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jueves, 19 de junio de 2014

Dark Shadows (2012)

Ya dejando atrás el papel de propositista, Tim Burton ahora trabaja casi casi por proyecto asignado, y el de ésta ocasión es Dark Shadows (Sombras Tenebrosas), basada en la serie de los 70´s de la ABC con Jonathan Frid, teniendo en su elenco a los que jamás esperaríamos: Jhonny Depp & Helena Bonham Carter, además del regreso de Michelle Pfeiffer, y la participación de Eva Green, Chloe Moretz, Jonny Lee Miller, Jackie Earle Haley, Bella Heathcote, Christopher Lee & Alice Cooper.
Sobre Barnabas Collins (Depp), un millonario que en 1752 rompe el corazón de su amante sirvienta sexy (Green), y ésta se revela como bruja, volviéndole vampiro por un hechizo, asesinando a su familia y enterrándole vivo hasta que ella decidiese. Por azares del destino en 1972 le desentierran durante una construcción, y tras asesinar a sus salvadores, Barnabas regresa a su mansión, habitada por sus descendientes ahora en quiebra, por lo que está en él reubicarlos en una posición económica digna de su familia, pero para ésto tendrá que derrotar de una vez por todas a la aún viva Angelique (Green), quien controla el mercado y ayuda a preservar el fracaso de los Collins.
Y entre toda la filmografía reciente de Burton, ésta aguanta, y gracias a lo que parece parodia un poco de lo que ahora reina en la cinematografía vampirezca, como Twilight, son roles como el de Eva Green el que alza la película, además de la impecable actuación de Pfeiffer como dama máxima de la casa de los Collins. La cinta, como sea, no es el mejor trabajo del director, pero sin duda es la más destacada de sus más recientes films, donde ahora la sátira sobresale a su estética de fórmula, y el gran reparto con el que cuenta la hace destacar entre sus comparables.
La cinta sí es recomendables, es un gran trabajo macrabro, irónico y vampirezco, y sostienen al director con un mantra que pudiera estar diciendo "one more film, one more film"







lunes, 31 de marzo de 2014

Hugo (2011)

La cinta basada en el libro La Invensión de Hugo Cabret de Brian Selznick es la más distinta de la filmografía del director Martin Scorsese, que deja de lado su tendencia gangster y de gente aprovechada para tomar al actor Asa Butterfield para estelarizar el más tierno y cercano al corazón del director filme que jamás haya hecho; aprovechando el 3D como debe de hacerse, Scorsese hace una historia tierna y mágica que a la vez es un homenaje a lo que el director y todos nosotros tanto amamos: El cine.
Hugo, de 12 años vive con su padre viudo (Jude Law), un cinéfilo trabajador de un museo, que contagia a su hijo de su amor por el arte y la ciencia; pero cuando él muere, Hugo se va a vivir con su tío, un alcohólico relojero de la estación de trenes de Montparnasse, pero en su irresponsabilidad Hugo tiene que robar para alimentarse, todo hasta que cierto día el tío desaparece, contándose después que murió borracho ahogado.
Entre sus robos, Hugo asalta la tienda de un juguetero llamado Georges Meliés (Ben Kingsley) para conseguir piezas para arreglar un autómata que su papá le heredó, pero Meliés termina quedándose con el cuaderno donde dice cómo armar al autómata, así que para conseguirlo, la sobrina del juguetero, Isabelle (Chloe Moretz), convence a su tío de que Hugo trabaje para él para que al final el niño consiga de vuelta su cuaderno. Ya en este nuevo trabajo Hugo e Isabelle se vuelven grandes amigos, y entre sus actividades favoritas se encuentra ir al cine, y ya ahí, frente a la película El Viaje a la Luna hayan el nombre de Meliés como el autor de ésta; entonces empiezan una empresa para descubrir porqué su tío había pasado de un gigante cineasta a un juguetero en una estación de trenes.
Completando el cast con Christopher Lee y Sasha Baron Cohen, y con un score dirigido por Howard Shore, la película que se lleva el óscar a fotografía, arte y montaje, y se vuelve una de las más exóticas joyas de Scorsese, pudiendo situarse entre sus mejores trabajos, aún con su evidente diferencia ante el resto; una genial recomendación, y sobre todo recomendación a los padres para que lleven a sus hijos, y ellos entren por primera vez al cine y lo vivan tal y como debe de ser.







martes, 12 de noviembre de 2013

Carrie (2013)

El mundo en el siglo XXI, todos son bellos, todos son humanos idealizados, no como en 1976 cuando Brian DePalma creía que ser feo era razón para ser bulleado, que días aquellos tan extraños; pero como ahora todos somos cool, hermosos y cerca de la perfección ¿porqué alguien se esmeraría para encontrar a alguien feo para protagonizar a esa icónica personaje llamada Carrie?
Sí, parece que leo mentes, en esta ocasión la de la directora Kimberly Peirce, que bajo esa perspectiva se le ocurrió poner a una de las más buena onda milfs de hollywood, como lo es Julianne Moore de la mamá de Carrie, a quien podría bien ser la próxima chica Transformer, y seguir los pasos de Megan Fox y de Rosie Huntington Whiteley, Gabriella Wilde, quien interpreta a Sue Snell (la popular no tan popular que se apiada de Carrie), y primero que nada a la chica más cool entre cool, la máxima badass de las teens de Hollywood: Chloe Grace Moretz....      como Carrie....

Profundicemos: ¿Quién es Moretz?
La conocimos (la mayoría), y nos volvimos fans inmediatos debido a esa escena donde cambia una tarde de helados por dejar que su papá (Nicholas Cage) probara chalecos de balas en ella, pues ella es la superheroinita más ruda que ha existido (Hit Girl), nos demostró su maquiavelismo oscuro nato con una mirada que haría a Lestat orinarse en Let me in, el remake de la película sueca sobre un vampiro castrado que termina pareciendo vampira, y finalmente la vimos ya "crecidita" al lado de Johnny Depp en Dark Shadows... Paremos ahí pues, Kick Ass 2, Amityville, Hugo, entre otras son irrelevantes ¿lo son? A nadie extrañaría que fuera de las mejores actrices que Hollywood vaya a conocer.

Volvamos a Carrie, sí, la de Peirce, la de la gente bonita, la que parece tener más legado en Crepúsculo que en DePalma.
Sobre la chavita bulleada porque menstrua en la regadera, y que termina vengándose gracias a su telekinesis (justificable en nuestros tiempos por dos razones: 1. X-Men 2. Su papá es el diablo (Carrie 2)) tanto de sus bullies como de su mamá loca.

Como menciono, es ridículo el nivel de cool que trata de ser la película, siendo quizás solo el papel de Judy Greer como la entrenadora amigable, el único creíble, y no porque sea fea, sino porque es la única que parece llenar el perfil creíble de su personaje. La cara de Moretz es la de alguien genial tratando de deshacerse de esta genialidad, y en cuanto a Moore, por más demacrada y desarreglada que la muestran no llega a ser tan aterradora como lo hecho por Piper Laurie en el 76´. Siendo lo único rescatable, quizás, los efectos especiales de la masacre tras la escena de la sangre de puerco, y eso porque ahí Moretz vuelve a tomar la actitud retadora que todos admiramos.
Esperando que ésta pequeña retome su carrera en la línea que iba, y se salga de esa ola de cintas afresadas sobre personajes que antes eran terroríficos, y el beautiful world, que ahora parecen pintarnos a lo largo del globo, quede atrás, enterrado en un lugar que nadie busque jamás.

La película es recomendada más para teens amantes de Bella y los Cullen, que en Stephen King y el mundo de las tinieblas.











sábado, 17 de agosto de 2013

Kick Ass 2 (2013)

Y sí, a todos nos encantó la primera parte, su originalidad, su fuerza, su estructura; por lo que los estudios decidieron ahora contratar al director Jeff Wadlow para liderear la película donde vuelven Aaron Jhonson, Chloe Moretz y Christopher Mintz Plasse, añadiendo al legendario Jim Carrey, y basado en dos cómics esta vez, en el homónimo Kick Ass 2, y en Hitgirl; y ¿en qué va la historia? Hitgirl debe acostumbrarse a ser una adolescente normal, y Kick Ass debe de ser un mejor superhéroe, por lo que debe de reunirse con más locos con disfraces, que sin poderes nos demuestran que en el universo Kick Ass la unión hace la fuerza.

La película no es mala, pero no es el pilar que la primera parte resultó ser, pues una vez que el chavo logra ser un superhéroe ¿qué sigue? película de superhéroes, en un mercado invadido de películas de superhéroes. Con un estrictísimo acceso a menores de 18, como la clasificación C fuera el alto a un museo espectáculo gore en vivo, la cinta se enfoca demasiado en los aspectos teen, con bromas que a veces caen en el estilo de American Pie, y el "aprende que la juventud es dura" que no se espera ver en una cinta de antihéroes; sin embargo, como película de superhéroes, la cinta mejora como a la mitad cuando el nuevo villano, Motherfucker empieza a unir a su grupo de supervillanos, que empieza a tener tinturas un poco tirándole a Dark Knight de Frank Miller, pero sin la precisión artística que Vaughn logró dar en la primera parte. Así bien, el veredicto es que es mejor muuuuuchas películas de superhéroes, pues aunque no es tan violenta como uno esperaría, está bien llevada, pero no le llega a los talones de la primera parte; entonces compárenla con Iron Man 3, con las de los X-Men, con El Hombre de Acero, con Spiderman, con Capitán América, con Thor, pero nunca con Kick Ass 1.

Mención Aparte a Jim Carrey que a parte de sus berrinches previos al estreno tiene un personaje plano y aburrido que pudo haber sido explotado mejor, muy al estilo de Big Daddy en la 1 (y eso que Nicholas Cage no da una), pero no, Colonel Stars and Stripes pasa como un personaje secundario secundón que no importa si nunca hubiera aparecido.

Sin ser la obra de arte que vimos en 2010, es una buena película de superhéroes en la era del cine de superhéroes...





Kick Ass (2010)

Con un legado de un cómic icónico de los últimos tiempos, escrito por Mark Millar & Jhon Romita Jr, el director Matthew Vaughn se aventuró a llevar al cine la historia de Kick Ass, un chavo sin poderes que decide ser superhéroe, y poco a poco va teniendo que enfrentar los problemas mismos de serlo, enfrentando a la mafia y a otros rufianes que hacían del mundo un lugar no tan bello para vivir.

Así que protagonizada por Aaron Jhonson, Chloe Moretz, Christopher Mintz Plasse y Nicholas Cage salió en las carteleras la historia, trayendo sin duda una de las dos películas de superhéroes más propositivas de todos los tiempos (la otra es Watchmen por Alan Moore y dirigida por Zack Snyder), sin perder esa esencia que iconizó al cómic anteriormente, pues el llevamiento que Vaughn logra inyectar en la cinta la hace una épica de todos los tiempos, narrando visual y musicalmente una de las películas que más podrían definir a la generación pop actual, en medio de la ola de cine de superhéroes, entre batmans y marvels por doquier, se genera esta ruptura, este cambio que resulta ser Kick Ass, una producción excelente que nos maravilla a cada minuto de la cinta, con cada instante bien precisado, correctamente situado, justo para volver uno de los más memorables héroes a este antihéroe sin talento o valor alguno.

Indispensable, y más por el tiempo que vivimos en cuanto a las reacciones de los blockbusters y lo que se ve venir.





viernes, 15 de marzo de 2013

Amityville Horror (2005)

El remake del 2005, sí, parte del montón de la era del remake, también producido por Michael Bay (Viernes 13 y Texas Chainsaw Massacre son remakes de Bay), y estelarizado por Ryan Reynolds hace buen homenaje a la original, pues es igual de gris y X que la original, no ofrece un replanteamiento o una contemporanización para validarla...
Mención especial a Chloe Moretz que pasa desapercibida, pero empieza cimentando su gran futuro en la industria.



miércoles, 27 de febrero de 2013

Let me in (2011)

El remake de la sueca Låt den rätte komma in, estelarizado por Chloe Moretz, y dirigida por Matt Reeves, a mi gusto es mejor que la original, y el porqué es debido a la excelente interpretación de Moretz del/la vampiro/a Abby, un film de vampiros sádicos y retorcidos en medio de la era Twilight ayuda a tratar de no perder la fé en las grandes creaturas de la noche; no, no digo que es lo mejor, pero sí es una cinta recomendable, para esas noches terroríficas