How to Train your Dragon 2 (2014)

La secuela de la cinta de Dreamworks del 2010 es nuevamente dirigida y escrita por Dean DeBlois y cuenta con las voces originales de America Ferrara, Gerard Butler, Jay Baruchel, Jonah Hill, Christopher Mintz Plasse, Kristen Wiig, Cate Blanchett, entre otros, retomando las cosas buenas y malas de la primera parte y como debe de ser explotarlas y multiplicarlas en esta ocasión para, como se debe, acrecentar ese popular universo vikingo.
Cinco años después de lo acontecido en la primera parte, donde Hipo les enseña a sus coterraneos vikingos a convivir con los dragones, la Isla de Berk ahora vive en una pacífica y divertida sociedad como nunca antes se había visto; el papá vikingo empieza a sentir los años encima y empieza a hablar del día en que Hipo le reemplace como rey, pero a él no le interesa, pues ahora su afición es recorrer el mundo sobre Toothless mapeando sus trayectos amplificando la visión de los vikingos para con el resto de mundo. En su viaje no solo encuentra más humanos que doman a dragones, sino que encuentra que su madre, que los había abandonado es una especie de zoologa dragonóloga que ha vivido en una isla de dragones cuidados por un super dragón alfa... Hipo y su madre se reencuentran, conocen, el papá aparece y le encuentra con más alegría que enojo, todo esto destruído por el nuevo malo en cuestión; el humano controla dragones Drago, que tiene un alfa malvado, llamado Leviatán, y está dispuesto a controlar el mundo gracias al poder que esta bestia tiene para controlar a los dragones en general.
Entonces la cinta tiene el compromiso de complementar y evolucionar todo su concepto, agigantarse visualmente y ser sólida individual y colectivamente, y en sí, sí lo logra; teniendo como detalles el hecho de que por momentos Hipo y Toothless pasan  a planos en los que la historia les supera, teniendo entre estos desfaces de protagonismo y de lógica (aplicada a una historia de fantasía por supuesto) las secuencias de reencuentro de Estóico y Valka, que parecen más forzadas para el devenir de la historia que consecuencias de un pasado donde el abandonó regló el avance de los sucesos que forjaron las personalidades de los personajes y sus acciones en ambas películas. Otra incomprensión sería la batalla de Toothless contra el Leviatpan, pero bueno, finalmente hay que recordar que es una película de niños, y a veces los adultos mirando cine así nos ponemos exigentes como si todos los proyectos debieran ser absolutas joyas cinematográficas....
La cinta es buena como tal, es consistente con su primera parte, sí evoluciona técnicamente y fuera de las menciones es entretenida y de calidad, pero al final se queda como una buena película para niños entre las cientas de sagas que ya existen.

How to train your Dragon (2010)

Siendo al principio un fracaso en taquilla, pero alzándose gracias a la gracia del voz a voz, volviéndose la tercera película animada más taquillera de la historia (las dos primeras son Toy Story y Shreck), Cómo entrenar a tu dragón (sorprendentemente bien traducido el título), dirigida por Chris Sanders y Dean Deblois, y contando con Jay Barucehl, Gerard Butler, Christopher Mintz Plasse, America Ferrara, entre otros, para el doblaje original, es una cinta de animación 3d de Dreamworks Animation, de las que más sobresale de los últimos años, consiguiendo uno de los éxitos más abatidores de los que podamos recordar en los años recientes, consiguiendo incluso ya una secuela y una serie para la televisión.
Basada libremente en los libros de Cressida Cowell, la cinta nos narra la historia de Hipo, el hijo flacucho y pequeño del más grande vikingo cazador de dragones que Berk, la isla en la que viven, haya conocido, Estóico (Butler), quien quiere demostrar su valor a su padre, pero debido a su falta de corporeidad vikinga se le complica cada que lo trata, pero su cualidad es la inteligencia para desarrollar aparatos con ayuda de las enseñanzas de su maestro, el herrero de Berk y mejor amigo de su padre, Bocón; por lo que el más grande de sus logros es poder herir a un dragón legendario llamado Furia Nocturna, sin embargo, cuando decide matarlo no puede, y lo único que pasa es que con el tiempo el dragón e Hipo se vuelven amigos, el vikinguito lo entrena, y hacen una amistad como nunca antes se había visto. Al principio lo guarda en secreto, pero su secreto es revelado a la chica que le gusta Astrid, antes de que su situación se complique al ser descubierto por su padre, quien a la vez descubre que el dragón ahora apodado Chimuelo sabe llegar al nido de los dragones, donde habita un super dragón que los esclaviza y les obliga a robar el ganado de los vikingos... Ahora quedará en Hipo enseñar a los vikingos que los dragones no son sus enemigos, que pueden trabajar juntos, y que esa rivalidad legendaria solo era un malentendido que debe ser resuelto ya.
Una bonita historia con un gran nivel estético que es ampliamente recomendable para los pequeños, sobre todo por su nivel de inspiración hacia la empatía para con los animales, que tan necesaria es para las culturas del mañana, por no mencionar el muy buen nivel que los directores desempeñan en la construcción de este nuevo clásico del cine para pekes.
Muy recomendable en su género, más que nada para los niños, pero si usted, adulto, llega a verla seguro se entretendrá y no sentirá que haya sido una perdida de tiempo, sino un lindo rato con dragones y vikingos. Recomendable con esas especificaciones.

Neighbors (2014)

Con el crew completo de Seth Rogen, pero esta vez dirigidos por Nicholas Stoller, y sin James Franco, pero sí su hermanito Dave, el popular highschoolmusiquero Zac Efron y la bella Rose Byrne, además del máximo motherfucker Christopher Mintz Plasse, cameos de los Workaholics, de Lisa Kudrow y Steve Carell, la cinta que llega al plano del blockbuster cómico al lado de comedias idiotas de mediocres como Adam Sandler, se salva de fijo gracias al hito Rogen que se genera desde Pineapple Express y más concretamente en This is the End, y la cinta lo hace por sí misma, respaldando a las mencionadas elevando la calidad de Rogen, quien en una muy atinada historia narra el esfuerzo de las generaciones de los 80´s y 90´s de no envejecer, aunque el mundo continúa y continúa, así como la edad de estos treintacuarentañeros que persistirán en este mundo de "lento envejecimiento".
Sobre una pareja de treintaycinco-cuarentañeros (Rogen & Byrne), quienes viven pacíficamente con su bebé en su casa grande en un barrio suburbano, hasta que una facultad liderada por Efron llega y empieza a hacer grandes fiestas universitarias, y aunque llegan en un plan amistoso, las fiestas continúan y se endurecen cuando a los viejos se les ocurre llamar a la policía, comenzando una guerra de edades en las que se intercalan excelentes fiestas filmadas, mucho volúmen, buenos gags, y la hacen destacar en ese difícil mundo cómico.
Como menciono, Rogen la hace nuevamente ya estableciéndose fijamente fuera del sector mediocre cómico, casi volviéndose un asegurado de buen humor adoc al verdadero contexto actual, haciendo en este género una buena alternativa ligera que se juega entre la acidez que maneja la historia y buenos chistes y escenas que no desdignifican al espectador y dan hora y media de buen material cómico como el género debería de ofrecer.
Así que si buscan buenas alternativas cómicas actuales Seth Rogen ya es un referente, y Neighbors (Buenos Vecinos) es un ejemplo de esto.

This is the End (2013)

Basada en el corto Jay & Seth VS The Apocalipsis, Seth Rogen al lado de Evan Goldberg dirigen nuevamente a la dupla de Pineapple Express Rogen + Franco, pero esta vez con la acidez de la película mencionada, explotada a niveles apocalípticos.
Jay Baruchel llega a Hollywood con su amigo Seth Rogen, quien lo invita a una fiesta de James Franco, donde otras celebridades como Jonah Hill, Craig Robinson, Danny McBride, Emma Watson,Michael Cera, Rihanna, Paul Rudd, Jason Segel, Chritopher Mintz Plasse, Aziz Ansari, David Krumholtz, Channing Tatum, entre otros, están, y se muestran tal cual son: Unos presumidos y pedantes ricos clitché; lo que hace a Baruchel incomodarse, así que decide irse de la fiesta hasta que comienza el apocalípsis y queda imposibilitado de partir, así que entre la destrucción que se desata y el caos del momento final, muere la mayoría de los famosos menos Ferrell, Franco, Hill, Robinson, Baruchel, McBride & Watson, quienes tienen que pasar el tiempo en casa de Franco hasta que se les ocurra cómo salir del lío que es el apocalípsis mismo.
Sacada en una fiesta, la idea es fabulosa, y crea una historia ácida donde hasta Pineapple Express 2 es grabada (en la línea narrativa interna de la historia). Pero como sea, This is the End supera a Pineapple con creces, de una manera fabulosa e irónica las personalidades de las estrellas se refleja en este original fin del mundo que nos llega a recordar algunas de las primeras ideas cómicas de Woody Allen.

Así que si usted tiene ganas de ver una buena cinta de comedia, éste es el fin de su búsqueda, pues Franco y Rogen la han sabido hacer en ascendente.

Kick Ass 2 (2013)

Y sí, a todos nos encantó la primera parte, su originalidad, su fuerza, su estructura; por lo que los estudios decidieron ahora contratar al director Jeff Wadlow para liderear la película donde vuelven Aaron Jhonson, Chloe Moretz y Christopher Mintz Plasse, añadiendo al legendario Jim Carrey, y basado en dos cómics esta vez, en el homónimo Kick Ass 2, y en Hitgirl; y ¿en qué va la historia? Hitgirl debe acostumbrarse a ser una adolescente normal, y Kick Ass debe de ser un mejor superhéroe, por lo que debe de reunirse con más locos con disfraces, que sin poderes nos demuestran que en el universo Kick Ass la unión hace la fuerza.

La película no es mala, pero no es el pilar que la primera parte resultó ser, pues una vez que el chavo logra ser un superhéroe ¿qué sigue? película de superhéroes, en un mercado invadido de películas de superhéroes. Con un estrictísimo acceso a menores de 18, como la clasificación C fuera el alto a un museo espectáculo gore en vivo, la cinta se enfoca demasiado en los aspectos teen, con bromas que a veces caen en el estilo de American Pie, y el "aprende que la juventud es dura" que no se espera ver en una cinta de antihéroes; sin embargo, como película de superhéroes, la cinta mejora como a la mitad cuando el nuevo villano, Motherfucker empieza a unir a su grupo de supervillanos, que empieza a tener tinturas un poco tirándole a Dark Knight de Frank Miller, pero sin la precisión artística que Vaughn logró dar en la primera parte. Así bien, el veredicto es que es mejor muuuuuchas películas de superhéroes, pues aunque no es tan violenta como uno esperaría, está bien llevada, pero no le llega a los talones de la primera parte; entonces compárenla con Iron Man 3, con las de los X-Men, con El Hombre de Acero, con Spiderman, con Capitán América, con Thor, pero nunca con Kick Ass 1.

Mención Aparte a Jim Carrey que a parte de sus berrinches previos al estreno tiene un personaje plano y aburrido que pudo haber sido explotado mejor, muy al estilo de Big Daddy en la 1 (y eso que Nicholas Cage no da una), pero no, Colonel Stars and Stripes pasa como un personaje secundario secundón que no importa si nunca hubiera aparecido.

Sin ser la obra de arte que vimos en 2010, es una buena película de superhéroes en la era del cine de superhéroes...

Kick Ass (2010)

Con un legado de un cómic icónico de los últimos tiempos, escrito por Mark Millar & Jhon Romita Jr, el director Matthew Vaughn se aventuró a llevar al cine la historia de Kick Ass, un chavo sin poderes que decide ser superhéroe, y poco a poco va teniendo que enfrentar los problemas mismos de serlo, enfrentando a la mafia y a otros rufianes que hacían del mundo un lugar no tan bello para vivir.

Así que protagonizada por Aaron Jhonson, Chloe Moretz, Christopher Mintz Plasse y Nicholas Cage salió en las carteleras la historia, trayendo sin duda una de las dos películas de superhéroes más propositivas de todos los tiempos (la otra es Watchmen por Alan Moore y dirigida por Zack Snyder), sin perder esa esencia que iconizó al cómic anteriormente, pues el llevamiento que Vaughn logra inyectar en la cinta la hace una épica de todos los tiempos, narrando visual y musicalmente una de las películas que más podrían definir a la generación pop actual, en medio de la ola de cine de superhéroes, entre batmans y marvels por doquier, se genera esta ruptura, este cambio que resulta ser Kick Ass, una producción excelente que nos maravilla a cada minuto de la cinta, con cada instante bien precisado, correctamente situado, justo para volver uno de los más memorables héroes a este antihéroe sin talento o valor alguno.

Indispensable, y más por el tiempo que vivimos en cuanto a las reacciones de los blockbusters y lo que se ve venir.