Dark Shadows (2012)

Ya dejando atrás el papel de propositista, Tim Burton ahora trabaja casi casi por proyecto asignado, y el de ésta ocasión es Dark Shadows (Sombras Tenebrosas), basada en la serie de los 70´s de la ABC con Jonathan Frid, teniendo en su elenco a los que jamás esperaríamos: Jhonny Depp & Helena Bonham Carter, además del regreso de Michelle Pfeiffer, y la participación de Eva Green, Chloe Moretz, Jonny Lee Miller, Jackie Earle Haley, Bella Heathcote, Christopher Lee & Alice Cooper.
Sobre Barnabas Collins (Depp), un millonario que en 1752 rompe el corazón de su amante sirvienta sexy (Green), y ésta se revela como bruja, volviéndole vampiro por un hechizo, asesinando a su familia y enterrándole vivo hasta que ella decidiese. Por azares del destino en 1972 le desentierran durante una construcción, y tras asesinar a sus salvadores, Barnabas regresa a su mansión, habitada por sus descendientes ahora en quiebra, por lo que está en él reubicarlos en una posición económica digna de su familia, pero para ésto tendrá que derrotar de una vez por todas a la aún viva Angelique (Green), quien controla el mercado y ayuda a preservar el fracaso de los Collins.
Y entre toda la filmografía reciente de Burton, ésta aguanta, y gracias a lo que parece parodia un poco de lo que ahora reina en la cinematografía vampirezca, como Twilight, son roles como el de Eva Green el que alza la película, además de la impecable actuación de Pfeiffer como dama máxima de la casa de los Collins. La cinta, como sea, no es el mejor trabajo del director, pero sin duda es la más destacada de sus más recientes films, donde ahora la sátira sobresale a su estética de fórmula, y el gran reparto con el que cuenta la hace destacar entre sus comparables.
La cinta sí es recomendables, es un gran trabajo macrabro, irónico y vampirezco, y sostienen al director con un mantra que pudiera estar diciendo "one more film, one more film"

Alice in Wonderland (2010)

Ya sabíamos lo que Tim Burton significaba cuando se trata de hacer remakes, tanto El Planeta de los Simios como Charlie y la Fábrica de Chocolate nos habían dado muestras de que la fórmula burtoneana podía trascender, mientras los adolescentes del mundo amaran la estética del director, la fórmula era explotable, mandando al diablo la trama, la historia y todo lo que ésta incluya, por lo que mezclar una historia tan popular como Alicia en el País de las Maravillas, el girl power, la tendencia narniana de guerras en mundo de fantasía cuya única meta pareciera ser la ternura además de un Jhonny Depp empeorado desde Willy Wonka seguro tendría un éxito en crítica y taquilla como nunca antes en la filmografía burtoneana... ¡un momento! De una vez póngale un soundtrack teen lidereado por Avril Lavigne y se volverá una gran competidora de los blockbusters del momento.
La cinta es estelarizada por Jhonny Depp, Helena Bonham Carter, Christopher Lee, Anne Hathaway, Alan Rickman, Michael Sheen, Stephen Fry y una destacada y gran prospecto de la actuación para el futuro Mia Wasikowska como Alice, además de estar basada primeramente en el poema del Jabberwocky, la cinta narra a una Alicia crecida, a años de lo ocurrido en las aventuras originales (¿Hook?), pero nuevamente es jalada al mundo de Wonderland, ahora llamado Underland, donde solo el Sombrerero (que ahora parece gay de carnaval) la recuerda; ahí ve la situación que el mundo vive, azotados por una peor reina roja y una bestia llamada el Jabberwocky; por lo que empezará una revuelta por la salvación del mundo, con ayuda de algunos de los personajes conocidos, un reina blanca y un sombrero que no importa que tan gay se vea parece estar enamorado de Alicia...
La cinta termina con un horrendo baile digno de "baile improvisado de icarly", y nos recuerda que fuera de la estética burtoneana, que llega hasta a ganar el óscar por dirección de arte y vestuario, ya  no queda mucho de uno de nuestros directores favoritos, quien parece tomar proyectos blockbuster para rehacerlo como los productores y los estudios de mercado dicten.
Es recomendable, con todo y todo, pues ver más de 100 minutos de los efectos especiales retocados a la manera burtoneana nunca sobra, su estética parece permancer siempre bella, siempre tétrica, siempre burtoneana, no por nada ya es una institución en estilo, sin embargo, en cuanto a historia, es un cuento bastante diferente, la historia es forzada, predecible, de baja calidad, tonta... nada que valga la pena... Así que ya saben... si ver o no, con las restricciones necesarias... No obstante, si un niño empieza su camino cinematográfico y cinéfilo desde cintas como ésta, un probable buen futuro augura.

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)

Para empezar a abordar éste estilo de películas, me permito mencionarme como un detestante de la mayoría de los musicales, por lo que mi reseña será tendenciosa; ahora, podemos continuar...
Dícese que en 1980 Tim Buton fue a ver el musicla de Stephen Sondheim "El Barbero diabólico de Calle Fleet", y desde entonces quedó fascinado con la idea de hacerla algún día película, pero el tiempo pasó, Sam Méndes tomó el proyecto, y no es sino hasta que éste último lo abandona para filmar Jarhead, que Burton aparece en el panorama y empieza la pre y la producción de la cinta, llamando a sus fetiches Johnny Depp & Helena Bonham Carter para los protagónicos, además de incluir a Sacha Baron Cohen y a Alan Rickman para roles secundarios, y desplazando a su compositor de cajón Danny Elfman para preservar a Sondheim y quedarse fiel al estilo de la obra y complacer asi, a los conocedores del musical original.
Sobre Benjamin Baker (Depp), quien es acusado injustamente por un juez corrupto llamado Turpin (Rickman), y enviado a una cárcel en Australia dejando atrás a su esposa (Laura Michelle Kelly) y a su hija (interpretada ya de grande por Jayne Wisener), y volviendo años después a manera de conde de Montecristo, para enterarse que Turpin había violado y matado a su esposa, y ahora era tutor de Johanna, su hija, por lo que en su rabia, se alía con una panadera llamada Nellie Lovett, y empiezan el placentero negocio de la venganza por asesinato, donde el ahora llamado Sweeney Todd hacía de barbero, mataba a los clientes y Lovett los cocinaba y los vendía a la clientela, todo teniendo como meta la cabeza de Turpin, mientras que un marinerito amigo de Todd, llamado Anthony (Jamie Campbell) se enamora de Johanna.
Y aún con la tentadora y absorbente trama asesina, una vez empiezan a cantar y cantar en medio de sus sádicas intenciones, la cinta se vuleve melosa y hartante, aún con sus sangrientas secuencias y su nuevamente destacada estética, digna del óscar a dirección de arte; la cinta decepciona en ese sentido pues se vuelve una estetizada jornada por cánticos aburridos que bien podrían ser superados en atractivo por la más fresa de las cintas de Disney, algo que se criticó mucho, pues una vez estrenada, los trailers no avisaban que era un musical, por lo que se narra que en las salas inglesas, parte de la audiencia abandonaba las salas una vez empezaban a cantar...
No sé porqué a Hollywood le encantan los musicales, pero hace en parte burdos y forzados algunos caminos, y más si de temáticas oscuras refiere (mejor deberían de llamar a oscuros compositores, a ver si así resultara mejor... llamen a Lacrimosa); como sea, se adapta suficiente a la época emo que reinaba en esos ayeres, pero ni llega a la categoría de cinta de horror, y por el nivel de sangre dudo que a los adeptos a los musicales les agrade tanto la película; aún con todo esto, la cinta en su mayoría es aclamada y esta reseña es la impresión de éste ojo que opina pese a la corriente de habladurías en el mundo digital.

Corpse Bride (2005)

Seguro, pese a la taquilla, algo de resentimiento queda en Burton tras su fábrica de Chocolate, así que ¿qué manera de tratar de compensarse que volver a sus raíces? pues aunque él no dirige Nightmare before Christmas (fue Henry Selick), es ésta película la base de toda la imaginería burtoneana, la que tiene como base Vincent y se extiende hacia todo lo que seguirá en la filmografía del director, aún más allá de su maduración en Big Fish; sin embargo, pese a que los fans de hueso colorado se quejan de que ambas producciones son incomparables una con la otra, hay algo que El Cadáver de la Novia no tiene, aún con su destacada narrativa e impecable visualización, y es algo que abundaba en "El Extraño Mundo de Jack" y eso es: ingenuidad. Aunque pareciera que el progreso significara ir siempre para adelante, no caer en arcaísmos, el progreso también tiene que ver con la preservación de lo precioso, y el don ingenuo de Burton aunado a su imaginería era lo que hacía de Burton un titán, teniendo aquí que el posible gran error de Corpse Bride es su espectacularidad desmedida, pues aunque miles de cintas quisieran ser un 1% de lo que la película fue, hay algo ausente en cuanto a burtoneanismo, la cinta se siente más como un blockbuster hecho en base a un concepto fórmula que una impresión artística que era lo que Burton realmente significaba...
Sobreel nuevo rico Victor (Johnny Depp), que se va a casar con la hija de una familia aristócrata en ruina, Victoria (Emily Watson), cuyos padres creen que es en esta boda donde pueden tener su segundo aire económico, pero debido al nerviosismo de Victor cada ensayo de boda es un fracaso sobre fracaso, Victor se dispone a ensayar en el bosque para desempeñarse correctamente en el evento que parece significar El evento para ambas familias, sin embargo, al citar sus votos y poner el anillo en una raíz, se percata que no eran las bases de un árbol, sino los dedos salientes del cadáver de una novia, Emily (Helena Bonham Carter), quien ahora casada mágicamente con él, le arrastra al mundo de los muertos, de donde escapa con mentiras de llevar a Emily a conocer a sus padres, solo para encontrar en la superficie que los padres de Victoria ya le habían encontrado un nuevo postor, el aparentemente millonario Lord Barkis (Richard E Grant), por lo que ahora que la situación se ha complicado Victor tendrá que decidir hacia donde lleva su nuevo inexplicable matrimonio a la vez que Emily intenta comprender si la boda con un vivo fue correcta o no.
Basada en la leyenda rusojudía "El Dedo" de Rabbi Isaac Luria de Safed, la cinta sí es una gran película animada, destacando ante toda la fabricación en masa de productoras como Disney o Dreamworks, sin embargo se siente la ausencia de una sinceridad creativa del director, esa sinceridad que le hace ser Burton como tal, teniendo aquí que con el guión escrito cualquier director hubiera podido llevar la historia como al  final resultó... La cinta sí es recomendable pero con esa precaución.

Big Fish (2003)

Entonces muere el padre de Tim Burton, y éste llega a la preproducción de una película que sería asignada para que Spielberg dirigera, una adptación del libro de Daniel Wallace, Big Fish: A Novel of Mythic Proportions, y a petición propia, Burton remplaza a Spielberg, asignándosele la cabeza del proyecto, y en una visión más personal, más propia, pero distinta a lo pasado, distinto a su tan conocido estilo, Burton inicia una etapa que los estudiosos del cine han llegado a llamar la madurez del director, pues hasta su mejor película se ha llegado a considerar, por contar un cuento estilizado, bello, romántico pero no empalagoso, un deleite en todo lo que hacer cine tiene que ver.
Sobre la historia de Edward Bloom (Albert Finney), quien está enfermo y peleado con su hijo (Bill Crudup), pero la razón por la que está peleado es debido a que Edward es muy hablador, por lo que inventa historias sobre su vida, lo que hace que el hijo viva recentido contra él; las historias van de cómo creció demasiado rápido, fue EL atleta del pueblo (interpretado de jóven por Ewan McGregor), conoció un gigante (Matthew McGrory), llegó a una aldea mágica, trabajó en un circo al lado de un hombre lobo (Danny DeVito), asaltó un banco al lado de un poeta (Steve Buscemi), una bruja (Helena Bonham Carter) le dijo cómo moriría, fue a la guerra de Corea y volvió gracias a unas siamesas (Ada & Arlene Tai), solo para volver a los brazos de su amada (Jessica Lange/Alison Lohman); siendo estas historias sospechosas, el hijo empieza a investigarle pues piensa que su padre las inventaba para encubrir que le ponía el cuerno a su madre, sin embargo lo que encontrará es que una verdad embelezada no solo ocurre para cubrir imprudencias de la vida, sino también para encontrar lo maravilloso de ésta a cada paso que se da hasta llegado el momento del final.
Completando el elenco con Marion Cotillard, y nuevamente auxiliado por Danny Elfman en la música, además del tema principal tocado por Pearl Jam, la cinta sí es un gran tesoro cinematográfico de un colorido fantástico comparado con toda la belleza visual de cintas como Amelie, las dimensiones coloridas de su filmografía anterior, y la nostalgia bella capaz de asombrar a autobiógrafos como Fellini; una preciosa cinta indispensable, una de las mejores películas de los últimos tiempos, una joya, que quizás se debería de ver como hecha por un Tim Burton 2, pues es perfecta, pero compararla con el resto de sus cintas sería un tanto injusto, pues el hecho de ser Tim Burton tiene que ver con una factura, y considerar a la más distinta de sus cintas como la mejor de éstas sería descalificar el estilo por completo, así que Burton y el Gran Pez deberían de caminar a la par como dos indispensables del cine, que se unen solo por la madurez del uno para el otro.

The Planet of the Apes (2001)

Al terminar la primera saga del Planeta de los Simios, allá en 1988 se llama a Adam Rifkin con la intención de reiniciar la saga para explotarle nuevamente exprimiéndole todo el jugo que pudiera sacar, sin embargo, el proyecto se viene para abajo, y durante los 90´s se trata de reabrir pasando por directores como Chris Colombus, Sam Hamm, James Cameron, Oliver Stone, Sam Raimi, entre otros, pero no es sino hasta el siglo XXI  que Tim Burton decide llevar a cabo el reboot para que todo empezara a marchar como las productoras deseaban que marchara.
Ahora sobre el humano Leo Davidson, interpretado por el que se mencionaba como el siguiente gran actor de acción, Mark Wahlberg, quien en el año 2029 entrena a primates para pilotear naves exploradoras hasta que Leo es devorado por una tormenta estelar mientras entrena con el simio Pericles, siendo enviado hasta el año 3002 a un planeta gobernado por simios pensantes, donde la chimpancé llamada Ari (Helena Bonham Carter) le ayuda a escapar de sus captores liderados por el coronel Attar (Michael Clarke Duncan) y el general Thade (Tim Roth), escapando a unas ruinas llamadas Calima, que Leo ve que es su nave, el Oberon, estrellada ahí mucho tiempo antes; ya ahí cuando Thade y los changos raptores le van a terminar, llega Pericles, quien se había desviado y atrasado en la tormenta un poco y apenas arrivaba, creyéndole a él el resto de los simios, su profeta, el simio Semos...
Teniendo entre el resto del elenco desde a Lisa Marie a Charlton Heston, Paul Giamatti, Estela Warren, entre otros, contando nuevamente con su brazo derecho musical Danny Elfman y con Rick Baker de encargado de efectos especiales para los aplaudidos maquillajes de los simios, la película podría ser considerada no solo la peor cinta relacionada con la changuezca franquicia, sino el primer gran error de Burton, pues primero al alejarse de su estética, entercarse y negarse a que los efectos los hiciera Industrial Light & Magic, y tratar de rehacer casi al 100% la historia, lo bueno de la cinta original se ve perjudicado ahí, y aún cuando la cinta fue suficientemente exitosa en taquilla, la crítica le atacó sobre todo por estos aspectos, por no mencionar el nefasto final que pareciera más el final de George de la Selva o un acto extraño de Las Vegas, que algo digno para el planeta de los simios o el mismo Burton, algo que el mismo director mencionaba solo como un gancho para que cuando llegara un nuevo director pudiera llevar la secuela desde ahí, cosa que jamás ocurrió y mantuvo a la franquicia detenida casi una década más.
Así que si usted es fanático de lo burteano o de la saga de los simios, pese a que la cinta cae en lo dominguera no es horrenda, por lo que puede poner para dormitar o como fondo visual en una tele que no planea apagar; sin embargo como historia, como película y como resultado final es bastante regular tirándole a lo chafa...
Cabe destacar que para la promoción hasta un remix de Paul Oakenfold viene, colaborando con Elfman, que aunque es muy bueno, solo es un buen producto circundante que no salva la producción en su totalidad.

Terminator: Salvation (2009)

Y las historias en el "presente", el director Jonathan Mostow las mandó al carajo, así que para revivir la fuerza que la franquicia tenía con James Cameron al mando, la historia ahora se centraría en la historia de John Connor en el mundo futuro ya bajo la guerra contra las máquinas, y se eligió al director Joseph McGinty Nichol para estar a la cabeza del proyecto, contando con Christian Bale encabezando el cast, además de tener a Bryce Dallas Howard, Helena Bonham Carter y sobre todo a Sam Worthington, a quien parecen contratar por la alianza que Worthington había tenido al lado de Cameron en Avatar, así no se perdía la ficha autoral de los mejores momentos de la franquicia.
Sobre las complicaciones de la guerra en el futuro, ese que Cameron había explorado desde su primera cinta, pero con la utilización de efectos especiales de la más alta calidad, la película tuvo una recepción pobre, aún cuando la historia supera a su antecesora y es una buena plataforma para la reexploración del universo de los Connors desde una perspectiva diferente.
En esta película ya no sale Schwarzenegger más que en una versión digitalizada a manera de cameo, lo que parece forzado, pero como buen homenaje a los mejores momentos de la franquicia. La cinta es buena aún para el tiempo donde todos pueden usar los efectos especiales con solo contar con un presupuesto, pero la recpeción general fue mala, así que pese a un buen intento de revitalización, ahí quedó hasta ahora una de las historias más legendarias que se hayan escrito en el género de la ciencia ficción.

Harry Potter & The Deathly Hallows 2 (2011)

Y pese a ser un final épico, uno de los más grandes eventos de su generación, el final de Harry Potter pudo haber sido mucho mejor; esa relevancia por personajes secundarios que parecía haber sido de gran prioridad para el director David Yates, en esta es ignorada, teniendo grandes faltantes para los fans de la saga, como esos inexistentes énfasis a muertes como la del gemelo Wesley o la familia Lupin, que jamás vimos, y se remplazó con aburridas secuencias como la de la multipliación de las joyas en la bódega de Bellatrix, o la aburrida escena de Helena Ravenclaw, que siempre dejarán abierta esa idea de "pudo ser mejor..."
A Harry y sus amigos parece irles mejor en la búsqueda de los horrocruxes, pero el tiempo se les ha terminado, pues Voldemort ha consolidado su poder. La búsqueda culminará en el mismo Howarts, de donde Snape (Rickman) ya es director, y reina la oscuridad, cosa que se verá frustrada tras la llegada de Potter y sus amigos, acompañados por La Orden del Fénix, quienes volverán del colegio primeramente su fuerte en contra de las fuerzas del mal, y finalmente su campo de batalla donde muchos de los personajes verán su final, mientras Potter y Voldemort llevan a cabo su tan esperado combate por ver quién de los dos prevalecerá.
El cast en general regresa (Radcliff, Watson, Grint, Smith, Fiennes, Broadbent, Coltrane, Bonham Carter, Thewlis, Oldman, Tena, Walters, Williams, Poesy, Gleeson, Harris, Isaacs, Felton, Phelps, Leung, Lewis, Wright, Lynch, Gambon, Hurt, etc...), y elementos de memorabilia visual como los reencuentros o las apariciones de algunos de los personajes de cintas anteriores, agregado a una sorprendente batalla comparable con la de El Regreso del Rey (LOTR siempre será su eterna rival), más una muy buena pelea final entre Potter y Voldemort, la pueden catalogar como una muy buena película, pero como menciono al principio de la reseña, parece hecha con prisa, y muchos puntos buenos en el transcurso de Yates dentro de la saga de JK Rowling se pierden, a lo que se puede agregar las pésimas caracterizaciones de los personajes viejos al final de la película, que bien en Derbez en cuando o El Chavo del 8, risible y pateticamente hablando.
Así que la gloria que parecía iba a tener no la tuvo, solo es una gigante de taquilla y efectos especiales, que cumple con su tarea de cerrar este maravilloso ciclo del que muchos recordaremos gratamente, pero no llega a convertirse en la joya cinematográfica que todos esperabamos ver. Entonces es recomendable mayoritariamente para los fanáticos de la saga, los de las cintas de fantasía y grandes batallas sorprendentes, pero no para los más exigentes cinéfilos del cine en general.

Harry Potter & The Deathly Hallows 1 (2010)

Y aún con sus dudosos éxitos con La Orden del Fénix y más aún con El Principe Mestizo, es hasta esta entrega donde el director David Yates se consolida como el máximo director de la saga, pues sin forzar esa oscuridad que parecía fórmula de adquisición económica, Yates logra hacer una de las cintas más oscuras y frías de la saga, contando con los momentos más desesperantes del héroe, cuya cruzada contra los mortífagos parece más de una vez no llevar a nada en absoluto. Cabe destacar que es hasta en esta cinta donde los tres protagonistas, Daniel Radcliff, Emma Watson y Rupert Grint pueden hacer lucir sus talentos histriónicos ayudando a hacer de esta una de las mejores películas del género que se hayan hecho.
Voldemort (Ralph Fiennes) ganó. (aunque no legalmente, luego de la muerte de Dumbledore (Michael Gambon) y el paso al lado oscuro de Snape (Alan Rickman), además del uso cínico de su oscuridad del resto de villanos, Bellatrix (Helena Bonham Carter), Fenrir Greyback (Dave Legeno) & los Malfoy (Jason Isaacs, Helen McCrory & Tom Felton), parece que las cosas no terminarán bien en el mundo de la magia) Harry Potter y sus amigos deciden ya no regresar a Howarts e iniciar la búsqueda de los horrocruxes para poder derrotar al mal, cosa que no será nada fácil, y contrariamente solo parecerá llegar a estos tres amigos hacia el fin de su legendaria amistad.
Así que desde las escenas solitarias de los estelares, hasta las que incluyen a los casi dejados de lado personajes secundarios, la película es una fabulosa tragedia en este primer episodio cercano al final de la saga; teniendo como resultado que nuevamente es recomendado para adolescentes y adultos, pero esta vez hasta la recomendaría a esos adultos intelectualoides abnegados al cine comercial, pues el trabajo entregado aquí es de muy buena calidad, en todos los aspectos que pudieran pensarse, siendo quizás la mejor película de la saga completa.

Harry Potter & The Half Blood Prince (2009)

Repitiendo a David Yates a la cabeza, la película podría considerarse controvertida, pues entre todas las entregas de la saga contiene las secuencias más burdas e innecesarias, pero a la vez contiene algunas de las más épicas de la franquicia.
Narrando primeramente el juego hormonal de los maguitos púberes, y después el avance oscuro de Voldemort y sus mortífagos ahora que han sido descubiertos, más las primeras claves de lo que será el final de la historia, donde Dumbledore tiene sus secuencias más emotivas de la saga completa, además de salir del clóset maligno uno de los personajes favoritos del público, la cinta repite a su cast habitual encabezado por Daniel Radcliff, Emma Watson & Rupert Grint, y secundado destacadamente por uno los cast de reparto más relevante de los últimos tiempos, de donde destacan artistas como Alan Rickman, Ralph Fiennes, Michael Gambon, Helena Bonham Carter, Tom Felton, Robbbie Coltrane, Jim Broadbent, quien se incorpora hasta esta entrega como el profesor Horace Slughorn, entre otros.
La película es la más teen de la saga, concordando perfectamente más con lo que pasa contextualmente en canales como Nickelodeon o Disney Channel, regresando con esto a las prioridades consumistas hollywoodenses que al valor de la trama de JK Rowling en sus historias; pero al final, la película sigue a flote sin encontrar su perdición. Aunque tiene puntos terribles en su contra, como menciono, es gracias a una que otra secuencia fantástica que la película consigue ser una buena recomendación en el cine de fantasía.

Harry Potter & The Order of the Phoenix (2006)

En esta ocasión, el director en turno será David Yates, que se trae a su compositor de cabecera Nicholas Hooper, retomando lo iniciado alguna vez por John Williams y secundado por Patrick Doyle.
El trabajo de Yates en esta cinta se enfoca en no destruir lo logrado por Cuarón & Newell, agrandar el universo potterianoy seguir con la historia que empezó como cuento de niños y se ha ido convirtiendo en una tragedia mágica.
Luego del regreso de Voldemort nadie más que sus amigos creen las historias que Harry cuenta sobre lo vivido en el torneo de los tres magos, lo que lo amarga más y más, alejándolo de sus amigos por la influencia maligna de su enemigo, y teniendo consuelo solo en el recuerdo amistoso de Sirius Black, quien le aconseje que no se aleje de los que le aprecian pues es lo que que Voldemort está buscando, así que empieza a formar un ejército llamado Dumbledore´s Army basado en la antigua resistencia de la última guerra contra el señor oscuro, La Orden del Fénix, a la que pertenecieron padres de varios alumnos del colegio, además de Dumbledore, Hagrid, Sirius Black, entre otros, cosa que no será bien vista por la nueva directora provisional de Howarts, Dolores Umbridge (Imelda Stauton). Mientras tanto, hay una fuga masiva de secuaces del señor oculto que no solo repercutirá en Harry y sus amigos, sino en el mundo mágico en su totalidad.
Acercándose cada vez más a su conclusión, se agregan más actores consolidados como Helena Bonham Carter en el papel de la bruja Bellatrix, regresan otros de cintas anteriores para conformar la Orden del Fénix como Brendan Gleeson, Gary Oldman, David Thewlis, Julie Walters, Mark Williams, más los nuevos George Harris como Kingsley Shacklebolt y Natalia Tena como Nynphadora Tonks; mientras que en el clan de los mortífagos repiten Ralph Fiennes y Jason Isaacs, y en entre los estudiantes siguen Radcliff, Grint, Watson, Felton, Wright, los Phelps, Matthew David Lewis como Neville Longbottom (a quien empiezan a pasar a planos principales de la trama), y Katie Leung como Cho Chang; además de agregar a Evanna Lynch como Luna Lovegood.
Sin tener la fuerza de la entrega anterior, la película sale a flote sin disminuir los aspectos principales logrados a la fecha, y sobre todo alcanza a enfatizar las historias de los personajes secundarios que giran alrededor de los protagonistas, haciendo la historia más profunda, y preparándola para los capítulos por venir. La cinta es muy buena, pero mantiene la seriedad de la anterior, por lo que es recomendable nuevamente para adolescentes y adultos.

Lone Ranger (2013)

Uno de los mayores dilemas del 2013 es la película de Gore Verbinski sobre el Llanero Solitario, estelarizada por Johnny Depp, Armie Hammer, Helena Bonham Carter, William Fichtner y Tom Wilkinson, y el porqué del dilema es que siendo una película familiar, Verbinski terminó sacándola de casi tres horas, con largos intervalos serios/aburridos que desprestigiaron la película como tal, causando bajas terribles en audiencia y estigmatizándola a manera de voz en voz; pero meses después de esto, no otro sino Tarantino publica su top 10 de películas del 2013 y está ésta...
Sobre las aventuras del conocido John Reid y "Toro"  (traducción al español del nombre Tonto), y cómo el héroe tiene que afrontar que el mundo y la política que defiende es realmente el enemigo general y el tirano a derrotar, la influencia de la filmografía reciente de Verbinski nos hace ver referencias inmediatas a las mismas, y ¿porqué? pues la combinación de Rango y Piratas del Caribe pudieran ser la más importante idea para comprender la composición del Lone Ranger, fuera de la historia, que llega a tener grandes faltas de lógica sin caer en lo onírico, hay muchas escenas enredadas, y otras casi puestas como por ocurrencias de Jack Sparrow, digo Johnny Depp y Verbinski.
En general la película es entretenida y divertida, y las mencionadas referencias a Rango & a Sparrow nos hacen conectarnos un poco más con el personaje de Toro. El estigma sí puede estar justificado por la longitud de la película, pese a tener secuencias bastante entretenidas, como la primera persecusión en el tren, y también a la "repetición" de Sparrow en Toro; y para entender a Tarantino y su posible porqué sobre sus opiniones a las cintas, nos podemos regresar a pensar en Django, y sus entrevistas y comentarios alrededor de ésta, donde se burla de Ford por la manera en la que éste mostraba a los nativoamericanos como los villanos de sus películas; En Django trata de erradicar esta idea sobresaltando la idea que los colonos eran los verdaderos enemigos en la historia, cosa que se reitera una y otra vez en la película de Verbinski; concluyendo que Tarantino gustó del Llanero no por otra cosa sino la sintonía...
Es recomendable para niños pacientes y adultos con alma de niños que deseen pasar un rato, los críticos pueden abstenerse o verla con los ojos indicados, pues brutalizar películas solo como pose solo ustedes se la creen.

Fight Club (1999)

Soy el intento de reseñista de un blog no tan leído.

Basada en el asombroso libro de Chuck Palahniuk, y dirgida por David Fincher, la película narra el insomnio de un hombre interpretado por Edward Norton, lo cual lo lleva a conocer a una chica llamada Marla (Helena Bonham Carter), y a un comerciante de jabón, interpretado por Brad Pitt (en una de sus mejores películas que jamás haya hecho), y se desatan una serie de acontecimientos raros que desembocan en un proyecto de anarquismo destructivo llamado el Proyecto Mayhem, que planea reconstruir el tejido social desde la raíz.

Una de las películas de culto más importantes en el traslado de siglo XX a siglo XXI, con el impacto cultural de otras antecesoras de otras épocas como Taxi Driver o Rebelde sin causa; con una narrativa en primera persona sorprendente, pues su manera individual de retratarse, mientras las secuencias audiovisuales que Fincher asigna van pasando, hacen una obra magnífica y paranoica que mezcla el tendencismo noventero con esa necesidad de revolución que se venía filtrando desde la cumbre de la generación X, tornando la obra, como mencioné antes, un fenómeno cultural trascendente como pocas otras en la década, en el siglo, en la vida.

Sonorizado por los Dust Brothers, la cinta es una inevitabe, es un manual de existencia, y una propuesta a la autoreflexión. Una joya del séptimo arte, una inevitable...

Les Miserables (2012)

¿Sobrevaluada? ¿Menospreciada? Los viejos de la academia siempre han sacado su lado gay sobrevaluando todo lo musical, haciendo que oir "musical" ya suene a triunfos robados y obviedades precreadas, y por otro lado el menosprecio sería la sorpresa que la academia decidió echar a la basura sus clitchés y realmente no hacerla ganar como la máxima de su año...
Luego de la excelente "Discurso del Rey", Tom Hooper regresa para ganar premios, y no logra los máximos. Protagonizada por Hugh Jackman, Russell Crowe, Ane Hathaway, Amanda Seyfried, Sacha Baron Cohen, Helena Bonham Carter, Samantha Barks, Eddie Redmayne, Colm Wilkinson y unos cuantos más, la cinta está basada en el musical famosísimo de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, que se basa en la novela de Victor Hugo, narrando las desventuras de Jean Valjean en el tiempo de la revolución francesa.
La película lo debe todo a Victor Hugo, pues es la historia lo magnífico de ésta, mientras que lo musical solo satisface a los cinéfilos fans de musicales, lo cual yo no soy; teniendo buenas interpretaciones vocales de actrices como Hathaway o Barks, otras medianas como la Jackman, y unas míseras como la de Crowe; excelentes actuaciones humorísticas de la intachable Bonham Carter y Baron Cohen, y mención honorífica a Daniel Richard Huttlestone, quien interpreta a Gavroche, un niño que ayuda a la revolución y (spoiler) muere en batalla, que es una de las más destacadas actuaciones infantiles que yo recuerde en el cine de los últimos tiempos.
Así que... la película pese a que es un musical, es buena, las actuaciones tienen una que otra falla, pero no son malas, la fotografía es muy buena, pero en momentos es tan buena que se sienten encuadres un poco repetitivos pudiendo revelar más pretención que genialidad... ¿Recomendable? Sí, la verdad, hasta el más escéptico de los antimusicales debe de ver la cinta y conocer esta bella historia épica de todos los tiempos.