From Dusk till Dawn (1996)

Luego de Desperado y Pulp Fiction, los amigos de A Band Apart, Quentin Tarantino & Robert Rodríguez, deciden hacer una película de vampiros, con el humor, la acción, la violencia y la inteligencia de ambos combinada, teniendo de resultado una de las piezas más controversiales de los 90´s, pues con un estreno ampliamente criticado, el tiempo restituyó éstas críticas gracias a la aceptación del público que llegó a volverla todo un clásico de culto, el inicio de una exitosa franquicia B, un comic y hasta una serie de televisión hoy en día. Sin podersele considerar parte del fenómeno grindhouse que ambos directores revivieron en el cine actual, Del Crepúsculo al Amanecer podría considerársele una predecesora del estilo, una contrariedad total a lo que ahora los vampiros son, y es totalmente comparable con otros clásicos del terror humorístico como Braindead de Peter Jackson, Evil Dead de Sam Raimi, y la más contemporánea Shaun of the Dead de Edgar Wright, por no mencionar el increíble peso de influencia que la cinta tiene hoy en día hacia directores de nuevo renombre como Rob Zombie, entre otros.
Sobre un par de hermanos bandidos (Tarantino y George Clooney), que huyen de la justicia hacia México cometiendo delitos en su escape, encontrando en este viaje a la familia de Jacob Fuller (Harvey Keitel), que incluye un hijo y una hija (Ernest Liu & Juliette Lewis), a quienes toma de rehenes para poder usar su camper en el camino hacia México, siendo estos quienes los lleven al bar Titty Twister, donde Seth Gecko (Clooney) vería un contacto para una nueva misión; sin embargo, es en este bar donde tras una exitante presentación de una hermosa mujer llamada Satánico Pandemonium (Salma Hayek), que se dan cuenta que el Titty Twister es un nido de vampiros a los que deberán enfrentar en lo que llega el amanecer.
Teniendo entre los extras a chicanos famosos como Machete (Danny Trejo), Cheech Marín y Tom Savini, la cinta comienza de una manera elegante roadtripping gracias al guión de Tarantino y la muy buena composición de Rodríguez, pero tras la participación de Hayek la cinta gira 180° para tornar al humor terrorífico que no le demerita pero sí le resta bastante de la tensión inicial del film, sin restarle puntos a su calificación final que es la que después de todo la iconiza y le da el papel en la historia que tiene ahora.
Sumándole a esto el excelente soundtrack por parte de Tito & Tarántula. que gran parte tienen en el resultado final de una de las escenas más memorables del cine de los últimos tiempos (la escena del Satánico Pandemonium), la cinta es una loquera absoluta que es recomendable para los fans de ambos directores, enfocado más al trabajo de Rodríguez, el grindhouse B, los verdaderos vampiros de película y el horror en chorros que harán lucir a los vampiros del siglo XXI más marica de lo que ya todos los consideramos.

My Stepmother is an Alien (1988)

Dirigida por Richard Benjamin, la cinta es una clásica comedia de ciencia ficción ochentera capaz de competir con cintas como Caddyshack, pero no tiene la construcción épica de otras como Ghostbusters o siquiera Groundhound Day...
Estelarizada por Dan Aykroyd, quien la hace un astrólogo obsesionado con la vida en otros planetas, y a la vez trabaja al lado de Jon Lovitz, quien constantemente le impulsa a conseguir una chica, pero como Mills (Aykroyd) es muy tímido nunca se acerca a nadie; sin embargo, una raza extraterrestre quiere aprovechar conocimientos humanos para salvar a su raza, por lo que mandan a una "embajadora" (Kim Basinger)en secreto para robar información confidencial a los humanos, creyendo que Mills es el guardián de estos conocimientos, por lo que lo aborda, primero siendo amable, luego a besos y finalmente con sexo, obsesionando ahora a Mills con ella, a quien le propone matrimonio, y los extraterrestres creen que será el mejor método para conseguir sus propósitos.
Con chistes bobos, pero una agradable, sexy y divertida actuación de Basinger, la cinta, que incluye a futuras grandes estrellas como Alyson Hannigan, Seth Green o Juliette Lewis, puede pasar desapercibida por quien sea de nos ser por estar incluída en las filmografías de sus actores inmiscuidos en el proyecto.
La película es más que dominguera, es adoc a su época, y para alguien de humor light es bastante recomendable, para los demás la irrelevancia será la bandera por aquí... ¡No obstante: es mil veces mejor que cualquiera de las porquerías de Adam Sandler y la comedia de ese estilo que se hace actualmente!. [ojo]

Predators (2010)

Dirigida por Nimrod Antal, y estelarizada por Adrien Brody, Danny Trejo, Lawrence Fishburne, Topher Grace y Alice Braga es una cinta secuela de la cinta original del Depredador, producida gracias a la mediana-alta buena rececpción de los crossover de Alien vs Depredador, los cuales inyectan vitalidad a las sagas que se sentían desgastadas, y por un lado impulsan tanto esta cinta, producida por el mismo Robert Rodríguez, y más tarde Prometheus, que trae de vuelta al padrino de la ciencia ficción Ridley Scott, nuevamente en la directiva de sus saga en cuestión.
Comparada con Aliens (James Cameron), pero más bien yo la compararía con Alien Resurrection (Jeunet), debido al estilo de chicos rudos contra los extreterrestres favoritos de la pantalla grande; la historia entonces nos narra cómo un grupo de militares o gente asociada a esto aparece misteriosamente en un área boscosa acozados por un grupo de Depredadores que les cazan, mismos estos selectores de sus presas traídas desde el planeta Tierra.
Aún cuando algunas personas han aplaudido la cinta, la película se siente forzada, como ya casi todo donde sale Brody, quien para nada queda de chico rudo, hay que dejarlo de pianista judío triste y ya; y jamás llega a ser ni tan grande como la Aliens de Cameron, ni tan complejista como la Alien Resurrection; es una cinta dominguera de ciencia ficción y se queda ahí...

Natural Born Killers (1994)

Dirigida por Oliver Stone, pero con la clara influencia y participación de Quentin Tarantino en el guión, la cinta sobre los Bonnie & Clyde de la generación X, pero basados en la pareja real de asesinos Charles Starkweather & Caril Ann Fugate, estelarizados por Woody Harrelson & Juliette Lewis es de las cintas más emblemáticas del cine de los noventas, un claro pilar de las bases del cine de hoy en día, un altar pop ácido sobre la cultura y el contexto de su tiempo en cuestión, y por lo tanto una indispensable del cine de todos los tiempos.
Sobre las aventuras y hazañas de Mickey & Mallory, una pareja de maleantes que consigue fama por sus violentos robos, hasta convertirse en la cabeza del tabloide, y el tema principal de todos los medios de comunicación, terminando la historia en una fuga masiva en una prisión donde se planeaba entrevistar a la famosa pareja para una televisora.
Encarnando a los personajes principales de una manera tal que seguro sus encarnaciones les seguirán para toda su carrera, Harrelson & Lewis tienen las actuaciones de sus vidas en la película, por no mencionar en los roles secundarios las fascinantes actuaciones de Tommy Lee Jones y Robert Downey Jr, que se desviven actuando los caricaturezcos y exagerados roles que les tocan.
Como menciono, es una indispensable y una joye inolvidable del cine de los años 90´s.

Machete Kills (2013)

Y tras el resultado del primer trailer, que trajo una película, porqué no anunciar el regreso de Machete desde la primera parte, solo con trailer a ver si pega, y lo hizo, Machete volvió. Dirigido por su creador Robert Rodríguez, y estelarizado por Danny Trejo ¿si no pos cómo?, quien es acompañado por otro elenco de lujo que incluye a los destacados Demian Bichir y Mel Gibson, además de Michelle Rodríguez, Jessica De Alba, las gemelas Avellán, Tom Savini, Marco Zaror, Vanessa Hudgens, Lady Gaga, Sofía Vergara, William Sadler, Cuba Gooding Jr, Antonio Banderas, Amber Heard, Alexa Vega (Mini Espías) y a Carlos Estebez (Charlie Sheen) como el presidente de Estados Unidos.
Ahora, tras la muerte de la agente Sartana Rivera por un integrante de Lost Acapulco (no, solo es un enmascarado de luchador), el presidente pide la ayuda de Machete para detener a un mitad revolucionario mitad narco loco (Bichir) antes que lanze un misil directo a Washington, pero en el camino se encuentra con cientos de personajes que quieren eliminar a la leyenda de Machete.
Con un trailer que nos prevé un loquísimo desenlace en el espacio y todo, y con los mismos fundamentos establecidos desde Grindhouse, la película no supera a su predecesora, opacando  a Trejo fuertemente por las largas secuencias al lado de actores como Bichir o Gibson, quienes demuestran su elocuencia y su histrionismo de una manera tan suya, pero cumple los requisítos dentro de su conceptualización, sarcasmo y exageración en la idea de la obligación de ser serie B.
Esto se dice por si usted no está familiarizado con esto mejor no vaya a verla, pues creerá que ya ni lo último de Van Damme era así; pero si usted como yo, es fan de la idea de la resurrección y dignificación de ésto, vaya, pero no espere mejoría con lo genial que la primera parte logró ser; parece más cumplir los caprichos de los fans sobre un saga sobre el mexicano más chingón (referencia a un vehículo al podríamos llamar machetemóbil) que hay habido sobre la faz de la Tierra.

Machete (2010)

Un clitché de mexicano lacroso era el recurrente Danny Trejo, a quien no solo Robert Rodríguez utilizó de ésta manera, sino un sin número de directores tanto de TV como de cine, y ¿cómo no? Trejo es el mexicano de look más rudo que pueda existir, así que durante la resurrección oficial de las series B como recurrentes en el Hollywood blockbuster, llamado Grindhouse, que Tarantino y Rodríguez oficializaron, existe un trailer que tuvo tanta popularidad que se llegó a la conclusión que esta falsa película TENÍA QUE SER REALIZADA, ésta era "Machete", con Trejo como protagonista.



Pero como un trailer así de "ridículo" podría hacerse realidad, y más que nada realidad el Hollywood bluckbuster que comento, y todo radica en un nombre: Robert Rodríguez, pues no solo fue la mitad director en el ya clásico Grindhouse, sino tiene en su haber la trilogía del Mariachi, Sin City, entre otras que nos lo dejan como uno de los más propositivos directores mexicanos que jamás hayan cruzado para gringolandia.

Así bien, con el apoyo del gremio completo, y con el contexto social sobre la migración, las reformas al respecto y la posición narrativa de gran sector cinematográfico sobre "los blancos y los gringos no siempre fueron las víctimas y los héroes en todas las historias, sino también hemos sido los villanos", Rodríguez reclutó de Danny Trejo a Robert DeNiro, Cheech Marín, Jessica De Alba, Lindsay Lohan, Michelle Rodríguez, Steven Seagal, Tom Savini, Daryl Sabara (Mini Espías), Carlos Gallardo (el mariachi original), Electra & Elise Avellan, entre otros para completar algo que supera con creces las ideas que Grindhouse había planteado años antes.

Sobre un mexicano que es traicionado tras el intento obligado del asesinato de un senador republicano racista, y su levantamiento como venganza al lado de un montón de mexicanos que claman por justicia e igualdad, la película es una enciclopedía kitch sobre el género, con rebuscada violencia y escenas injustificadas de sexo, que la vuelven una de las mejores películas ¿B? jamás creadas, una joya entre las suyas...

Pues si usted amó Planet Terror & Death Proof, Machete es una indispensable dentro de su cineteca personal...

Devil´s Rejects (2005)

La segunda película de Rob Zombie, es sin duda la mejor de las que ha hecho; mientras que en The House of a 1000 corpses su afán por hacer homenaje a la serie B o puede ser inspirado en algunos movimientos Tarantinezcos, igual podría ser que el mismo Tarantino tome el mood de esta para hacer Grindhouse [how ever], en Devil´s Rejects, la historia de la familia Firefly pasa de ser los personajes secundarios a los principales, al diablo las víctimas, ellos son los aburridos, no los asesinos, y bien lo hemos visto en otras villanías como la de Jason, Freddy, Mike Myers y hasta el Pinhead; así que la historia del escape y la emboscada a Captain Spaulding, Otis y Baby, es uno de los viajes más sorprendentes y bien creados del cine actual, sino es que del cine de todos los tiempos.
Con un score inolvidable, trama envolvente, actuación y dirección de lujo, ésta película sin duda es el legado fílmico del zombie del metal industrial.

Once upon a Time in Mexico (2003)

El final de la saga que catapultó a Robert Rodríguez con un género que podría llevar su nombre; pues mientras que en Planeta Terror parodiaba/homenajeaba a la serie B es su primera película y la primera misma de esta saga de la que hablamos parte de la serie B de lo que podría ser serie B de acción mexicana, así que Rodríguez podría ser una de las cabezas del estilo.
Como sea, continuemos con la reseña: teniendo nuevamente a Antonio Banderas como el Mariachi y a Salma Hayek como Carolina, aquí el presupuesto crece hasta poder armar una revolución en el universo mariachi y poder contratar un elencazo que incluye a Jhonny Depp, Eva Mendez, Danny Trejo, Enríque Iglesias, Marco Leonardi, Ruben Blades, Willem Dafoe, Mickey Rorke, Pedro Armendariz, Cheech Marín, y más. Teniendo el Mariachi que salvar a lo que parece ser el presidente de México de una revolución en la que entrarán el pueblo, el gobierno, los narcos, paramilitares, mafias, la CIA y el FBI...
Sí, suena una exageración de historia, pero en el universo de Rodríguez cosas así son más que probables y posibles. Un buen y potente final a la saga mariachi, y un puente entre el Rodríguez de ayer y el Rodríguez de hoy.