jessica De Alba, las gemelas Avellán, Tom Savini, Marco Zaror, Vanessa Hudgens, Lady Gaga, Sofía Vergara, William Sadler, Cuba Gooding Jr, Antonio Banderas, Amber Heard, Alexa Vega (Mini Espías) y a Carlos Estebez (Charlie Sheen) como el presidente de Estados Unidos.
Ahora, tras la muerte de la agente Sartana Rivera por un integrante de Lost Acapulco (no, solo es un enmascarado de luchador), el presidente pide la ayuda de Machete para detener a un mitad revolucionario mitad narco loco (Bichir) antes que lanze un misil directo a Washington, pero en el camino se encuentra con cientos de personajes que quieren eliminar a la leyenda de Machete.
Con un trailer que nos prevé un loquísimo desenlace en el espacio y todo, y con los mismos fundamentos establecidos desde Grindhouse, la película no supera a su predecesora, opacando  a Trejo fuertemente por las largas secuencias al lado de actores como Bichir o Gibson, quienes demuestran su elocuencia y su histrionismo de una manera tan suya, pero cumple los requisítos dentro de su conceptualización, sarcasmo y exageración en la idea de la obligación de ser serie B.
Esto se dice por si usted no está familiarizado con esto mejor no vaya a verla, pues creerá que ya ni lo último de Van Damme era así; pero si usted como yo, es fan de la idea de la resurrección y dignificación de ésto, vaya, pero no espere mejoría con lo genial que la primera parte logró ser; parece más cumplir los caprichos de los fans sobre un saga sobre el mexicano más chingón (referencia a un vehículo al podríamos llamar machetemóbil) que hay habido sobre la faz de la Tierra.

Entrevista con el Vampiro (1994)

Allá en los 90´s Neil Jordan dirigió la cinta basada en el libro de Anne Rice, teniendo un elenco que se hace destacar en la película conformado por Brad Pitt, Tom Cruise, Antonio Banderas, Kristen Dunst, y más, construyendo entre ellos una de las mejores películas de vampiros de todos los tiempos.
Revitalizando la idea deformada por Scooby Doo, la historia de Rice muestra a los vampiros como seres miserables y lideantes de sus propias maldiciones, honrando el verdadero legado de Bram Stoker.
Destacando por las excelentes actuaciones y llevamiento de la historia, Entrevista es un indispensable para los fans del vampirismo y sus tendencias de oscuro "romance".

Once upon a Time in Mexico (2003)

El final de la saga que catapultó a Robert Rodríguez con un género que podría llevar su nombre; pues mientras que en Planeta Terror parodiaba/homenajeaba a la serie B es su primera película y la primera misma de esta saga de la que hablamos parte de la serie B de lo que podría ser serie B de acción mexicana, así que Rodríguez podría ser una de las cabezas del estilo.
Como sea, continuemos con la reseña: teniendo nuevamente a Antonio Banderas como el Mariachi y a Salma Hayek como Carolina, aquí el presupuesto crece hasta poder armar una revolución en el universo mariachi y poder contratar un elencazo que incluye a Jhonny Depp, Eva Mendez, Danny Trejo, Enríque Iglesias, Marco Leonardi, Ruben Blades, Willem Dafoe, Mickey Rorke, Pedro Armendariz, Cheech Marín, y más. Teniendo el Mariachi que salvar a lo que parece ser el presidente de México de una revolución en la que entrarán el pueblo, el gobierno, los narcos, paramilitares, mafias, la CIA y el FBI...
Sí, suena una exageración de historia, pero en el universo de Rodríguez cosas así son más que probables y posibles. Un buen y potente final a la saga mariachi, y un puente entre el Rodríguez de ayer y el Rodríguez de hoy.