Crimson Peak (2015)

Escrita inmediatamente terminada El Laberinto del Fauno, pero postergada hasta ahora para hacer Hellboy 2, Pacific Rim y lo que le tocó hacer del Hobbit, La Cumbre Escarlata es el más reciente proyecto del mexicano Guillermo del Toro, teniendo como primer atractivo el hecho de contar con un elenco 100% de lujo que incluye a Tom Hiddleston, Mia Wasikowska y Jessica Chastain, luego una producción artística digna del imaginario del director, que con los años ha ido mostrándonos en cada uno de sus nuevos proyectos, y finalmente una unidad con el universo deltoreano que bien podría contener líneas directas a Cronos, El Espinazo del Diablo y El Laberinto del Fauno. La Cumbre corrobora el peso de del Toro en Hollywood y muestra un trabajo de primera calidad que le deja bien parado y seguro le instituye como favorito de tantos alrededor del mundo.
Casi extraído de su papel de Alicia (de Tim Burton), la soñadora hija de ricos Edith está ansiosa por publicar sus libros sobre fantasmas, pero los publicistas solo la pelan por ser hija del magnate de la construcción Carter Cushing (Jim Beaver); a ella la discriminan por ser mujer, y ella se propone lograr su publicación pese a las negativas; sin embargo ese empeño se le olvidará instantaneamente entra Loki, digo Thomas Sharpe (Hiddleston) a escena, la emboba y la trama cambia. Sharpe llega a Estados Unidos con su hermana Lucille (Chastain), y meticulosamente empiezan a rondar a Edith ante los ojos de todos, por lo que ante tal indiscresión, el papá y el pretendiente local, el Dr. Alan McMichael (Charlie Hunnam) empiezan a investigar, teniendo el papá al detective Holly (Burn Gorman) de su lado, y descubriendo algo no prontamente revelado, que le trae muerte y pérdida ante los recién llegados; ellos conquistan a Edith, toman su dinero, y se la llevan como esposa de Thomas a la Cumbre Escarlata en Inglaterra. Cabe mencionar que toda la película Edith se dirige al público narrando que cree y ve fantasmas, siendo éstos los que le dan pistas sobre el complot que sucede alrededor de ella, algo tan lannistero que pondría los pelos de punta a la Amazing Amy...
Con una estética única hay que admitirlo que sin duda hasta para óscar podría catalogarse, del Toro muestra su fanatismo visual y literario que van de "la Novia" del Millais prerrafaelita a Drácula de Bram Stoker con detalles mínimos pero perceptibles. La ambientación se perfecciona entre rosas entre detalle y detalle y deja al fondo del pasillo gótico sangriento a Chastain que se lleva la película, pero sin sorpresas, pues bien sabido es que cada que ella está en cualquier proyecto, ella da todo de sí, y muestra su calidad histriónica de la mejor calidad existente en el Hollywood actual.
La película ha sido recibida positivamente y hasta comparada con la obra maestra de del Toro, que es El Laberinto del Fauno, pero pese a ser un exquisito y excelentemente bien construído proyecto, querer estar cerca de joyas como El Laberinto es poco probable que suceda; sin embargo eso no demerita la Cumbre, y con todo y esto la cataloga como una indispensable del director y una completa recomendación de cine que mezcla inteligentemente el horror con la fantasía.
Así que si llegan a tener la oportunidad de verla y si les gusta el trabajo del director, La Cumbre Escarlata ratifica su bien hechura y enfatiza el hecho de que el trabajo de Los Tres Compadres es de lo mejor del séptimo arte del cine de nuestros tiempos.

Only Lovers Left Alive (2013)

Del consagrado Jim Jarmusch, quien en su experimentación absoluta puede llamar a su manera de hacer cine muy jarmushca, tan él; decide brincar a uno de los más polémicos géneros que a la fecha existen, y esta polémica se da más reciente sobre todo por la sobre exposición teen enamoradiza estupidizante que la saga de Crepúsculo dejo a nuestro camino y cultura de vampirismo; sin embargo tomar a íconos como John Hurt para moustrilizarle, a la moldeable e talentosísima Tilda Swinton, a la leyenda en ascenso, el salvador y consagrador de un irrelevante Loki a uno de los más grandes villanos de todos los tiempos, Tom Hiddleston, y a la revelación postwinona más relevante de Tim Burton, Mia Wasikowska, para llevar ese género de horror al mundo de lo artístico, de las narraciones poéticas del mundo de la nostalgia y la desaturación, reconstituyendo conceptos, recreando un mundo ya tan basto, solo para que cuando verdaderas leyendas como Anne Rice conozcan el resultado de Jarmusch, se estremezcan y hallen que el mundo de los chupasangre aún no fue ahogado en lodo vulgar rosado.
Sobre Adam y Eve (Hiddleston & Swinton), dos vampiros de épocas ancestrales, quienes viven separados, conociendo el mundo cada quien por su lado, ella amando la cultura de medio oriente, y él en E.U. grabando su música sin enseñársela a nadie más que a un chavo (Anton Yelchin) que le consigue cuánta exentricidad se le ocurre. Pero luego de cierta llamada ella viaja a Detroit solo para reafirmar lo mucho que se aman; sin embargo una tercera aparece, la hermana menor de Eve, Ava (Wasikowska) y hace un caos que les hace huír de América teniendo que afrontar una nueva sequía de sangre allá donde Eve vivía originalmente.
Terminando ganadora del premio al mejor soundtrack, que lo vale, a cargo de Josef Van Wissem, que dan pie a que Jarmusch utilice un estilo para Adam muy basado en el Lestat de Rice de los tiempos de La Reina de los Condenados, y en ocasiones hasta da el tintazo de memorables escenas musicales como las de Last Days de Van Sant, y embelezando cada instante de la cinta de una manera deleitante y creadora de concordancia a esta maravilla cinematográfica, que no solo se concretiza con la evidente técnia super bien desarrollada del director y ese humor negro que tanto sus conocedores como el público en general sabrán apreciar y auxiliará para es conocimiento universal de lo bella que termina siendo la película.
Sin duda es una joya recomendadísima, que nos recuerde que en ese olimpo fílmico Jarmusch es un pilar al cine que ahora todos consumimos, y al cine que todos recordaremos como una de esas razones por las que amamos el cine.

Alice in Wonderland (2010)

Ya sabíamos lo que Tim Burton significaba cuando se trata de hacer remakes, tanto El Planeta de los Simios como Charlie y la Fábrica de Chocolate nos habían dado muestras de que la fórmula burtoneana podía trascender, mientras los adolescentes del mundo amaran la estética del director, la fórmula era explotable, mandando al diablo la trama, la historia y todo lo que ésta incluya, por lo que mezclar una historia tan popular como Alicia en el País de las Maravillas, el girl power, la tendencia narniana de guerras en mundo de fantasía cuya única meta pareciera ser la ternura además de un Jhonny Depp empeorado desde Willy Wonka seguro tendría un éxito en crítica y taquilla como nunca antes en la filmografía burtoneana... ¡un momento! De una vez póngale un soundtrack teen lidereado por Avril Lavigne y se volverá una gran competidora de los blockbusters del momento.
La cinta es estelarizada por Jhonny Depp, Helena Bonham Carter, Christopher Lee, Anne Hathaway, Alan Rickman, Michael Sheen, Stephen Fry y una destacada y gran prospecto de la actuación para el futuro Mia Wasikowska como Alice, además de estar basada primeramente en el poema del Jabberwocky, la cinta narra a una Alicia crecida, a años de lo ocurrido en las aventuras originales (¿Hook?), pero nuevamente es jalada al mundo de Wonderland, ahora llamado Underland, donde solo el Sombrerero (que ahora parece gay de carnaval) la recuerda; ahí ve la situación que el mundo vive, azotados por una peor reina roja y una bestia llamada el Jabberwocky; por lo que empezará una revuelta por la salvación del mundo, con ayuda de algunos de los personajes conocidos, un reina blanca y un sombrero que no importa que tan gay se vea parece estar enamorado de Alicia...
La cinta termina con un horrendo baile digno de "baile improvisado de icarly", y nos recuerda que fuera de la estética burtoneana, que llega hasta a ganar el óscar por dirección de arte y vestuario, ya  no queda mucho de uno de nuestros directores favoritos, quien parece tomar proyectos blockbuster para rehacerlo como los productores y los estudios de mercado dicten.
Es recomendable, con todo y todo, pues ver más de 100 minutos de los efectos especiales retocados a la manera burtoneana nunca sobra, su estética parece permancer siempre bella, siempre tétrica, siempre burtoneana, no por nada ya es una institución en estilo, sin embargo, en cuanto a historia, es un cuento bastante diferente, la historia es forzada, predecible, de baja calidad, tonta... nada que valga la pena... Así que ya saben... si ver o no, con las restricciones necesarias... No obstante, si un niño empieza su camino cinematográfico y cinéfilo desde cintas como ésta, un probable buen futuro augura.

Stoker (2013)

Dirigida por el director de Sympathy for Lady Vengeance, y escrita por Wentworth Miller, sí, el protagonista de Prision Break, cuenta para empezar con tres joyas: Mia Wasikowska, Matthew Goode y Nicole Kidman, quienes se desviven en sus actuaciones cada uno, desparramándose en genialidad y talento, y para concretar, la perfecta dirección de Park Chan Wook hace de esta película uno de los mayores regalos del 2013, con una composición temporal impecable, fotografía y llevamiento de lujo, sin duda es una imperdible del cine de misterio e intriga de los últimos años (al menos).
Quizás lo único terrible es que para llamar la atención nuevamente, a la traducción mexicana se llamó Lazos Perversos.... uhhhh... perversos.