Jupiter Ascending (2015)

Primera reseña del 2015 sobre una película realmente estrenada en 2015; Finally!
Dirigida por los controversiales hermanos Wachowski, quienes vienen de una dramática línea de cintas que pueden encantar o aborrecer las hordas eternamente insaciables (Speed Racer & Cloud Atlas), el destino de los Wachowski se encuentra más fraguado y nublado por la curiosidad chismosa del morbo hacia Lana que hacia lo que ellos han estado haciendo en realidad; así que una nueva oportunidad se ha abierto y con una nueva historia de quienes se vieron alguna vez como los tarantinos de la nueva ciencia ficción (debido a su conocida ñoñez cinéfila como motor creador) para poder calificarles en su trayectoria y poder volver a dictaminar su genialidad o su estancamiento eterno en el que tanta gente dice que están.
Aunque en wikipedia diga que trata sobre un "futuro lejano", la trama nos narra la vida de Jupiter (Mila Kunis), quien vive en la Tierra que todos conocemos, con su familia de rusos ilegales dedicados al mantenimiento de hogares ajenos a domicilio (muy al estilo de lo que los latinos suelen hacer en su status de indocumentados en la racista norteamérica) en una fecha no muy lejana ni para atrás ni para adelante de como hoy en día la conocemos, mientras que un extraordinariamente extenso universo burocrático externo se disputa los más recónditos rincones del universo... Planteamiento inicial: check. Sigo: En ese universo lejano hay tres hermanos riquísimos que controlan el infinito: Balem Abraxas (Eddie Redmayne), Titus (Douglas Booth) y Kalique (Tuppence Middleton), quienes se disputan a quién le pertenece la Tierra, que finalmente viene siendo solo una granja de la que aprovechan sus recursos soylentgreenezcos, que empiezan a ver que algo (que van explicando lenta y enredadamente en el transurso de la película) les estorba en su reparto de tierras, aún cuando a ese algo le importe un comino su sistema burocrático extraterrestre, y ese algo es Jupiter (Kunis, no el planeta), por lo que la mandan matar, y es ahí donde entra Caine (Channing Tatum), quien es enviado a salvarla de algunos Abraxas, unos aliens llamados vigilantes y uno que otro cazarecompensas del espacio (entre los que está Doona Bae, una que se vuelve favorita de los Wachowski desde su cinta anterior); así que ahora que Jupiter se entera que el universo es más grande que lo que los terrestres creemos, debe de aceptar o denegar el increíble cosmos que se le ha mostrado, y cerrar la historia sin que todo parezca un inmenso contenido de información espacial que no sirve de nada...
Veredictemos:
La historia comienza, sí, bella, del estilo poético de Cloud Atlás... Oh, dió un giro espacial, muy bien, empieza... qué bien se ve Doona Bae, y luego una secuencia de acción larga pero padrísima, excelente efectos especiales.... ¡vaya, así comienza la trama! Oí que van a sacar funkos de la película, debería conseguirlos... ¿qué?  ¿en serio? ¿es tan estúpida? ¿ahora eso? ¿qué? ¡¿really?! ¿qué, no puede hacer nada ella sola? ¿todavía sigue vivo Sean Bean? ¿cuando va a acabar? (...)
Como leen, la película comienza prometedora, pero poco a poco empieza a dejarnos aburridísimas secuencias innecesarias, como la del registro burocrático (¿ya se dieron cuenta de la relevancia de esa escena para la reseña?, he mencionado mucho la palabra "burocrático"), el personaje de Jupiter pareciera princesa de Disney muy a la wasowski, la actuación de Redmayne es exagerada y chafa al más no poder, como una versión malísima del personaje del Francés de Matrix, pero mal hecha; la imperdible escena donde parece que estos escenciales de su generación parecen parodiar los Juegos del Hambre (no spoilereo, ustedes verán a qué me refiero cuando la vean), y finalmente, en algo que pudo haberse complejizado perfectamente al grado de magnas joyas de la ciencia ficción como Star Wars (pues empieza con una grandeza que intimidaría al universo de Guardianes de la Galaxia), poco a poco se resume a aceleradas soluciones infundamentales que apresuran la trama en vez de acomplejarla y pulirla para conmemorar un trabajo que pudo haber sido el talismán redentor del legado de los Wasowski...
Optimizando el texto para cerrar, el desarrollo de lo visual y los efectos especiales son muy pulcros, con excepción de los personajes reptilianos que no llegan a convencer pese al gran desarrrollo CGI, y pues Tatum no la hace tan mal de adonis perruno espacial, pero sin consagrarse como un elemental del género como antes lo hicieran Neo y sus cuates en Matrix, y pues hasta ahí la dejamos. La película comienza entretenida y se va dominguereando poco a poco, perfilándose a ser de esas que les gusta a la chaviza que no piensa conservar ni el recuerdo del momento cinematográfico, sino que solo espera un despliegue de efectos especiales para olvidar la realidad por dos horas aunque sea...

Foxcatcher (2014)

Basada en la autobiografía del medallista de oro de lucha grecorromana Mark Schultz, y dirigida por Bennett Miller (Capote, Moneyball), la llamada Foxcatcher (que sorprendentemente mantiene este nombre también en español, en vez de ponerle "peleadores platónicos" o alguna mafufada del estilo) es una más de las nominadas para los óscares 2015, y como hemos venido haciendo éstos días, le reseñaremos, juzgaremos y criticaremos si es o no justa su inclusión en la gran premiación anual de cine.
Sobre Mark Schultz (Channing Tatum), quien pese a ser medallista olímpico vive a la sombra de su hermano mayor (Mark Ruffalo), quien sin caer en lo tiránico ni nada del estilo, le lleva y le cuida por todos lados, siendo la figura paternal que Mark necesita; pero cierto día Mark recibe una llamada de un millonario de nombre DuPont (Steve Carrell), quien le invita a meterse a entrenar con él, pues su adinerada familia puede mantener a los atletas gringos que se irán a competir en diversas áreas en los grandes eventos alrededor del mundo. Sin embargo, no todo es tan utópico como pareciera, pues desde el principio Dave, el hermano, sospecha algo, sabe que algo no anda bien; y ésto es porque DuPont parece,  más que tener la intención de alzar a su país, tener a su equipo de luchadores por motivos e ideas platónicas que finalmente su dinero puede conseguir; enfocando estas manías y deseos sobre todo en Mark. Pero DuPont sabía que el peleador bueno era Dave, por lo que también le invita a unírsele, pero el amor del hermano se concentraba enteramente en su familia; no obstante todo tiene un precio, y llegado a éste, Dave también ingresa al equipo de Foxcatcher, donde ve que más que bien, DuPont está consumiendo el talento de su hermanito y todo puede acabar de una manera más oscura de lo que DuPont se muestra ante los que se cruzan en su camino.
Con excelentes actuaciones de sus tres protagonistas, y pese al lento comienzo, una fantástica estructura total final; la cinta, sin duda, es una digna contendiente por varios premios de la academia, donde la más fuerte a llevarse es el de maquillaje, pues pese a que, poniendo como ejemplo al personaje de DuPont, no es exactamente igual a la persona original, es esa actitud grotesca la que se representa en el perosnaje de la película, complementandose por la actuación de Carrell, que, sin pensarlo dos veces, podría ser de sus mejores actuaciones en su carrera (ya vieramos a actores como Sandler salir de sus mediocres caricaturizaciones de comediante para aplicarse en papeles serios como éste, a la altura de Amazing Amy de Gone Girl...); teniendo aquí, que es una gran historia que se queda en los límites del morbo visual, y refuerza esa idea de lo platónico y de los vicios del dinero en su omnipotencia social en la que ahora está; Bennett Miller hace tremendo trabajo para representar las ideas como márgenes conceptuales a su línea narrativa con el nivel de tensión correcto para comenzar el camino de la consolidación aún en su corta carrera.
La película es altamente recomendable y se vuelve una prometedora pista del futuro de este director al que habrá que seguirle la pista.

This is the End (2013)

Basada en el corto Jay & Seth VS The Apocalipsis, Seth Rogen al lado de Evan Goldberg dirigen nuevamente a la dupla de Pineapple Express Rogen + Franco, pero esta vez con la acidez de la película mencionada, explotada a niveles apocalípticos.
Jay Baruchel llega a Hollywood con su amigo Seth Rogen, quien lo invita a una fiesta de James Franco, donde otras celebridades como Jonah Hill, Craig Robinson, Danny McBride, Emma Watson,Michael Cera, Rihanna, Paul Rudd, Jason Segel, Chritopher Mintz Plasse, Aziz Ansari, David Krumholtz, Channing Tatum, entre otros, están, y se muestran tal cual son: Unos presumidos y pedantes ricos clitché; lo que hace a Baruchel incomodarse, así que decide irse de la fiesta hasta que comienza el apocalípsis y queda imposibilitado de partir, así que entre la destrucción que se desata y el caos del momento final, muere la mayoría de los famosos menos Ferrell, Franco, Hill, Robinson, Baruchel, McBride & Watson, quienes tienen que pasar el tiempo en casa de Franco hasta que se les ocurra cómo salir del lío que es el apocalípsis mismo.
Sacada en una fiesta, la idea es fabulosa, y crea una historia ácida donde hasta Pineapple Express 2 es grabada (en la línea narrativa interna de la historia). Pero como sea, This is the End supera a Pineapple con creces, de una manera fabulosa e irónica las personalidades de las estrellas se refleja en este original fin del mundo que nos llega a recordar algunas de las primeras ideas cómicas de Woody Allen.

Así que si usted tiene ganas de ver una buena cinta de comedia, éste es el fin de su búsqueda, pues Franco y Rogen la han sabido hacer en ascendente.