Avengers: Age of Ultron (2015)

La espera ha concluído, los Avengers, el más grande equipo de superhéroes que haya estado en la pantalla grande se ha vuelto a reunir; Kevin Feige, Stan Lee y Jon Favreau han vuelto a confiar en Joss Whedon para el reensamble, y su resultado va más allá de una cinta, pues si el Marvel Cinematic Universe nos ha enseñado a algo es a dejar de pensar en las películas como únicas, sino como parte de un todo que conforma una saga, y le da su valor real y le dota de un verdadero juicio.
La cinta empieza sin rodeos, con los Avengers unidos, en una nueva misión, El Capitán América (Chris Evans), Ironman (Robert Downey Jr), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), La Viuda Negra (Scarlett Johansson) y Hawkeye (Jeremy Renner), una donde terminan conociendo a los gemelos Maximoff (Elizabeth Olsen & Aaron Taylor Johnson) y recuperan el báculo de Loki para cerrar las historias iniciadas desde la primera parte y Captain America 2 con todo eso del rompimiento de Shield. Los Avengers festejan y de pronto un plan malelaborado por Tony Stark se presenta ante ellos interrumpiendo esa felicidad ameritada y advirtiédoles de la nueva amenaza para el mundo, Ultrón (James Spader), quien ha decidido acabar con la raza humana y habitar la Tierra con robots; para ésto se alía con los gemelos prometiéndoles acabar con Tony Stark (por algo que no spoilearé) y los Avengers, mientras él construye un cuerpo adoc a su poderío mental y mediático para finalmente concretar su plan, y quedar en la historia como el más maloso del universo Marvel.
El cast se completa con Samuel L Jackson, Don Cheadle, Paul Bettany, Conie Smulders, Anthony Mackie, Hayle Atwell, Idris Elba, Stellan Skarsgard, entre otros, y es musicalizado igual de épicamente por el innigualable Danny Elfman, dotando de la calidad histriónica y ambiental que desde la primera parta ya habíamos gozado; pero la pregunta que realmente sé que se están haciendo es ¿gustó o no gustó? Para comenzar podemos hablar de los contras, los cuales, comparados a la primera parte son más que visibles, y ¿cuáles son éstos? la paja, hay demasiadas escenas que no vienen al caso con la trama de Ultron ¡demasiadas! Pero entonces ¿solo queda la acción, los buenos efectos especiales y el máximo crossover que cualquier saga cinematográfica haya logrado? No, por eso ahora voy al lado de los pros:
Sagas, recuerden ésto al entrar al universo Marvel: Sagas. El experimento 1 va de la escena postcréditos de Hulk "2" y Iron Man 1 a ese llamad por aquí "clímax de la era de los superhéroes" ¿lo que sigue es ya el acto II? No. Para justificar esa paja tenemos que verlo de la siguiente manera: Iron Man 3, Captain America 2 y Thor 2 son el epílogo de Avengers 1. Entonces nos queda Guardianes de la Galaxia, el aviso de la fase 3 y Avengers 2. Guardianes de la Galaxia es la apertura de una ópera, y la introducción es Avengers 2, que da apertura a todo lo que depara al universo, ya con un plan mayor perfectamente estructurado; y a ¿donde vamos por aquí? esas escenas aparentemente inncesarias, como la cueva de Thor, la enemistad contra Ironman, Wakanda, la gema en Visión, y la escena postcréditos son realmente la trama, es lo relevante, dejando que la historia de Ultrón sea realmente la paja para el cierre ¿perfecto? (ya lo veremos) en Las Guerras Infinitas aka Avengers 3.1 y 3.2, pues son estos extras externos a la trama del Pinocho mecánico puentes directos a las siguientes cintas que concretarán las tramas en el universo Marvel...
Por lo que sin tanto redondeo, el inicio de la segunda gran historia de los Avengers, comienza siendo un espectáculo más de efectos especiales y dioses posmodernos que deleitarán a la vista de cualquier espectador informado o novato en el mundo de los superhéroes, pero lo destacado contra su predecesora es eso, Avengers 1 es la conclusión del primer proceso de películas, Avengers 2 es la nueva carátula al futuro del universo, mostrándonos esa manera de hacer cine que nunca antes se había visto, recordando y recalcando que Marvel no son cintas unidas al azar, son estructuras nunca antes vistas de historias que se cruzan y forman un todo más allá de lo que poco más de dos horas pueden contar.
La película, por supuesto es una absoluta recomendación, un primer careo a lo que Marvel es, talvez diciéndonos que lo que pasó en Avengers 1 que a todos deleitó, solo era un pequeño boceto para lo que el proyecto realmente es.

The Prestige (2006)

Es raro ver a Hugh Jackman de maloso, pero si hay un director de los de la nueva generación que lo ha logrado ese es Christopher Nolan, que, entre batmen, toma un suspiro y crea un laberinto mágico que revela desde el comienzo de su película con solo el hecho de mencionar "observa". Nolan jala a dos de los protagonistas de su saga gothamita, Christian Bale y Michael Caine, además de contar con trío fantástico de actrices hermosas y talentosas como lo son Scarlett Johansson, Piper Perabo y Rebeca Hall, complementado todo por David Bowie y Andy Serkins como Nikola Tesla y su ayudante.
Sobre la rivalidad de dos magos, que aparentemente termina cuando el mago Borden (Bale) asesina a Danton (Jackman) atrapándolo en un cubo hermético de agua donde se ahoga, y rebotando en el tiempo revelando la historia, que va desde el comienzo básico de su rivalidad, donde se envidian de distintas maneras por sus distintas cualidades, luego ocurre un accidente donde la esposa de Danton (Perabo) muere, y luego de esto van viviendo buscando el momento adecuado para boicotear sus distintos trucos tanto para denotar superioridad como humillar al otro públicamente, hasta la conclusión "enredosa" que la vuelve un rizoma de posibilidades máginas, fantásticas y más allá de la ciencia ficción, que simplemente ayudan a que esta película, traducida como El Gran Truco, sea uno de los bien dados pasos de Nolan para volverse uno de los directores actuales de culto más mencionados entre los cinéfilos activos.
Tanto las actuaciones de los estelares, como la de Caine, como la de las chicas (que como acertijos ayudan a desenredar el final mucho antes de su tiempo), y hasta los quasicameos de Bowie y Serkins, son absolutas muestras de talento y genialidad bien canalizados gracias al guión de Jhonathan Nolan y su hermano el gran Christopher.
Una completa recomendación, un elemento básico del cine contemporáneo y una gran favorita de la filmografía nolaneana que nadie debería de perderse.

Dawn of the Planet of the Apes (2014)

Sí, tuvimos el reincio nefasto que Tim Burton le dió a la franquicia de los simios colonizadores, pero la cinta de Rubert Wyatt sin duda revitalizó la franquicia y pareció ser la luz de esperanza para los que esperabamos hacer uso de los efectos especiales actuales en una de las más épicas historias de ciencia ficción que se hayan filmado; sin embargo, cuando tanto Wyatt como James Franco dieron un paso atrás y se deslindaron de la saga, parecía que todo volvería a oscurecerse y la historia se iría nuevamente al carajo... esto hasta ver la sucesión de lo ocurrido en Rise of the Planet of the Apes, pues la dirigida por Matt Reeves (Let me in, Cloverfield) es una de las mejores películas de ciencia ficción que se hayan hecho, no solo en nuestros tiempos, sino en la historia del cine en su compleja totalidad, pues dejando de lado los estorbosos roles humanos, Reeves se enfoca en Caesar, interpretado por el master del CGI, Andy Serkins, y desarrolla una historia basada en su "humanidad", su soberbia, su manera de ver el mundo, y su dilema sobre la superioridad humana o simia...
Teniendo la historia 10 años después que la cinta anterior, la humanidad fue azotada por una gripe que llamaron the simianflu, y gran parte de la civilización humana cayó muerta por la enfermedad; los simios siguieron su vida en el bosque lidereados por Caesar, y ya tienen una sociedad perfectamente bien establecida, sin embargo, cuando un grupo de humanos se cruza en el camino de los simios, Ceasar y su teniente, Koba (el simio feo de la película pasada) deciden ir a donde los humanos viven, lidereados por un relevantemente irrelevante Gary Oldman, y les advierten que no se metan con ellos, pues aunque los simios no buscan guerra, ellos la darán de ser necesario, sin embargo es necesario ir a las cercanías del territorio chango, pues necesitan reestabler el uso de una presa que le dará luz eléctrica a la comunidad humana, por lo que Caesar receloso deja entrar a los humanos a trabajar para su bienestar, comenzando a desatar envidio y recelo de Koba, quien poco a poco se irá tornando al villano de la historia hasta dar comienzo a una de las mejores secuencias bélicas de ciencia ficción que haya habido (no por nada la crítica especializada ya considera a ésta cinta la "El Imperio contra ataca" de la franquicia del Planeta de los Simios).
Completando el elenco con Jason Clarke, Keri Russell, Kodi Smith McPhee, Kirk Acevedi y Judi Greer, sin duda Reeves consigue lo que Burton o Wyatt hubieran querido lograr, y en su tiempo el clan director de la saga original: Una tremenda historia desgarradora de la guerra de dos razas que por azares del destino se encontró frente a los cuestionamientos de la guerra y de la paz, y ahora tienen que hacerse cargo de responder las incógnitas, morir en el intento o ser esclavizado por la raza superior.
Una excelente cinta, sin duda una de las mejores del año, que viene a rescatar al mundo del cine de este nefasto verano del 2014.

Rise of the Planet of the Apes (2011)

Luego de que Tim Burton diera su punto de vista sobre el Planeta de los Simios, muchos creían muerta la franquicia, sin embargo, el éxito de Andy Serkins como Smeagol ayuda a que los estudios se arriesguen y lanzen al director Rupert Wyatt a atreverse a tratar de revivir la nueva saga, pero dejando atrás eso de los remakes autorales, sino ahora enfocándose al origen, los que se cuenta desde la tercera entrega de la saga anterior, el orígen de Caesar, pero desde una perspectiva actual, más digitalmente construída, y utilizar a uno de los actores más populares del momento, sin duda le resultó al dúo Serkins-Wyatt.
Will Rodman es un científico que experimenta en simios medicina para encontrar la cura para el cáncer, solo que la burocracia empresarial hace el proceso demasiado tardado, así que empieza a experimentar en su padre, quien tiene avanzada su enfermedad, mientras a la par, adopta a uno de los changuitos del laboratorio para adelantar su trabajo desde su casa, y se va dando cuenta que el simio empezó incluso a desarrollar procesos mentales nuevos (cosa que le hace usar la medicina en su padre), sin embargo, en un revés de los síntomas del tratamiento, el papá, anciano, interpretado por un maravilloso Jhon Lithgow, Caesar ataca a un vecino y el simio es llevado a un albergue con otros simios, lo que le hace darse cuenta de cómo es que realmente los hombres tratan a los primates, y es ahí cuando decide iniciar su revolución.
Estelarizada por James Franco, quien hace pareja con Freida Pinto, a quien realmente parecen solo usar de adorno para la película (mira! una hindú hermosa! pónla ahí!), el mencionado Jhon Lithgow, Andy Serkins como Caesar y a Drako Malfoy, digo Tom Felton, como el humano idiota de la cinta, la unión de los elementos popularidad de Franco, más el CGI bien controlado de Serkins, y una buena dirección de Wyatt, reviven el proyecto del Planeta de los Simios en nuestros tiempos, teniendo esta cinta como uno de los mejores reboots que se hayan hecho.
Así que se recomienda a fans de la saga original y nuevos espectádores, y hasta curiosos en general, pues es una buena nueva película que bien vale la pena.

The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)

Y la indiscutible ante quien sea, público, crítica, historia, premios y demás, es el cierra de la trilogía, El Regreso del Rey, la continuación inmediata desde los acontecimientos de Las Dos Torres, da un fin que cierra cuantas historias se hayan generado a lo largo de la saga sin importar la longitud temporal de las películas, final tras final, una joya incuestionable de la cinematografía fantástica, una bien merecida multigalardona en los óscares, una favorita de todos, una que cierra el antes y el después en el cine de nuestros tiempos, en el de antes, y en el del mañana.
El regreso de Sauron es inevitable e inminente, así que los reinos empiezan a formar filas para la gran nueva guerra de Tierra Media, en los que La Comunidad del Anillo jugará un papel determinante, sumándole a esto la llegada de Frodo, Sam y Smeagol a la cima del Monte del Destino, donde todo por lo que han peleado estará en jaque y se verá si todo por lo que pelearon y pasaron habrá valido la pena.
Iniciando lo que se está volviendo una tradición en cuanto a ética para con los fans, Peter Jackson no cambia de actores a ninguno de sus personajes, sino que los refuerza, y hace que esta grandiosa película también marque las carreras de todo el elenco, sí, incluso en algunas ya con trayectorias legendarias como las de Ian McKellen, Ian Holm o Christopher Lee, entre otros, hace a relativamente nuevos talentos como Viggo Mortensen, Elijah Wood u Orlando Bloom se vuelvan astros de los niveles más altos en el medio, no solo por sus destacadas actuaciones, sino por la manera en la que Jackson les vuelve personajes épicos que cambian las vidas de la fanaticada desde las aventuras y perspectivas de éstos, como antes otros gigantes de Hollywood como George Lucas lo hiciera en Star Wars para artistas como Harrison Ford, y la importancia de Han Solo para su carrera... mientras que otros, como el resto de los hobbits (Astin, Boyd y Monaghan), les pasó más como a carreras como las del famoso Lando Calrissian, interpretado por Billy Dee Williams, que por X o Y motivos dejó morir esa euforia causado en lo que podría llamarse "las secuelas profesionales de las sagas virulentas".
Concluyendo, las tres entregas son imperdibles, joyas absolutas, incuestionables, y recomendadas con más del 100% de porcentaje que las matemáticas nos puedan explicar... La conclusión de la saga del Señor de los Anillos solo es una reafirmación de la relevancia legendaria de la adaptación de Jackson de los libros de JRR Tolkien.

The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)

Repitiendo en la dirección a Peter Jackson, al mismo elenco (Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, Liv Tyler, Dominic Monaghan, Billy Boyd, Orlando Bloom, John Rhys Davies, Christopher Lee, Hugo Weaving y Cate Blanchett) más el agregado (Andy Serkins como Gollum, Bernard Hill como Theoden, Miranda Otto como Eowyn, David Wenham como Faramir, entre otros), y finalmente repitiendo también los magestuosos escenarios de su bella Nueva Zelanda, la secuela de la gran saga de Tierra Media es de esas donde la segunda parte fue muchísimo mejor, pero sin demeritarla,  a la primera, puesto que la apertura de la obra maestra de Jackson se concentra mucho en dar a conocer a los personajes y los escenarios, mientras que en la continuación podemos enfocarnos en algunas o las más épicas secuencias que se hayan visto/hecho en la historia del cine.
Frodo y Sam continúan su trayecto para deshacerse del anillo, pero ahora son ayudados por la creatura Smeagol, mientras que el resto de la Comunidad del Anillo, Aragorn, Legolas y Gimli, llegan a Rohan, y sin querer, quedan en medio de la primera gran guerra por la supremacía de la Tierra Media.
Destacando la fabulosa y grandilocuente secuencia del Abismo de Helm, más allá de las grandes producciones bélicas fantásticas o de ciencia ficción que se hayan hecho, Jackson logra usar los efectos especiales de su tiempo para acrecentar la trama que indiscutiblemente grita que ésta saga es para siempre, es un bloque fílmico que debe de ser visto, y una deleitante aventura que nadie se puede perder.

The Lord of the Rings: Fellowship of the Ring (2001)

Para hablar sobre cine, yo me he referido varias veces al valor de la experiencia como máximo punto a criticar para poder hablar de su bienhechura o chafez; el nivel en el que una cinta puede afectar las vidas de la gente es el elemento fundamental para poder saber si una película vale o no vale la pena, si es una obra de arte, una obra maestra o un capricho codicioso scatológico que solo desea ser una trampa de osos para los bolsillos de los idiotas.
Así que para empezar a hablar de una de las mejores sagas de nuestros tiempos, comenzaré a referirme a manera de experiencia, de cómo salía la gente sin poder creer lo que había vivido/visto, ese increíble viaje del héroe que los había levantado de sus comarcas y llevado, no importa cuán pequeños fueran, a un viaje a salvar el bien del mundo de las garras de la oscuridad misma, encontrando toda clase de seres que solo en tu imaginación habías logrado concebir... Esa es la experiencia del Señor de los Anillos, y el viaje de Frodo en el inicio de su intento de salvar Tierra Media.
Entonces la historia sobre cómo el tío Bilbo (Ian Holm) decide dejar finalmente la vida en la comarca atrás, entregándole su más valioso tesoro, un anillo mágico, a su sobrino Frodo (Elijah Wood), solo para que, una vez obteniendo el anillo, él y un amigo mago, llamado Gandalf (Ian McKellen) descubrieran que es un anillo que el mal mismo, Saurón, está buscando para conquistar el mundo entero y llenarlo de oscuridad, lo que provoca que Gandalf y Frodo, al lado de otros tres hobbits: Sam (Sean Astin), Merry (Dominic Monaghan) y Pippin (Billy Boyd) emprendan un viaje al cual se les une una comunidad de distintas razas, conformada por dos humanos Aragorn (Viggo Mortensen) y Boromir (Sean Bean), un elfo, Legolas (Orlando Bloom), y un enano: Gimli (John Rhys Davies), con el propósito de resguardar el anillo y llevarlo a un volcán para destruirlo.
Al elenco al que también se les une Christopher Lee como Saruman el mago blanco, Hugo Weaving como Lord Elrond y Liv Tyler como la elfa Lady Arwen, se le elogió con unanimidad, así como a su creador y director de orquesta, el neozelandes Peter Jackson, quien se ganó gracias a la cinta un lugar en la historia del cine, y a la vez alzó fuera del anonimato su serie de películas B filmadas en Nueva Zelanda.
Teniendo como resultado, una experiencia fantástica como el cine debería de crear, así como Meliés alguna vez lo consiguió, así como Spielberg lo hacía con sus grandes éxitos, Jackson hizo de la historia de J R R Tolkien una de las mejores películas jamás hechas, y en esta entrega solo es una probadita de lo mucho por venir...

Hobbit: An Unexpected Journey (2012)

En la era de los reboots y los remakes, la mejor franquicia de fantasía, la más exitosa, la más importante y las más épica de nuestros tiempos (sí, es mejor que Harry Potter, Piratas del Caribe, Narnia y afines) no podía caer en el capricho de los productores y quedarse atrás...
Así que primero con una serie de retrasos y palabrerías por promesas de allá y e acá, quien fuera el primero a cargo del proyecto, Guillermo del Toro, tuvo que bajar las borde hasta que las casas productoras eligieran a un nuevo capitán, y ese nuevo capitán fue nuestro viejo capitán, Peter Jackson... Ese master quien nos trajo la grandiosa saga de The Lord of the Rings, vuelve a donde más agallas y genialidad parece tener, pues King Kong y The Lovely Bones son bastante intrascendentes, y ahora le acompaña en una segunda unidad de dirección el inolvidable Smeagol, Andy Serkins, otro maestro de Tierra Media, quien maneja el uso de los efectos especiales dentro del universo del Señor de los Anillos, como debe de ser manejado.
La precuela del gran éxito de 2001 a 2003, cuenta la épica y conocida historia de Bilbo Baggins, quien quedaría muy bien ubicado en la interpretación de Martin Freeman y el repetidor Ian Holm, de cómo el mago gris Gandalf, repetido también por el fabuloso Ian McKellen, le elige para acompañarle en una aventura hacia La Montaña Solitaria para ayudarles a un grupo de enanos encabezados por el rey Thorin, interpretado por un magnífico Richard Armitage, a recuperar su hogar y tesoro que años antes un dragón llamado Smaug les arrebató violentamente.
Acompañados por otros repetidores de la primera/segunda saga de TLOR como Cate Blanchett, Hugo Weaving, Christopher Lee, Elijah Wood y Andy Serkins, y agregándose al legado Ken Stott, Sylvester McCoy, Lee Pace, Barry Humphries, entre otros, el regreso a Tierra Media es una de la mejores sorpresas y gratas vivencias que un cinéfilo puede tener, pues no solo conserva lo fabuloso de la saga que ya conocíamos sino que agrega bastantes nuevos personajes de los que uno fácilmente se llega a volver fanático.
Pese a las reacciones que escuché en el baño del cine luego de salir de verla, para mí es la mitología del Señor de los Anillos pero desde perspectivas distintas, si esperan ver a Frodo vs Sauron, no... pero  la narrativa encanta, la fotografía, las secuencias, y las líneas sugerentes hacia la otra saga...
Alguien mencionaba que pasaría lo de los warsies, pero no, La Amenaza Fantasma es una porquería de marketing comparada con los episodios 4,5 y 6... El Hobbit se adentra a terrenos que debían ser contados sobre la tierra media y que dan pie en una manera distinta a la saga del Señor de los Anillos.
Extremadamente Recomendable!