The Martian (2015)

Luego de Exodus, uno pensaría que Ridley Scott ya estaba pasado, y esas grandes glorias por las que le conocemos habían quedado muy atrás, por lo que al ir a ver la traducida como "Misión Rescate" uno iba sin expectativa y solo con la intención de pasar un rato saciado como un cinéfilo suele pasar y ya; sin embargo, a cada minuto que va pasando de la cinta Scott vuelve a sorprender, deleitar y hacer escuela como solo el gran cine de Hollywood puede lograr.

Estelarizada por Matt Damon como Mark Watney, la cinta se sitúa en un futuro no muy lejano, durante las primeras misiones colonizadoras a Marte; Watney forma parte de una tripulación conformada por Jessica Chastain, Michael Peña, Sebastian Stan, Kate Mara y Aksel Hennie, la cual se ve boicoteada por una tormenta marciana que hiere a Watney de tal manera que le dan por muerto y la nave tiene que partir sin él. Pero está vivo y ahora solo en un planeta despoblado y con cero expectativa de vida ¿o no? Watney logra encontrar una estación provisional, se cura, y a falta de suficientes provisiones, y gracias a sus conocimientos botánicos, el abandonado comienza a plantar papas, esperando que de uno a otro momento se enteren que está vivo y vayan a rescatarlo.

En la Tierra es Mackenzie Davis, una trabajadora de la NASA quien lo halla desde las proyecciones de los telescopios, y le avisa a Jeff Daniels, director de la NASA sobre esto, por lo que ahora un equipo conformado por Kristen Wiig, Sean Bean, Chiwetel Ejiofor, Donald Glover, Benedict Wong, entre otros tendrán que balancearse entre lo éticamente correcto, lo diplomáticamente viable y los tecnicismos de ir por un olvidado hasta otro planeta y resarcir problemas de una prometedora misión aparentemente estropeada.

Cerrando el misterio de porqué es tan genial lo nuevo de Scott con el hecho de que cuenta con Drew Goddard como guionista (dígase con asombro: ¡Ohhhhhhhh!), la cinta termina siendo una exquisitez, pues la producción orquestrada como Scott sabe más la rítmica de Goddard, más el tremendo cast que no le pide nada a ninguna cinta le hacen una maravilla fílmica que uno no esperaría ver en un año tan carente de calidad como lo ha sido 2015. La bien traducida como El Marciano tiene lo mejor que Hollywood puede lograr y refuerza su mítica presencia que cada vez parece más extinta.

Entonces quedamos que la basada en la novela de Andy Weir es una indudable recomendación que seguro sorprenderá a más de un escéptico hacia el gran cine hollywoodense.

Jupiter Ascending (2015)

Primera reseña del 2015 sobre una película realmente estrenada en 2015; Finally!
Dirigida por los controversiales hermanos Wachowski, quienes vienen de una dramática línea de cintas que pueden encantar o aborrecer las hordas eternamente insaciables (Speed Racer & Cloud Atlas), el destino de los Wachowski se encuentra más fraguado y nublado por la curiosidad chismosa del morbo hacia Lana que hacia lo que ellos han estado haciendo en realidad; así que una nueva oportunidad se ha abierto y con una nueva historia de quienes se vieron alguna vez como los tarantinos de la nueva ciencia ficción (debido a su conocida ñoñez cinéfila como motor creador) para poder calificarles en su trayectoria y poder volver a dictaminar su genialidad o su estancamiento eterno en el que tanta gente dice que están.
Aunque en wikipedia diga que trata sobre un "futuro lejano", la trama nos narra la vida de Jupiter (Mila Kunis), quien vive en la Tierra que todos conocemos, con su familia de rusos ilegales dedicados al mantenimiento de hogares ajenos a domicilio (muy al estilo de lo que los latinos suelen hacer en su status de indocumentados en la racista norteamérica) en una fecha no muy lejana ni para atrás ni para adelante de como hoy en día la conocemos, mientras que un extraordinariamente extenso universo burocrático externo se disputa los más recónditos rincones del universo... Planteamiento inicial: check. Sigo: En ese universo lejano hay tres hermanos riquísimos que controlan el infinito: Balem Abraxas (Eddie Redmayne), Titus (Douglas Booth) y Kalique (Tuppence Middleton), quienes se disputan a quién le pertenece la Tierra, que finalmente viene siendo solo una granja de la que aprovechan sus recursos soylentgreenezcos, que empiezan a ver que algo (que van explicando lenta y enredadamente en el transurso de la película) les estorba en su reparto de tierras, aún cuando a ese algo le importe un comino su sistema burocrático extraterrestre, y ese algo es Jupiter (Kunis, no el planeta), por lo que la mandan matar, y es ahí donde entra Caine (Channing Tatum), quien es enviado a salvarla de algunos Abraxas, unos aliens llamados vigilantes y uno que otro cazarecompensas del espacio (entre los que está Doona Bae, una que se vuelve favorita de los Wachowski desde su cinta anterior); así que ahora que Jupiter se entera que el universo es más grande que lo que los terrestres creemos, debe de aceptar o denegar el increíble cosmos que se le ha mostrado, y cerrar la historia sin que todo parezca un inmenso contenido de información espacial que no sirve de nada...
Veredictemos:
La historia comienza, sí, bella, del estilo poético de Cloud Atlás... Oh, dió un giro espacial, muy bien, empieza... qué bien se ve Doona Bae, y luego una secuencia de acción larga pero padrísima, excelente efectos especiales.... ¡vaya, así comienza la trama! Oí que van a sacar funkos de la película, debería conseguirlos... ¿qué?  ¿en serio? ¿es tan estúpida? ¿ahora eso? ¿qué? ¡¿really?! ¿qué, no puede hacer nada ella sola? ¿todavía sigue vivo Sean Bean? ¿cuando va a acabar? (...)
Como leen, la película comienza prometedora, pero poco a poco empieza a dejarnos aburridísimas secuencias innecesarias, como la del registro burocrático (¿ya se dieron cuenta de la relevancia de esa escena para la reseña?, he mencionado mucho la palabra "burocrático"), el personaje de Jupiter pareciera princesa de Disney muy a la wasowski, la actuación de Redmayne es exagerada y chafa al más no poder, como una versión malísima del personaje del Francés de Matrix, pero mal hecha; la imperdible escena donde parece que estos escenciales de su generación parecen parodiar los Juegos del Hambre (no spoilereo, ustedes verán a qué me refiero cuando la vean), y finalmente, en algo que pudo haberse complejizado perfectamente al grado de magnas joyas de la ciencia ficción como Star Wars (pues empieza con una grandeza que intimidaría al universo de Guardianes de la Galaxia), poco a poco se resume a aceleradas soluciones infundamentales que apresuran la trama en vez de acomplejarla y pulirla para conmemorar un trabajo que pudo haber sido el talismán redentor del legado de los Wasowski...
Optimizando el texto para cerrar, el desarrollo de lo visual y los efectos especiales son muy pulcros, con excepción de los personajes reptilianos que no llegan a convencer pese al gran desarrrollo CGI, y pues Tatum no la hace tan mal de adonis perruno espacial, pero sin consagrarse como un elemental del género como antes lo hicieran Neo y sus cuates en Matrix, y pues hasta ahí la dejamos. La película comienza entretenida y se va dominguereando poco a poco, perfilándose a ser de esas que les gusta a la chaviza que no piensa conservar ni el recuerdo del momento cinematográfico, sino que solo espera un despliegue de efectos especiales para olvidar la realidad por dos horas aunque sea...

The Lord of the Rings: Fellowship of the Ring (2001)

Para hablar sobre cine, yo me he referido varias veces al valor de la experiencia como máximo punto a criticar para poder hablar de su bienhechura o chafez; el nivel en el que una cinta puede afectar las vidas de la gente es el elemento fundamental para poder saber si una película vale o no vale la pena, si es una obra de arte, una obra maestra o un capricho codicioso scatológico que solo desea ser una trampa de osos para los bolsillos de los idiotas.
Así que para empezar a hablar de una de las mejores sagas de nuestros tiempos, comenzaré a referirme a manera de experiencia, de cómo salía la gente sin poder creer lo que había vivido/visto, ese increíble viaje del héroe que los había levantado de sus comarcas y llevado, no importa cuán pequeños fueran, a un viaje a salvar el bien del mundo de las garras de la oscuridad misma, encontrando toda clase de seres que solo en tu imaginación habías logrado concebir... Esa es la experiencia del Señor de los Anillos, y el viaje de Frodo en el inicio de su intento de salvar Tierra Media.
Entonces la historia sobre cómo el tío Bilbo (Ian Holm) decide dejar finalmente la vida en la comarca atrás, entregándole su más valioso tesoro, un anillo mágico, a su sobrino Frodo (Elijah Wood), solo para que, una vez obteniendo el anillo, él y un amigo mago, llamado Gandalf (Ian McKellen) descubrieran que es un anillo que el mal mismo, Saurón, está buscando para conquistar el mundo entero y llenarlo de oscuridad, lo que provoca que Gandalf y Frodo, al lado de otros tres hobbits: Sam (Sean Astin), Merry (Dominic Monaghan) y Pippin (Billy Boyd) emprendan un viaje al cual se les une una comunidad de distintas razas, conformada por dos humanos Aragorn (Viggo Mortensen) y Boromir (Sean Bean), un elfo, Legolas (Orlando Bloom), y un enano: Gimli (John Rhys Davies), con el propósito de resguardar el anillo y llevarlo a un volcán para destruirlo.
Al elenco al que también se les une Christopher Lee como Saruman el mago blanco, Hugo Weaving como Lord Elrond y Liv Tyler como la elfa Lady Arwen, se le elogió con unanimidad, así como a su creador y director de orquesta, el neozelandes Peter Jackson, quien se ganó gracias a la cinta un lugar en la historia del cine, y a la vez alzó fuera del anonimato su serie de películas B filmadas en Nueva Zelanda.
Teniendo como resultado, una experiencia fantástica como el cine debería de crear, así como Meliés alguna vez lo consiguió, así como Spielberg lo hacía con sus grandes éxitos, Jackson hizo de la historia de J R R Tolkien una de las mejores películas jamás hechas, y en esta entrega solo es una probadita de lo mucho por venir...

Mirror Mirror (2012)

Finalmente, tras Immortals, al director Tarsem Singh se le empieza a dar el valor que merece, aún sin tener renombre comercial entre el público, pero sí entre las casas productoras, pues ésta vez le ofrecen hacer la película blockbuster que competiría contra la reina de los teen blockbusters de su época Kristen Stewart, sí, es una reina blockbuster por Twilight no por sus cualidades histriónicas, el chiste en los blockbusters es generar dinero a lo idiota, no calidad, con su cinta Snow White and the Huntsman.
Así bien, la cinta a cargo de Singh esta vez es Mirror Mirror, que incluye actores bajo su cargo como Lily Collins, Julia Roberts, Armie Hammer y Sean Bean, y narra una versión alternativa de Blancanieves, una versión que combina la estética clásica del director y su modista personal Eiko Ishioka, y los chistes bobos de un blockbuster típico para niños y adolescentes, además de mayor presupuesto para que valgan la pena las ganancias.
La última cinta de Ishioka, destaca sobre todo por la estética de ella, pues en cuanto a trama refiere es la más pobre del director a cargo, pero bueno, lo queríamos en un blockbuster ¿no? esperemos que el presupuesto y las ganancias lo hagan volver a sus mejores cintas como The Cell o The Fall, aunque sin Ishioka, el destino de Singh está a prueba. ¿Era genial por la modista, o la modista era genial y se lucía gracias a él?
La película es recomendable para toda la familia, sin esperar la gran joya narrativa, pero si es otra joya visual. Larga vida a Eiko Ishika.

Silent Hill 2 Revelation (2012)

Distanciada incongruentemente de la primera parte, ahora Michael J. Bassett trata de dar continuación a la primera cinta, mostrándonos que Bassett no tiene la capacidad ni de lograr continuidad ni siquiera dentro de su propia película.
Prestándose para volver a su papel Sean Bean y Radha Mitchell, vemos que los años también han pasado en la trama, que de no ser por una escena en un centro comercial podríamos considerar una absoluta basura de película en la historia del cine de terror.

Silent Hill (2006)

De repente cae la noche y una sirena vuelve todo loco al indicar que las peores pesadillas de los que viven en el infierno han de ser liberadas, y las peores ejecuciones habrán de darse, contigo en medio de todo. Christophe Gans aparece en medio de tentáculos de alambres de púas y nos deja la pesadilla mejor creada en la historia del cine, que deja al videojuego como capítulo amoroso de Winnie the Pooh. Con las convincentes actuaciones de Sean Bean, Radha Mitchell, Jodelle Ferdland y Laurie Holden, sin duda Silent Hill es de las mejores películas de horror de la historia, así como de las mejores adaptaciones de un videojuego a la pantalla grande.
Mención honorífica aparte a Akira Yamaoka, que nos deja, a parte de la gran trama que Gans nos ofrece, un memorable OST, otro de los mejores de la historia, con desgarradores sonidos exactos escena tras escena.
Adéntrense a la pesadilla antes que la franquicia haga lucir a esta cinta como una mas en una serie que no vale la pena mirar, como con tantas sagas ha pasado a la par.
Clásico nuevo...

Hitcher (2007)

En una época oscura para Sean Bean (Hitcher & Silent Hill (además de amenazar con quitarle el anillo a Frodo)), una película que parece no antojable es una buena cinta de la primera década del siglo XXI, donde el asesino enmascarado es sustituído por un perseguidor demente de las carreteras.
Con una muy buena participación también de los scream queens Sophia Bush y Zachary Knigton, las secuencias de acción son de muy buena calidad, además de que en el desenlace, la historia con respecto a las scream queens mencionadas se torna a heroísmo y salvajismo del mismo nivel, ver I Spit in your Grave, La Masacre de Texas (2003) y La Casa del Lago (la de terror), más spoilers sería cinísmo divino.