The Grand Budapest Hotel (2014)

Basada en los escritos de Stefan Zweig, regresa el director de culto Wes Anderson, master of hipsters, para rehacerse aprovechando lo mejor de su tan aclamado estilo y hacer una composición perfecta que no solo destaca en narrativa o visualización, sino en interpretación y sonorización como una de las mejores películas que se hayan hecho en los años recientes, ya sea por su increíble elenco logrado conseguir para llevarlos a filmar a Alemania, sino en su operístico desarrollo donde el sarcasmo, el humor negro, la aventura, la fantasia, lo kitch, la velocidad, el detalle y el estilo destacan ubicandolo ahora sí innegablemente entre los mejores directores que haya habido jamás.
Comenzando en un monumento, un monumento al escritor, quien retrocediendo es interpretado por Tom Wilkinson, quien narrará una historia de él mismo jóven, interpretado ahora por Jude Law, en una plática con el millonario Zero Moustafa (Murray Abraham), quien le contará la historia de su fortuna, de cómo de un botones cualquiera (Tony Revolori) al servicio de M. Gustave (Ralph Fiennes, que termina llevándose la película) pasó a ser uno de los más ricos del mundo. En el cuento narra los gustos de Gustave por las ancianas, destacando su amor especial por Madame D (Tilda Swinton), quien, al ser asesinada, hereda un cuadro cotizado a su amante, lo que provoca que la familia de la anciana cace a Gustave, quien arrastra a Zero en la búsqueda de la solución de su inocencia, lo que termina en el cómo las cosas resultaron como resultaron.
Completando el elenco con Mathieu Amalric, Adrian Brody, Willen Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Bill Murray, Edward Norton, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Lea Seydoux y Owen Wilson, y música de Alexandre Desplat, la cinta es un deleite narrativo, visual y sobre todo autoral, deja la perspectiva de Anderson como una persistencia más allá de cuando termina la película, y sin duda consolida al director en un género absolutamente propio que seducirá hasta al más escéptico de su estilo para volverle adepto e inducirlo a conocer más del cine del director. Completa y absolutamente recomendable.

Predators (2010)

Dirigida por Nimrod Antal, y estelarizada por Adrien Brody, Danny Trejo, Lawrence Fishburne, Topher Grace y Alice Braga es una cinta secuela de la cinta original del Depredador, producida gracias a la mediana-alta buena rececpción de los crossover de Alien vs Depredador, los cuales inyectan vitalidad a las sagas que se sentían desgastadas, y por un lado impulsan tanto esta cinta, producida por el mismo Robert Rodríguez, y más tarde Prometheus, que trae de vuelta al padrino de la ciencia ficción Ridley Scott, nuevamente en la directiva de sus saga en cuestión.
Comparada con Aliens (James Cameron), pero más bien yo la compararía con Alien Resurrection (Jeunet), debido al estilo de chicos rudos contra los extreterrestres favoritos de la pantalla grande; la historia entonces nos narra cómo un grupo de militares o gente asociada a esto aparece misteriosamente en un área boscosa acozados por un grupo de Depredadores que les cazan, mismos estos selectores de sus presas traídas desde el planeta Tierra.
Aún cuando algunas personas han aplaudido la cinta, la película se siente forzada, como ya casi todo donde sale Brody, quien para nada queda de chico rudo, hay que dejarlo de pianista judío triste y ya; y jamás llega a ser ni tan grande como la Aliens de Cameron, ni tan complejista como la Alien Resurrection; es una cinta dominguera de ciencia ficción y se queda ahí...

Godzilla (2014)

Luego del criticado reboot/remake gringo de 1998, no es sino 16 años después de que las productoras norteamericanas superaron el sin fin de opiniones de la extraña pieza pop de aquella era, para tomar al director Gareth Edwards para encabezar el proyecto, teniendo al recién egresado de Breaking Bad Bryan Cranston en la cabeza del cast, además de incluir a Aaron Johnson, Elizabeth Olsen, Ken Watanabe, Juliette Bonoche y Sally Hawkins para la rerealización de la cinta del rey de los moustros, el rey de los kaiyus, Godzila.
Comenzando la historia en 1999 durante un accidente con orígenes desconocidos en una planata ¿nuclear? (o de algo así) en Japón, donde la familia de Joe Brody (Cranston) vive y trabaja; y es en este accidente donde la esposa muere y parece que Brody se vuelve loco...
Ya en la actualidad el hijo Brody (Johnson) es soldado y en su fin de semana libre le llaman para avisarle que tienen a su papá preso en Japón, debido a que fisgoneaba en áreas prohibidas; ya al ir allá los dos fisgonean juntos y les arrestan ahora juntos, solo para que en el lugar del arresto, el antiguo lugar del primer accidente, sucede un nuevo accidente donde despierta un kaiju, y escapa, dejando a Brody padre SPOILER: muerto; tornando el trama ahora con Brody hijo como protagonista, en su viaje de regreso a Estados Unidos, en el cual, en cada lugar en el que pasa hay ataques Kaiju, que solo Godzila podrá arreglar.
¿Qué?! ¿Godzila es bueno? ¿Me están diciendo que es como un Guardián del Pacífico Ancestral?!
Así es, todos sabemos que en el pasado, en la larga lista de cintas japonesas sobre el moustro, Gojira (su nombre real) salvaba a la humanidad de otros moustros desconsiderados, sin embargo el hecho de poner un moustro justiuciero en la ciudad era algo que se omitió en la versión del 98´, debido a la caricaturezca idea, o a la idiotez del buen corazón de un dinosaurio ¿eso haría un delfín si midiera lo mismo que él? ¿un delfín salvaría Japón? (talvez a Estados Unidos sí)... Pero en fin, ese preventivo spoiler es lo que la película es; aún con sus increíbles secuencias casi blanco y negro donde predominan contrastante y fantásticamente las ráfagas carmesí, aún con la bienhechura de las creaturas, bien comparables con Pacific Rim, el término más ideal para la calificación de la cinta es "dominguerísima", pero todos sabemos que lo dominguero no es malo, solo es entretenimiento sin trasfondo...
Por lo que si quiere ver una buena película de efectos especiales, pero con una historia a cada minuto más burda, ésta podría ser la cinta del año... Esa extraña declaración y preventiva es la recomendación.
PD. Eso sí: Oír el grito de Godzila nuevamente en el cine siempre es precioso

Midnight in Paris (2011)

Luego de Vicky Cristina Barcelona, Woody Allen decide hacer de ésta, parte de un trilogía de Europa, que inciaría en la mencionada, continuaría en la que reseñamos ahora y concluiría con To Rome with Love. Y fue en ésta, la entega parisina, donde Allen tuvo su cumbre taquillera, talvez por incluir a Clive Owen en el protagónico, además de Rachel McAdams, Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni, Marion Cotillard, Kurt Fuller, Alison Pill, Tom Hiddleston, Lea Seydoux, Corey Stoll, entre otros, o talvez por incluir en su historia a Pablo Picasso, Salvador Dalí, Buñuel, Gertrube Stein, Ernest Hemingway, los Fitzgerald, Man Ray, Lautrec, Matisse, Gaugin y  Degas en un viaje por el tiempo iniciado solamente con la magia de Paris.
El escritor Gil Pender llega a Paris con su prometida Inez, quien es una pedante agringada que odia el trabajo y todo lo que Gil representa, así que el escritor decide vagar solo por la ciudad mientras Inez le zorrea a un pedante amigo suyo. En su vagancia, un carro llega a donde Gil a medianoche, y le invita a subir y acompañarles a una fiesta, y es ahí donde conociendo a los Fitzgerald, a Hemingway, entre otros, que se da cuenta de que viajó al Paris de los años 20, por lo que cada noche en su estadía francesa, visita los años 20 para volver a ese lugar que le hace feliz, y es ahí donde conoce a la amante de grandes como Picasso o Braque, y se enamoran, llegando a pasar tanto tiempo juntos que después viajan a fines del siglo XIX donde conocen a los impresionistas, y la francesa, Adriana, decide quedarse en aquella época, dejando a Gil con el dilema de quedarse en el siglo XIX, en los años 20, o en el presente con su desquiciable prometida.
Sin duda es una de las máximas joyas del newyorkino máximo, quizás la mejor de la última era, por su poética, por su surrealismo, por su fantasía, por su construcción, pues es una construcción preciosa de la que todos los que amamos el arte y la historia del mismo, nos gustaría formar parte; así que reinventando los sueños de tantos, Allen hace una maravillosa odisea transtemporal como talvez ni Back to the Future hubiera podido lograr, una innegable joya cinematográfica.

Splice (2009)

Sobre la línea de The Fly y Species llega la cinta de Vincenzo Natali y el mal seleccionador de proyectos Adrien Brody, sobre un científico loco de nuestros tiempos que trabaja en la clonación exitosamente, pero para sorpresa de todos ¡su creación se enamora de él!
Acompañado de Sarah Polley y Delphine Chanéac la cine es muy x y hasta pretenciosa, con creaturas fantásticas en un mundo al borde de la invasión de superclones... No es lo peor, pero no es lo mejor, muy regular y prescindible.