Chappie (2015)

Recordemos cómo decía en Elysium de que el director Neil Blomkamp tenía que superarse para no quedarse en el one hit wonder, teniendo que hasta el mismo director comentó que el resultado de su segundo film no le había gustado, por lo que se esmera al máximo y regresa a la lucidez por la que muchos nos volvimos fans en District 9, y aún así la crítica en general lo ha atacado como un paso más en su declive directivo... Yo no lo considero así, y puedo defenderlo desde esta reseña con la línea que este blog ha llevado desde sus comienzos:
Viniendo de la línea de Robocop e Inteligencia Artificial, por no mencionar toda la obra de Isaac Asimov o Philip K Dick, la historia nuevamente nos plantea el dilema de la conciencia robótica, con la voz del fetiche de Blomkamp,  Sharlto Copley, agregando al cast a Sigourney Weaver, Hugh Jackman, José Pablo Cantillo, Dev Patel y los Die Antwoord, Yolandi & Ninja, quienes ayudados por Hans Zimmer musicalizan la película adecuándola a la justificación-contexto que estoy por mencionar.
Nuevamente de vuelta a Johannesburgo, la policía ha sido cambiada por robopolicías, sin embargo las mafias cyberhipsterspunk persisten; llevándonos a la historia de Ninja, Yolandi y Ameriko (Cantillo), que le deben dinero a Hippo (Brandon Auret), por lo que andan viendo cómo conseguir x cantidad de millones para no morir, y lo que se les ocurre es capturar al que creó a los robopolicás (Patel) para que los apague mientras ellos roban un carro de seguridad; sin embargo lo secuestran justo al momento en el que Deon, ese creador, había robado una unidad inservible para instalarle un nuevo software de inteligencia artificial con conciencia, por lo que lo dejan con la esperanza de que el robot les ayude en el robo, cosa un tanto inestable debido a que Deon lo hizo comenzar como un niño, y educarlo será más difícil de lo que imaginarían, siendo Yolandi y Deon el lado bueno de su educación y Ninja y Ameriko el lado gangster de su crecimiento; la cinta seguirá el curso obvio hasta que Moore (Jackman) decide desmantelar a los robots por celo profesional contra Deon, y el caos estalla, teniendo guerra de mafias, de robots y crisis filosófica robóticas como climax para el fin de la película.
Ahora, sí, la defensa; sí, el tema mil por ciento visto, cosa que con District 9 no, sin embargo, la manera en la que Blomkamp la cuenta es específica para la generación actual, la generación postgrindhouse, post vhs, post efectos especiales facilitados, postcyberpunk, posmodernista; narrandose para una generación nintendizada que es la que reina en el ultramodernismo que vivimos, y más que adoc con la cinta, teniendo aquí no solo los componentes narrativos y visuales (FX), sino la música, el estilo (la era posthiphop, hasta posthipster), la manera pintada del estilo de los Antwoord y el homenaje a la ciencia ficción clásica, ese que cierra nuestros argumentos hablando de paráfrasis artísticas, mencionando que Kubrick y Spielberg son el renacimiento de los efectos especiales, Blomkamp sería el ultramodernista del género, así como Tarantino lo fue en el género de la violencia, Iñárritu en el cine de arte, Takashi Mike el del horror; aquí entra Blomkamp reestableciendo el mercado para una generación consumista de todo, conocedora de todo y hambrienta de contenido kitsch como parte de su dieta de día tras día...
Por lo que sí, la cinta sí es buena, quizás no es tan revolucionadora como District 9, pero sí supera lo hecho en Elysium, demuestra que no es un one hit wonder, y la vuelve (lo aseguro pese a las otras críticas) un nuevo clásico que las nuevas generaciones usarán de referencia en los años por venir...
Por lo que si usted es un clasisista claro que la repudiará, pero en estas páginas no estamos para clasisísimo, sino para flujo e innovación, y hacia acá hacia donde el arte va, y Chappie cumple todas la expectativas en esto, y no, Chappie no es el nuevo Jar Jar Binks, por si usted es de los que dice eso... pues si usted es uno de estos, claro que no supera Odisea 2001 o tiene la tintura de Interstellar; Chappie es actual, y eso se dice cuando se habla de nuevos clásicos, y en el cine, como partícipe cultural, ese flujo debe notarse, y demostrar en las nuevas historias, la vista y la perspectiva de las generaciones que viven, y Chappie cumple con esta necesidades mencionadas... Así que usted decidirá qué clase de fanático es, pero piense que igual China Town no es el Ciudadano Kane, ni Pulp Fiction es El Beso del Asesino, Chappie es lo que las tendencias marcan y son, y eso es todo.

The Prestige (2006)

Es raro ver a Hugh Jackman de maloso, pero si hay un director de los de la nueva generación que lo ha logrado ese es Christopher Nolan, que, entre batmen, toma un suspiro y crea un laberinto mágico que revela desde el comienzo de su película con solo el hecho de mencionar "observa". Nolan jala a dos de los protagonistas de su saga gothamita, Christian Bale y Michael Caine, además de contar con trío fantástico de actrices hermosas y talentosas como lo son Scarlett Johansson, Piper Perabo y Rebeca Hall, complementado todo por David Bowie y Andy Serkins como Nikola Tesla y su ayudante.
Sobre la rivalidad de dos magos, que aparentemente termina cuando el mago Borden (Bale) asesina a Danton (Jackman) atrapándolo en un cubo hermético de agua donde se ahoga, y rebotando en el tiempo revelando la historia, que va desde el comienzo básico de su rivalidad, donde se envidian de distintas maneras por sus distintas cualidades, luego ocurre un accidente donde la esposa de Danton (Perabo) muere, y luego de esto van viviendo buscando el momento adecuado para boicotear sus distintos trucos tanto para denotar superioridad como humillar al otro públicamente, hasta la conclusión "enredosa" que la vuelve un rizoma de posibilidades máginas, fantásticas y más allá de la ciencia ficción, que simplemente ayudan a que esta película, traducida como El Gran Truco, sea uno de los bien dados pasos de Nolan para volverse uno de los directores actuales de culto más mencionados entre los cinéfilos activos.
Tanto las actuaciones de los estelares, como la de Caine, como la de las chicas (que como acertijos ayudan a desenredar el final mucho antes de su tiempo), y hasta los quasicameos de Bowie y Serkins, son absolutas muestras de talento y genialidad bien canalizados gracias al guión de Jhonathan Nolan y su hermano el gran Christopher.
Una completa recomendación, un elemento básico del cine contemporáneo y una gran favorita de la filmografía nolaneana que nadie debería de perderse.

X-Men: Days of Future Past (2014)

Luego del éxito de la saga de Avengers, los superhéroes se volvieron nuevamente tan atractivos como lo fueron cuando Spiderman y X-Men 1 relucieron, por lo que tomando la buena aceptación de First Class, en The Wolverine se mostró una escena final donde Charles Xavier (Patrick Stewart) y Magneto (Ian McKellen) llegan a solicitar ayuda a Wolverine (Hugh Jackman) para un peligro mayor que nunca, mayor a todo lo jamás vivido; y con esto comienza el regreso del hijo pródigo Bryan Singer, quien antes hubiese abandonado la franquicia al ser seducido para dirigir la repugante Superman Returns; por lo que luego de ésto, entre constantes anuncios y rumores por internet, se fue soltando la verdadera historia que la siguiente película de X-Men: Days of Future Past narraría, aún cuando los fans ya lo habían vivido antes en los cómics, la adaptación debía ser épica, y así lo fue, descubriendo gratamente que ni Superman ni Jack Giant Slayer opacaron el factor mutante que antes inmortalizó a Singer como una de las grandes leyendas en el cine de superhéroes.
Comenzando en un futuro apocalíptico donde los centinelas gobiernan no solo a mutantes sino a humanos también, los X-Men (Wolverine, Magneto, Xavier, Bishop (Omar Sy), Tormenta (Halle Berry), Iceman (Shawn Ashmore), Kitty Pride (Ellen Page), Coloso (Daniel Cudmore), Blink (Fan Bingbing), Warpath (Booboo Stewart) y Sunspot (Adan Canto)) buscan la manera para terminar con la pesadilla en la que viven, por lo que deciden mandar a Wolverine, con ayuda del poder de Kitty al pasado, a evitar que Mystique (Jennifer Lawrence) mate al creador de los centinelas, Bolivar Trask (Peter Dinklage) y comience la cacería masiva de mutantes; teniendo que en el pasado buscar la ayuda de Xavier (James McAvoy), Magneto (Michael Fassbender) y Bestia (Nicholas Hoult), además de una veloz ayudita del hijo de Magneto, Quicksilver (Evan Peters) para lograr su cometido, el cual será la tarea más difícil que Wolverine haya librado, teniendo al final una de las mayores soluciones que el cine haya visto a los errores que le sucedieron en su línea del tiempo.
Aunque se pudieron ahondar en uno que otro mutante secundario como Bishop, con subtramas que complejaran sus aparicioness, el hecho de tener algunos cameos de mutantes que no les spoilearemos, el gran ballet de efectos especiales construído por el mismo equipo de los culpables de Prometheus, y a actores que cada vez más encarnan a sus personajes tan memorablemente que se sienten los personajes como tal, por no mencionar la siempre elocuente, inteligente y bien llevada actuación de Dinklage,  la cinta es una magnífica joya del cine de los superhéroes revitalizándola desde el primer minuto al nivel que Avengers obligó al cine a girar, homenajeando los mejores momentos de la saga entera (X-Men 1-3, First Class y las de Wolverine), solo para dar inicio a un nuevo camino que seguramente los fans recorrerán gustosamente como debe de ser.
Sin duda la mejor película de mutantes hasta ahora, una gran recomendación a quien quiera que sea fan del cine del género, que somos muchos, siendo de esas cintas que te quedas con ganas de volver a ver y ver y ver...

The Fountain (2006)

Luego de Requiem, con las palmas en alto, con las miradas puestas en él, Darren Aronofsky se vuelve zen, se torna trascendental, empieza su camino al paraiso de los magnos directores de todos los tiempos, hasta alcanzar el rango que actualmente ya tiene; y su primer paso a la veracidad fue el universo entre los tiempos, al cual tituló The Fountain, la Fuente de la Vida.
Estelarizada por Rachel Weisz y Hugh Jackman, la película narra tres hilos narrativos, una sobre un doctor cuya esposa está al borde de la muerte, otra sobre un conquistador inquisitor en la Guatemala recién conquistada, y la otra sobre un astronauta que practica el Tai Chi Chuan, todo alrededor de la idea del arbol de la vida, de la sobrevivencia, de la inmortalidad, de la comprensión de la vida.
Aronofsky reafirma su genialidad en la exploración libre del éxito, navegando en su mente como un ave que acaba de conocer su capacidad de vuelo, aún cuando Pi ya es una joya perse, es hasta Requiem que la carrera del director se pone en el mirador universal, y con The Fountain inicia su ascenso al pabellón de los grandes directores.
Claro que es recomendable, pues a pesar de la complicación narrativa que comento, no es un extremo del enredo, así que aún si usted es un novato en el estilo, es muy recomendable conocer la película; ya si usted gusta del estilo, es una indispensable para su conocimiento.

X-Men: First Class (2011)

Y el fracaso de X-Men 3 sigue teniendo estragos aún, pero gracias a la expansión del cine de superhéroes, los estudios siguen intentando despertar la saga X, así que entre el 50/50 de aceptación por Wolverine Origins, y cintas más indie como Kick Ass, el mismo director de la acabada de mencionar, Matthew Vaughn es el encargado de dar vida a otra película de la serie Origins, que originalmente estaba planeada para ser enteramente del personae Erik Lensherr, sin embargo al ser First Class abarca a más mutantes de la primera generación, como Xavier, Mystique, Emma Frost, Bestia, Havok, entre otros.
Contando entre su elenco con actores como Michael Fassbender, Kavin Bacon, James McAvoy, Rose Byrne, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, entre otros, First Class era la señal en cuanto a respuesta tanto del público como de la crítica, para que las casas productoras decidieran dar luz verde a más cintas en la saga de X-Men.
Siendo no una cinta perfecta, First Class pasa con más gloria que pena, pero sin llegar a ser LA pelicula de superhéroes que todos esperabamos; aunque sin duda es la salvadora de la historia, y el porqué de las siguientes producciones.

X-Men (2000)

Aunque Spiderman de Sam Raimi se considera el parte aguas del cine de superhéroes actual, para cuando X-Men de Bryan Singer salió, acababamos casi de haber tenido pedazos de mierda aún de cintas como Batman & Robin, por lo que la incertidumbre en contra del género hacía que las miradas hacia el mismo fueran más a manera de broma que seriamente; sin embargo la cinta en cuestión nos muestra a una serie de actores relativamente desconocidos como Hugh Jackman, Famke Janssen, Anna Paquin, James Mardsen, Halle Berry, Shawn Ashmore, y algunos más conocidos como Patrick Stewart o Ian McKellen que llegan a encarnarse con los personajes creados por Stan Lee & Jack Kirby, trayendo nuevamente seriedad al género y fe en el mismo, pues si X-Men no hubiera salido de la forma en la que salió, seguro Spiderman hubiera sido una historia diferente y el cine de héroes de hoy sería totalmente diferente (inundado de los Indestructibles).
Y aún con toda esta serie de halagos, las inconsistencias en la historia aún son memorables, no como en la ya mencionada Batman & Robin, o algunas del estilo, pero que son fácilmente superadas en la secuela.

X-Men 2: United (2003)

Según muchos una de las mejores secuelas de todos los tiempos, pues no solo ratifica lo de la primera, sino que lo supera, lo concretiza y lo perfecciona, nos las trae quien aquí se consagra como una de las leyendas de su generación, Bryan Singer, quien repite reparto para seguir con lo planteado en la película del 2000.
Enegreciendo la trama por la interpretación de Brian Cox como Stryker, un villano humano aún peor que Magneto, obliga a los mutantes a unirse en contra de quien motiva a su destrucción y su odio.
En esta cinta, sin duda también es cuando se inmortalizan en sus personajes algunos magníficos histriones (en estos papeles específicamente) como Patrick Stewart como Charles Xavier, Ian McKellen como Magneto, Hugh Jackman como Wolverine, Halle Berry como Storm, Famke Janssen como Jean Grey, entre otros.
Recomdable para cualquier fan de los cómics y del mundo de los superhéroes.

X-Men Origins: Wolverine (2009)

Luego del fracaso asqueroso de X3, Gavin Hood es el seleccionado para tratar de salvar la franquicia X con la ayuda del mutante favorito del público, Wolverine, quien DEBE de ser interpretado por Hugh Jackman cuantas veces sea necesario; y en esta ocasión nos muestra lo vivido por Logan antes de su ingreso a los X-Men, desde el descubrimiento de su poder mutante, su paso a lo largo de la historia del lado de su par Sabretooth, también conocido como Victor Creed, interpretado estupendamente por Liev Schreiber, su ingreso y egreso al equipo X, formado por William Stryker, igual de bien interpretado por Danny Huston, donde conoce a mutantes como Deadpool (Ryan Reynolds) o Blob (Kevin Durand), hasta llegar al punto de la infalible venganza wolveriana y el ojo del huracán mutante que Stryker ha dejado andar en contra de Logan y el mundo.
La cinta es poca para la trama que Hood quiere desarrollar, metiendo a más personajes importantes de los que se puede contar, pues salen de papeles secundarios mutantes como Cíclope, Tormenta, o a quien trataron de crecer más, pero es tristemente usado e interpretado (por Taylor Kitsch) Gambit; superando pese a esto a la fallida X-Men 3, y buscando el débil camino para la supervivenca mutante.
Criticada por muchos, gustada por otros tanto, el lanzamiento de a solo de Wolverine en el cine no es un mal proyecto, pero es superable, estableciendo, eso sí, que el personaje es un carácter 1000% explotable y del que se le puede sacar cuanto jugo sea necesario por el bien de la saga de X-Men.

The Wolverine (2013)

O conocida en español "Wolverine el Inmortal" (¿amigo, familiar o relativo de Moon Ra?), dirigida por James Mangold, también conocido por la cinta sobre Jhonny Cash "Walk the Line", es el segundo spin off sobre el mutante infaliblemente interpretado por Hugh Jackman, y esta vez no es precuela, sino continuación a los sucesos de la primera saga de X-Men.
Luego de matar a Jean Grey en X3, Wolverine sueña y sueña con esto, así que en su serie de pesadillas, de pronto aparece una muy bien interpretada (por Rila Fukushima) Yukio, quien invita a Logan a Japón, y de ahí se desencadenan una serie de eventos no tan mutantes.
En cuanto a historia podemos destacar que sin duda ésta cinta es la mejor contada de X-Men, pues tiene una mayor lógica narrativa que otras, y quizás si es por la carencia de personajes espectaculares, como en otras cintas de la serie mutante, sin embargo, esta sobrepoblación mutante en otras cintas ha ayudado a pasar de largo los detalles chafas, haciendo de lo espectacular de estos seres el parche ideal para los cuenta historias.
La película empieza más increíble de lo que uno espera, pero el largo segmento de amor entre Logan y Mariko (Tao Okamoto) llega a dormir a más de uno y hace que el final, donde el verdadero villano de la historia, Silver Samurai, sea tibio y desestimulante.
Como sea, no es una mala película, no es tampoco la mejor, supera a muchas de la historia en detalles, y pierde mucho por la casi ausencia de más mutantes; y lo más emocionante sin duda es el prólogo postcréditos de Days of Future Past, que regresa a personajes que hicieron de la primera saga una de las primeras sagas que han deleitado a los fans de los cómics.

Les Miserables (2012)

¿Sobrevaluada? ¿Menospreciada? Los viejos de la academia siempre han sacado su lado gay sobrevaluando todo lo musical, haciendo que oir "musical" ya suene a triunfos robados y obviedades precreadas, y por otro lado el menosprecio sería la sorpresa que la academia decidió echar a la basura sus clitchés y realmente no hacerla ganar como la máxima de su año...
Luego de la excelente "Discurso del Rey", Tom Hooper regresa para ganar premios, y no logra los máximos. Protagonizada por Hugh Jackman, Russell Crowe, Ane Hathaway, Amanda Seyfried, Sacha Baron Cohen, Helena Bonham Carter, Samantha Barks, Eddie Redmayne, Colm Wilkinson y unos cuantos más, la cinta está basada en el musical famosísimo de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, que se basa en la novela de Victor Hugo, narrando las desventuras de Jean Valjean en el tiempo de la revolución francesa.
La película lo debe todo a Victor Hugo, pues es la historia lo magnífico de ésta, mientras que lo musical solo satisface a los cinéfilos fans de musicales, lo cual yo no soy; teniendo buenas interpretaciones vocales de actrices como Hathaway o Barks, otras medianas como la Jackman, y unas míseras como la de Crowe; excelentes actuaciones humorísticas de la intachable Bonham Carter y Baron Cohen, y mención honorífica a Daniel Richard Huttlestone, quien interpreta a Gavroche, un niño que ayuda a la revolución y (spoiler) muere en batalla, que es una de las más destacadas actuaciones infantiles que yo recuerde en el cine de los últimos tiempos.
Así que... la película pese a que es un musical, es buena, las actuaciones tienen una que otra falla, pero no son malas, la fotografía es muy buena, pero en momentos es tan buena que se sienten encuadres un poco repetitivos pudiendo revelar más pretención que genialidad... ¿Recomendable? Sí, la verdad, hasta el más escéptico de los antimusicales debe de ver la cinta y conocer esta bella historia épica de todos los tiempos.