Everything is Illuminated (2005)

Dirigida por el mismísimo Dientes de Sable Liev Schreiber, pero en un papel más parecido a lo que luego realizaría en Fading Gigolo que en Wolverine, pues la postura projudía podría ser un elemento incluso más relevante que todo el panorama cultural ucraniano que el ahora director nos muestra en esta adaptación de la novela de Jonathan Safran Foer, estelarizada por Elijah Wood, Boris Leskin y el líder de Gogol Bordello Eugene Hutz.
Narrada por Alexander Perchov (Hutz), coolmente conocido como Alex, quien vive en Odessa, Ukrania con su papá, mamá, hermanito y abuelo (Leskin), quien se hace pasar por ciego desde hace un tiempo... Se dedican a dar visitas guiadas a judíos gringos que les gusta ir a visitar las tumbas de sus ancestros, y aprovechándose de esto... La víctima en esta ocasión es el mismísimo Jonathan "Jonfen" Safran Foer -sí con el mismo nombre del autor de la novela- (Wood), personaje judiíto excéntrico que recibió la foto de su abuelo con otra mujer llamada Augustine, en el lecho de muerte de su abuela, por lo que ahora ha partido a Ukrania en busca de Trachimbrod para hallar el porqué de la foto y talvez conocer un poco más de sus orígenes.
Para empezar podemos decir sin duda alguna que el trabajo de Schreiber como director no le pide nada a nadie, pues desde tener al siempre excelente Elijah Wood bajo su dirección ya es algo elogiable, claro está, sin restar mérito ni a Hutz ni a Leskin, quienes ayudan a la concretización de la pieza; sin embargo son los espacios largos luego del capítulo 3, y el extremismo tendencioso, lo que pareciera que Schreiber trata más de complacer a cierto sector hollywoodense que a la pieza cinematográfica en sí, defendiéndose con su buena fotografía por parte de Matthiew Libatique y el soundtrack estupendo de Paul Cantelon al lado de Gogol Bordello (quienes participan con cameos también (Yuri & Sergei)), Leningrad y DeVotchKa, nivelando los puntos malos con más puntos positivos, sacando la pieza ante cualquier tendencia quasiimpositiva...
Pero como sea, la cinta no es bien recibida en taquilla, aún con la crítica positiva en general de todo el público conocedor y amateur que la llegó a ver... La pieza ahora es más de culto y valorada por canales como I-sat, donde el buen cine, pese al éxito o no en taquilla tiene salida y continuación para la cinefilia incontrolable.
La película sí es recomendable, pero no se fíen de otras críticas donde encasillan a la cinta en el género de comedia, pues pese a que en el capítulo 2 sí hay buenos gags, en general, es una película más de autoconocimiento y de nostalgia, que de risa...

Repo Men (2010)

La distopía de Miguel Sapochnick llega basanda en la novela de Eric García "Repossession Mambo", que por el nombre ya pueden ir suponiendo de qué trata, pero no, los latinos gordos de Operation Repo son 1000% más amigables que los sujetos de reposición de esta cinta, pues la distopía entra en la avaricia y la omnipotilimitada que el estado le da a los cobradores de servicios, aún cuando al final sean conductos de la dignidad diaria de las personas, algo muy bien planteada en este nuevo clásico de la ciencia ficción distópica, que bien podría entrar en paquetes genericos donde estarían Soylent Green, entre otras...
Estelarizada por Jude Law, Forest Whitaker, Liev Schreiber y Alice Braga, la cinta nos narra el futuro de las cobranzas y las reposiciones, donde hay un departamento específico para la recuperación de órganos implantados, legalmente permitidos para extraer lo no pagado pese a la muerte del adeudador, algo que los personajes de Law y Whitaker disfrutan en demasía, a tal grado que la esposa de Law, interpretada por Carice Van Houten, odia y piensa que da mal ejemplo a su hijo, por lo que le pone el ultimatum de dejarlo o dejarlos a ellos, cosa fácil de decidir; sin embargo en su última misión, Law sufre una descarga eléctrica que le hace perder el corazón, volviéndolo deudor instantaneo, y como su salario era insuficiente, su vida gira 360° al volverse de persecutor a perseguido, conociendo en la marcha a otra bella perseguida, Braga, de la que se enamora y le acompaña en su camino de huída, hasta un final que embeleza la cinta y la hace hollywoodense, o ¿no?, ¿solo era un sueño? rebobinen, no spoilers, no final feliz, la industria continúa...
Sin ser la joya más grande de su género, la titulada al español "Los Recolectores", la película se sostiene por sí sola y sobrevive, es bastante aceptable y vale la pena conocerla y degustarla, claro está con sus reservas de que no es la máxima genialidad que haya existido... Muy buena, no excelente, sí es recomendable.

Fading Gigolo (2013)

Érase una vez John Turturro, a quien más cercano recordamos como un tarado de Transformers, pero que recordando mejor es el innolvidable Jesús Quintana del Gran Lebowski, un día, platicando con su peluquero le dice que estaría bueno hacer una cinta sobre un prostituto, algo que al peluquero se le hace buena idea, y como éste compartía tijeras con Woody Allen, le dice del proyecto, y decide aliarse el viejo máximo conquistador con el de Transformers (llamémosle así), y el resultado es una entretenida comedia sexual, que de no ser por Allen (en cuanto a presencia) sería un tanto irrelevante y sin alma; aún cuando la presencia tanto de Sharon Stone como de Sofía Vergara hacen que la tan latente moda de las milfs tenga una epítome dentro de esta cosmopolita cinta newyorkina que Turturro escribe, dirige y protagoniza.
Woody Allen tiene una libería que heredó de su padre y éste de su abuelo, pero la economía ya no la hace costeable, por lo que cuando su doctora (Stone) le dice que quiere hacer un trío, a Allen se le ocurre decir que él conoce a alguien que le cobra mil dólares por hacerlo, él le dice a su amigo florista (Turturro) que pensó en él para concretar este prostinegocio, y al final termina aceptando, volviéndose un fenómeno entre las señoras que Allen consigue, entre ellas la fogosa Vergara, y una bonita (o llámese rara belleza) viuda de un rabino (Vanessa Paradis), que empieza sospechas en un oficial judío (Liev Schreiber), llevando tanto a Allen como a Turturro al ojo del huracán de una corte judía, que para los lejanos a esa religión simila más a la corte de la reina de corazones que a una corte real.
Más estilizada al estilo Allen que a Turturro, la película es elegante, satírica, desenvuelta mientras Allen tiene sus apariciones, sin embargo la historia de Fioravante, el prostituto, en ocasiones llega a tornarse un tanto aburrida; no obstante no obstruye a la película, y quizás esos minutos de ausencia alleneana es lo que separaría a ésta cinta de las de la colección Allen.
Una buena y entrenenida sexual, sobre un tema casi no visto en el cine (prostitución masculina), que en su construcción total es bastante aceptable, pero sin convertirse en LA película que todos deberían de ver. Recomendable para los gustosos de ese tipo de humor, del jazz, de Nueva York, de la pluriculturalidad que New York contiene, y de las aventuras sexuales que señoras como Stone o Vergara podrían desatar.

The Butler (2013)

Luego de la aclamada Precious, el director Lee Daniels, regresa con su perspectiva afroamericana, para narrarnos ésta vez una historia mucho más entrañable que la de la chica de la vida horrenda que Precious tuvo, contando con un elenco de primera, utilizando a los mejores y más famosos negros de Estados Unidos (obvio Will Smith no, porque el se cree más que lo que sea), pero para comenzar cuenta con Forest Whitaker en el protagónico, interpretando al "Mayordomo de la Casa Blanca" Cecil Gaines, quien hace pareja con la popular Oprah Winfrey; además de contar en su reparto con gente como Cuba Gooding Jr, Terrence Howard, David Oyelowo, Lenny Kravitz, Mariah Carey, Yaya DaCosta, Robin Williams, James Mardsen, Minka Kelly, Liev Schreiber, John Cusack, Alan Rickman, Jane Fonda, Nelsan Ellis, entre otros.
Con una temática principal sobre un negro que nace en los campos de algodón sureños, y vive en la discriminación y sometimiento total, hasta que se vuelve adolescente y escapa, consigue trabajo de botones, y poco a poco va creciendo hasta sin él percatarse llega a la Casa Blanca donde conoce a los presidentes de las administraciones de Eisenhower hasta Ronald Reagan, conociendo las actitudes racistas o progresistas de cada uno de los mandatarios, mientras que su primogénito se vuelve defensor de los derechos de su raza, estando al lado de gente como Martin Luther King, las panteras negras, o hasta postularse en un puesto político para encontrar la solución al que parece indetenible racismo norteamericano.
La que pareciera una historia sobre la defensa de la raza negra, más se torna una historia sobre un padre y un hijo, sus perspectivas, y el entendimiento del uno y del otro, en medio del devenir histórico que Daniels establece.
La historia es conmovedora, bien llevada, y sin duda es una de las mejores películas del 2013, muy recomendable para rudos y simplones en esto de la cinefilia que seguro le llevo a esta y otras reseñas.

X-Men Origins: Wolverine (2009)

Luego del fracaso asqueroso de X3, Gavin Hood es el seleccionado para tratar de salvar la franquicia X con la ayuda del mutante favorito del público, Wolverine, quien DEBE de ser interpretado por Hugh Jackman cuantas veces sea necesario; y en esta ocasión nos muestra lo vivido por Logan antes de su ingreso a los X-Men, desde el descubrimiento de su poder mutante, su paso a lo largo de la historia del lado de su par Sabretooth, también conocido como Victor Creed, interpretado estupendamente por Liev Schreiber, su ingreso y egreso al equipo X, formado por William Stryker, igual de bien interpretado por Danny Huston, donde conoce a mutantes como Deadpool (Ryan Reynolds) o Blob (Kevin Durand), hasta llegar al punto de la infalible venganza wolveriana y el ojo del huracán mutante que Stryker ha dejado andar en contra de Logan y el mundo.
La cinta es poca para la trama que Hood quiere desarrollar, metiendo a más personajes importantes de los que se puede contar, pues salen de papeles secundarios mutantes como Cíclope, Tormenta, o a quien trataron de crecer más, pero es tristemente usado e interpretado (por Taylor Kitsch) Gambit; superando pese a esto a la fallida X-Men 3, y buscando el débil camino para la supervivenca mutante.
Criticada por muchos, gustada por otros tanto, el lanzamiento de a solo de Wolverine en el cine no es un mal proyecto, pero es superable, estableciendo, eso sí, que el personaje es un carácter 1000% explotable y del que se le puede sacar cuanto jugo sea necesario por el bien de la saga de X-Men.