Crimson Peak (2015)

Escrita inmediatamente terminada El Laberinto del Fauno, pero postergada hasta ahora para hacer Hellboy 2, Pacific Rim y lo que le tocó hacer del Hobbit, La Cumbre Escarlata es el más reciente proyecto del mexicano Guillermo del Toro, teniendo como primer atractivo el hecho de contar con un elenco 100% de lujo que incluye a Tom Hiddleston, Mia Wasikowska y Jessica Chastain, luego una producción artística digna del imaginario del director, que con los años ha ido mostrándonos en cada uno de sus nuevos proyectos, y finalmente una unidad con el universo deltoreano que bien podría contener líneas directas a Cronos, El Espinazo del Diablo y El Laberinto del Fauno. La Cumbre corrobora el peso de del Toro en Hollywood y muestra un trabajo de primera calidad que le deja bien parado y seguro le instituye como favorito de tantos alrededor del mundo.
Casi extraído de su papel de Alicia (de Tim Burton), la soñadora hija de ricos Edith está ansiosa por publicar sus libros sobre fantasmas, pero los publicistas solo la pelan por ser hija del magnate de la construcción Carter Cushing (Jim Beaver); a ella la discriminan por ser mujer, y ella se propone lograr su publicación pese a las negativas; sin embargo ese empeño se le olvidará instantaneamente entra Loki, digo Thomas Sharpe (Hiddleston) a escena, la emboba y la trama cambia. Sharpe llega a Estados Unidos con su hermana Lucille (Chastain), y meticulosamente empiezan a rondar a Edith ante los ojos de todos, por lo que ante tal indiscresión, el papá y el pretendiente local, el Dr. Alan McMichael (Charlie Hunnam) empiezan a investigar, teniendo el papá al detective Holly (Burn Gorman) de su lado, y descubriendo algo no prontamente revelado, que le trae muerte y pérdida ante los recién llegados; ellos conquistan a Edith, toman su dinero, y se la llevan como esposa de Thomas a la Cumbre Escarlata en Inglaterra. Cabe mencionar que toda la película Edith se dirige al público narrando que cree y ve fantasmas, siendo éstos los que le dan pistas sobre el complot que sucede alrededor de ella, algo tan lannistero que pondría los pelos de punta a la Amazing Amy...
Con una estética única hay que admitirlo que sin duda hasta para óscar podría catalogarse, del Toro muestra su fanatismo visual y literario que van de "la Novia" del Millais prerrafaelita a Drácula de Bram Stoker con detalles mínimos pero perceptibles. La ambientación se perfecciona entre rosas entre detalle y detalle y deja al fondo del pasillo gótico sangriento a Chastain que se lleva la película, pero sin sorpresas, pues bien sabido es que cada que ella está en cualquier proyecto, ella da todo de sí, y muestra su calidad histriónica de la mejor calidad existente en el Hollywood actual.
La película ha sido recibida positivamente y hasta comparada con la obra maestra de del Toro, que es El Laberinto del Fauno, pero pese a ser un exquisito y excelentemente bien construído proyecto, querer estar cerca de joyas como El Laberinto es poco probable que suceda; sin embargo eso no demerita la Cumbre, y con todo y esto la cataloga como una indispensable del director y una completa recomendación de cine que mezcla inteligentemente el horror con la fantasía.
Así que si llegan a tener la oportunidad de verla y si les gusta el trabajo del director, La Cumbre Escarlata ratifica su bien hechura y enfatiza el hecho de que el trabajo de Los Tres Compadres es de lo mejor del séptimo arte del cine de nuestros tiempos.

Only Lovers Left Alive (2013)

Del consagrado Jim Jarmusch, quien en su experimentación absoluta puede llamar a su manera de hacer cine muy jarmushca, tan él; decide brincar a uno de los más polémicos géneros que a la fecha existen, y esta polémica se da más reciente sobre todo por la sobre exposición teen enamoradiza estupidizante que la saga de Crepúsculo dejo a nuestro camino y cultura de vampirismo; sin embargo tomar a íconos como John Hurt para moustrilizarle, a la moldeable e talentosísima Tilda Swinton, a la leyenda en ascenso, el salvador y consagrador de un irrelevante Loki a uno de los más grandes villanos de todos los tiempos, Tom Hiddleston, y a la revelación postwinona más relevante de Tim Burton, Mia Wasikowska, para llevar ese género de horror al mundo de lo artístico, de las narraciones poéticas del mundo de la nostalgia y la desaturación, reconstituyendo conceptos, recreando un mundo ya tan basto, solo para que cuando verdaderas leyendas como Anne Rice conozcan el resultado de Jarmusch, se estremezcan y hallen que el mundo de los chupasangre aún no fue ahogado en lodo vulgar rosado.
Sobre Adam y Eve (Hiddleston & Swinton), dos vampiros de épocas ancestrales, quienes viven separados, conociendo el mundo cada quien por su lado, ella amando la cultura de medio oriente, y él en E.U. grabando su música sin enseñársela a nadie más que a un chavo (Anton Yelchin) que le consigue cuánta exentricidad se le ocurre. Pero luego de cierta llamada ella viaja a Detroit solo para reafirmar lo mucho que se aman; sin embargo una tercera aparece, la hermana menor de Eve, Ava (Wasikowska) y hace un caos que les hace huír de América teniendo que afrontar una nueva sequía de sangre allá donde Eve vivía originalmente.
Terminando ganadora del premio al mejor soundtrack, que lo vale, a cargo de Josef Van Wissem, que dan pie a que Jarmusch utilice un estilo para Adam muy basado en el Lestat de Rice de los tiempos de La Reina de los Condenados, y en ocasiones hasta da el tintazo de memorables escenas musicales como las de Last Days de Van Sant, y embelezando cada instante de la cinta de una manera deleitante y creadora de concordancia a esta maravilla cinematográfica, que no solo se concretiza con la evidente técnia super bien desarrollada del director y ese humor negro que tanto sus conocedores como el público en general sabrán apreciar y auxiliará para es conocimiento universal de lo bella que termina siendo la película.
Sin duda es una joya recomendadísima, que nos recuerde que en ese olimpo fílmico Jarmusch es un pilar al cine que ahora todos consumimos, y al cine que todos recordaremos como una de esas razones por las que amamos el cine.

Midnight in Paris (2011)

Luego de Vicky Cristina Barcelona, Woody Allen decide hacer de ésta, parte de un trilogía de Europa, que inciaría en la mencionada, continuaría en la que reseñamos ahora y concluiría con To Rome with Love. Y fue en ésta, la entega parisina, donde Allen tuvo su cumbre taquillera, talvez por incluir a Clive Owen en el protagónico, además de Rachel McAdams, Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni, Marion Cotillard, Kurt Fuller, Alison Pill, Tom Hiddleston, Lea Seydoux, Corey Stoll, entre otros, o talvez por incluir en su historia a Pablo Picasso, Salvador Dalí, Buñuel, Gertrube Stein, Ernest Hemingway, los Fitzgerald, Man Ray, Lautrec, Matisse, Gaugin y  Degas en un viaje por el tiempo iniciado solamente con la magia de Paris.
El escritor Gil Pender llega a Paris con su prometida Inez, quien es una pedante agringada que odia el trabajo y todo lo que Gil representa, así que el escritor decide vagar solo por la ciudad mientras Inez le zorrea a un pedante amigo suyo. En su vagancia, un carro llega a donde Gil a medianoche, y le invita a subir y acompañarles a una fiesta, y es ahí donde conociendo a los Fitzgerald, a Hemingway, entre otros, que se da cuenta de que viajó al Paris de los años 20, por lo que cada noche en su estadía francesa, visita los años 20 para volver a ese lugar que le hace feliz, y es ahí donde conoce a la amante de grandes como Picasso o Braque, y se enamoran, llegando a pasar tanto tiempo juntos que después viajan a fines del siglo XIX donde conocen a los impresionistas, y la francesa, Adriana, decide quedarse en aquella época, dejando a Gil con el dilema de quedarse en el siglo XIX, en los años 20, o en el presente con su desquiciable prometida.
Sin duda es una de las máximas joyas del newyorkino máximo, quizás la mejor de la última era, por su poética, por su surrealismo, por su fantasía, por su construcción, pues es una construcción preciosa de la que todos los que amamos el arte y la historia del mismo, nos gustaría formar parte; así que reinventando los sueños de tantos, Allen hace una maravillosa odisea transtemporal como talvez ni Back to the Future hubiera podido lograr, una innegable joya cinematográfica.

Avengers (2012)

Entonces hacen Iron Man y se les ocurre ir trazando una línea narrativa que entrelace varias películas de Marvel, comenzando en The Incredible Hulk en 2008, introduciendo varios cameos que pudieran unir las historias, teniendo como cameo más relevante la de Samuel L Jackson como el legendario agente de S.H.I.EL.D. Nick Fury, y secundándolo la creación de un personaje que llegó a volverse de los favoritos de los fans, el agente Phil Coulson, interpretado por Clark Gregg, pero no es sino hasta Iron Man 2, con la introducción de Scarlett Johansson como la agente Romanov aka La Viuda Negra, cunado Marvel anuncia al 100% la creación definitiva de la que resultó la más grande película de superhéroes jamás creada.
Quedando a cargo del proyecto avenger el director Joss Whedon, la película que une a Iron Man (Robert Downey Jr), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), Capitán América (Chris Evans), La Viuda Negra (Johansson) y a Hawkeye (Jeremy Renner) para enfrentar a un Loki (Tom Hiddleston) sumamente recentido por lo acontecido en la película de Thor,  ayudado por un Dr Selvig (Stellan Skarsgard), para comenzar una guerra interdimensional que mezclará lo mejor de las películas de ciencia ficción estilo Día de la Independencia, lo mejor de todas la Marvel que hayan habido y la emoción generada tras la espera película tras película para tener el mejor resultado que se haya tenido en una película de este estilo/género.
Comenzando con la llegada de Loki a la Tierra, los héroes más poderosos del planeta comienzan a reunirse para terminar evitando una invasión extraterrestre provocada por el villano. Así de simple y bien construída es la idea y el proyecto bien realizado, sin sobrarle o faltarle nada, con la altanería de Tony Stark que tanto ama la gente, la vikinga actitud de Thor, el patriotismo desmedido del Capitán América, y un Hulk que luce mejor que nunca, pues un escenario como este era lo necesario para que el moustro verde luciera con el impacto que debe de lucir.
Agregando el comentario positivo también para un inolvidable score compuesto por Alan Silvestri, Avengers es LA película de superhéroes hasta hoy. El destino situó a Marvel en el lugar y tiempo adecuado para lucir y brillar con el oro que merecía, hundiendo a DC en un posible mejor que a la fecha no se ha concretado. Esperando sea un presagio y no un capítulo final, Avengers es la prueba máxima de que vivimos en la era de los superhéroes en cuanto a cine se refiere.

Thor 2 (2013)

Si algo ayudó al éxito económico de Iron Man 3 fue Avengers, y si algo ha afectado a Thor 2 es cuan chafa fue Iron Man 3, así que cuando uno va a ver Thor 2 uno ya va esperando que Loki era tan bueno engañando que al final resulta que todo había sido el sueño de algún alcohólico adicto al crack que fue golpeado en algún festival en Nueva Orleans; sin embargo, para grata sorpresa mía, el trabajo del director Alan Taylor es mucho mejor que lo hecho por Kenneth Branagh, y es una digna sucesora de Avengers, realineando la mitología Marvel, y haciendo de ésta, una jornada de superhéroes digna del público conocedor y no conocedor.

Luego del ataque chitauri, Loki es juzgado en Asgard, y un villano de raza élfica oscura llamado Malekith interpretado por Christopher Eccleston planea oscurecer los universos como lo era antes de la creación de los mismos, por lo que ataca Asgard, tras la llegada de Jane Foster (Natalie Portman), quien es llevada ahí debido a que absorbe una energía llamada Æter y esta servirá a Malekith para atacar los 9 reinos a la vez.

Teniendo de regreso al Thor absoluto Chris Hemsworth, y al cada vez más entrañable Tom Hiddleston como Loki, además de volver Anthony Hopkins, Rene Russo, Stellan Skarsgard, Kat Dennings, Idris Elba, Ray Stevenson, Tadanobu Asano y Jaimie  Alexander, además de los mencionados Portman & Eccleston, la película es de esas casi inexistentes secuelas que son la excepción a la regla, pues ya con un universo asgardiano más desarrollado, Taylor pudo jugar y explotar a cada uno de los personajes, pues no solo Loki & Thor lucen, sino casi todos los personajes que ha tenido apariciones previas en las sagas marvelianas tienen un mayor peso, todo balanceado en una lógica digna de películas de superhéroes tratadas a detalle para no hacer una burla de lo que a veces parece incoherente dentro de los universos similares.

Así bien, Thor 2 da nuevos aires a que Avengers 2 sea una buena película y redime a Marvel luego de la vomitada y burla que fue Iron Man 3; la cinta es divertida, entretenida, bien construída y sobre todo ampliamente recomendable.

PD: Absténganse de comentarios "controversiales" los detractores del cine de superhéroes, pues si, esta positiva reseña se ve desde el ver cine de superhéroes, no como cine de arte o similares.

Thor (2011)

En la línea de Avengers Phase One, se encuentra Thor, de Kenneth Branagh, así es, el shakespeareano #1 se encarga del más épico de los superhéroes de Marvel, quien es interpretado por el novato Chris Hemsworth, quien se apropia perfectamente del personaje, y acompañado por un magnífico elenco conformado por Natalie Portman, Anthony Hopkins, Tom Hiddleston, Rene Russo, Jaime Alexander, Stellan Skarsgard, Idris Elba, Kat Dennings, Clark Gregg, Jeremy Reiner, y hasta Samuel L Jackson; siendo ésta uno de los ladrillos más en la consagración del gran edificio que es la industria de los superhéroes en nuestros tiempos, y sobretodo por lo logrado por la saga de Avengers.

Tanto ésta cinta, como Capitán América, parecieran estar hechas solo para  llenar los vacíos necesarios para cubrir los orígenes necesarios en Avengers, pero el desempeño de Hemsworth como el asgardiano es tan convincente como para que este sea un papel inevadible en su carrera y encarnando al personaje de una manera excepcional, como talvez nadie lo hubiera logrado; pero las menciones especiales no terminan ahí, pues de ese mismo grado es la interpretación de Hiddleston como Loki, el némesis en cuestión, y ambos lo siguen demostrando hasta el gran crossover de nuestros tiempos.

Sin duda la saga de Avengers Phase One es un imperdible de nuestros tiempos, y Thor no hace que esta declaración sea una incongruencia en absoluto.