Species (1995)

Aún en el tiempo donde Kim Basinger era el modelo arquetípico de la mujer hermosa, el director Roger Donaldson elige a Natasha Henstridge, una basingerzca mujer,  para ser su protagonista en su siguiente proyecto de terror ciencia ficción, y le vuelve un clásico instantaneo, pese a sus ahora muy chafas efectos de CGI sobre todo al final de la película; teniendo un elenco conformado por los jóvenes Ben Kingsley, Michael Madsen, Alfred Molina, Forest Whitaker y Marg Helgenberger, quienes, en su mayoría, dan sus primeras muestras de lo que más tarde les llegará a volver de los inmortales del séptimo arte, yendo en la búsqueda de una de las creaturas más terroríficas del género del sci-fi.
Tras una serie de experimentos con ADN extraterrestre, el gobierno crea a una niña a base de éstos, solo que su crecimiento es más rápido de lo que ellos imaginaban sería, por lo que cuando consideran que ella puede llegar a ser un peligro y se disponen a asesinarla, ella escapa; teniendo ahora el gobierno que contratar a Madsen, Molina, Whitaker y Helgenberger, cada uno especialista en la búsqueda de cosas distintas, para que encuentren a la llamada Sil (Henstridge) antes que se aparee y una nueva raza reptiliana y violenta conquiste la tierra.
Sangrienta, exagerada y hasta con frases idiotas repentinas la película se centra en la belleza de la protagonista y la innovación de efectos especiales para sostenerse y solidificar su concepto total, teniendo una construcción cinematográfica 1000% noventera, que vuelve muchas de las fantasías geek de aquel entonces realidad, teniendo a una chica totalmente sexy y alternativa en una búsqueda desesperada por sexo, mientras un grupo cool le sigue para impedir el fin de la humanidad...
Es por eso que es clásica, es por eso que es un tanto incoherente, es por eso que es recomendable; y, aunque no es una indispensable prioritaria, llega en momento de todo cinéfilo de re-verla domingueramente y dejar estancar el recuerdo ñoño chaquetero que bien saciado será por las suficientes escenas de desnudos de Henstridge.

Repo Men (2010)

La distopía de Miguel Sapochnick llega basanda en la novela de Eric García "Repossession Mambo", que por el nombre ya pueden ir suponiendo de qué trata, pero no, los latinos gordos de Operation Repo son 1000% más amigables que los sujetos de reposición de esta cinta, pues la distopía entra en la avaricia y la omnipotilimitada que el estado le da a los cobradores de servicios, aún cuando al final sean conductos de la dignidad diaria de las personas, algo muy bien planteada en este nuevo clásico de la ciencia ficción distópica, que bien podría entrar en paquetes genericos donde estarían Soylent Green, entre otras...
Estelarizada por Jude Law, Forest Whitaker, Liev Schreiber y Alice Braga, la cinta nos narra el futuro de las cobranzas y las reposiciones, donde hay un departamento específico para la recuperación de órganos implantados, legalmente permitidos para extraer lo no pagado pese a la muerte del adeudador, algo que los personajes de Law y Whitaker disfrutan en demasía, a tal grado que la esposa de Law, interpretada por Carice Van Houten, odia y piensa que da mal ejemplo a su hijo, por lo que le pone el ultimatum de dejarlo o dejarlos a ellos, cosa fácil de decidir; sin embargo en su última misión, Law sufre una descarga eléctrica que le hace perder el corazón, volviéndolo deudor instantaneo, y como su salario era insuficiente, su vida gira 360° al volverse de persecutor a perseguido, conociendo en la marcha a otra bella perseguida, Braga, de la que se enamora y le acompaña en su camino de huída, hasta un final que embeleza la cinta y la hace hollywoodense, o ¿no?, ¿solo era un sueño? rebobinen, no spoilers, no final feliz, la industria continúa...
Sin ser la joya más grande de su género, la titulada al español "Los Recolectores", la película se sostiene por sí sola y sobrevive, es bastante aceptable y vale la pena conocerla y degustarla, claro está con sus reservas de que no es la máxima genialidad que haya existido... Muy buena, no excelente, sí es recomendable.

Where the Wild Things Are (2009)

Originalmente asignada a quien antes dirigiera cintas animadas de Disney como Pocahontas, Fantasia 2000, entre otras, Eric Goldberg, pero luego reasignada a uno de los más icónicos directores iniciados en videografías musicales, Spike Jonze, la película es una adaptación de los cuentos de Maurice Sendak, llevada a cabo tanto por gente disfrazada, como animatronix, como animación CGI, además de contar con las voces de James Gandolfini, Forest Whitaker, entre otros...
Sobre la historia de Max, un niño desastroso que le gusta hacerla de moustro y desespera a su mamá (Catherine Keener), por lo que ella lo regaña constantemente, disgustándole esto a Max, así que escapa y luego de un viaje en un pequeño barco llega al mundo de los moustros, donde los conoce y los convence de hacerle su rey a base de mentiras de poderes que Max no tiene, así que los distintos moustros, con distintas personalidades tendentes a los distintos estados de ánimo del niño, empiezan a tener aventuras distintas con él, siendo el moustro Carol quien se vuelve su mejor amigo, y esto debido a que Carol es tan impulsivo como Max, por lo que cuando se entera que el niño realmente no es rey empieza a reaccionar con berrinches y enojos que desmoronan el trabajo de Max como rey en el mundo de las creaturas salvajes, poniendo al pequeño en evidencia de qué tan mal se ve cuando se porta así, haciendo finalmente comprender la postura de su madre.
La consagración de Jonze como director se da entonces aquí, aún teniendo ya en su haber Being John Malkovich, pues ésta autentica pieza de arte lo desenmascara, situando el papel de Max como si él hubiera sido el niño que viajó, teniendo el comentario del mismo Sendak "Nunca vi una película que se viera o se sintiera así, es toda una mirada sin miedo a sí mismo. Es un verdadero artista demostrado por su trabajo, el que me ha tocado, me ha tocado verdaderamente"; y aún con la musicalización tan hipster, Jonze se muestra como el verdadero y auténtico hipster, no un wanabe, no un prospecto, uno sincero, un original, y si su obra no fuera hipster no sería de él, así que ésto la vuelve una pieza de arte honesta digna de la época y muy recomdable, tierna, inocente, contemplativa, linda.

The Butler (2013)

Luego de la aclamada Precious, el director Lee Daniels, regresa con su perspectiva afroamericana, para narrarnos ésta vez una historia mucho más entrañable que la de la chica de la vida horrenda que Precious tuvo, contando con un elenco de primera, utilizando a los mejores y más famosos negros de Estados Unidos (obvio Will Smith no, porque el se cree más que lo que sea), pero para comenzar cuenta con Forest Whitaker en el protagónico, interpretando al "Mayordomo de la Casa Blanca" Cecil Gaines, quien hace pareja con la popular Oprah Winfrey; además de contar en su reparto con gente como Cuba Gooding Jr, Terrence Howard, David Oyelowo, Lenny Kravitz, Mariah Carey, Yaya DaCosta, Robin Williams, James Mardsen, Minka Kelly, Liev Schreiber, John Cusack, Alan Rickman, Jane Fonda, Nelsan Ellis, entre otros.
Con una temática principal sobre un negro que nace en los campos de algodón sureños, y vive en la discriminación y sometimiento total, hasta que se vuelve adolescente y escapa, consigue trabajo de botones, y poco a poco va creciendo hasta sin él percatarse llega a la Casa Blanca donde conoce a los presidentes de las administraciones de Eisenhower hasta Ronald Reagan, conociendo las actitudes racistas o progresistas de cada uno de los mandatarios, mientras que su primogénito se vuelve defensor de los derechos de su raza, estando al lado de gente como Martin Luther King, las panteras negras, o hasta postularse en un puesto político para encontrar la solución al que parece indetenible racismo norteamericano.
La que pareciera una historia sobre la defensa de la raza negra, más se torna una historia sobre un padre y un hijo, sus perspectivas, y el entendimiento del uno y del otro, en medio del devenir histórico que Daniels establece.
La historia es conmovedora, bien llevada, y sin duda es una de las mejores películas del 2013, muy recomendable para rudos y simplones en esto de la cinefilia que seguro le llevo a esta y otras reseñas.