Species (1995)

Aún en el tiempo donde Kim Basinger era el modelo arquetípico de la mujer hermosa, el director Roger Donaldson elige a Natasha Henstridge, una basingerzca mujer,  para ser su protagonista en su siguiente proyecto de terror ciencia ficción, y le vuelve un clásico instantaneo, pese a sus ahora muy chafas efectos de CGI sobre todo al final de la película; teniendo un elenco conformado por los jóvenes Ben Kingsley, Michael Madsen, Alfred Molina, Forest Whitaker y Marg Helgenberger, quienes, en su mayoría, dan sus primeras muestras de lo que más tarde les llegará a volver de los inmortales del séptimo arte, yendo en la búsqueda de una de las creaturas más terroríficas del género del sci-fi.
Tras una serie de experimentos con ADN extraterrestre, el gobierno crea a una niña a base de éstos, solo que su crecimiento es más rápido de lo que ellos imaginaban sería, por lo que cuando consideran que ella puede llegar a ser un peligro y se disponen a asesinarla, ella escapa; teniendo ahora el gobierno que contratar a Madsen, Molina, Whitaker y Helgenberger, cada uno especialista en la búsqueda de cosas distintas, para que encuentren a la llamada Sil (Henstridge) antes que se aparee y una nueva raza reptiliana y violenta conquiste la tierra.
Sangrienta, exagerada y hasta con frases idiotas repentinas la película se centra en la belleza de la protagonista y la innovación de efectos especiales para sostenerse y solidificar su concepto total, teniendo una construcción cinematográfica 1000% noventera, que vuelve muchas de las fantasías geek de aquel entonces realidad, teniendo a una chica totalmente sexy y alternativa en una búsqueda desesperada por sexo, mientras un grupo cool le sigue para impedir el fin de la humanidad...
Es por eso que es clásica, es por eso que es un tanto incoherente, es por eso que es recomendable; y, aunque no es una indispensable prioritaria, llega en momento de todo cinéfilo de re-verla domingueramente y dejar estancar el recuerdo ñoño chaquetero que bien saciado será por las suficientes escenas de desnudos de Henstridge.

Frida (2002)

La querida por muchos y odiada por otros cinta de la directora Julie Taymor, sin duda es relevante, nos guste o no, debido al fenómeno que la artista de la que la película habla se ha vuelto ícono de la liberalidad y la fuerza feminista de los últimos años, figura emblemática del kitch mexicano y querámoslo o no, su importancia en los óscares en los que fue nominada, es la prueba irrefutable del peso que la cinta tuvo para la academia y el mundo hollywoodense en su totalidad.
Estelarizada y producida por Salma Hayek, que de pronto pasó de ser la sexy carga víboras en From Dusk Till Dawn a una importante latina productora y directora de las más reconocidas en el alto mundo de la farándula, quien la hace de Frida Khalo, acompañada del ascendente (en ese momento) Alfred Molina interpretando al talentoso misógino Diego Rivera, siendo estos dos juntos los que llevan casi toda la cinta en la que sus amores y desventuras se van decorando por un sin fin de cameos de gente importante de la historia y del cine, que van desde Siqueiros, Rockefeller y  hasta Trosky, y de Antonio Banderas, Geoffrey Rush, Edward Norton, Diego Luna, Patricia Reyes Spíndola hasta Lila Downs, entre otros, en una marcha folklórica sobre la colorida historia de la artista.
Talvez su mayor logro se debe al avance del mercado latinoamericano y la fuerza con la que su presencia en Estados Unidos se está dando, pero comprendiendo las críticas, donde por un lado se critica el hecho de haberla grabado en inglés, aún cuando gran parte de las grabaciones se hizo en México, pero por el lado de la aceptación también se entiende desde el aspecto del gusto natural del ser humano por todo lo exótico, y en este gusto su tendencia igualmente natural de ese exoticismo de mal gusto que denota más tradiciones arcaícas que denotan una constante negativa hacia el progreso global o la equidad de las razas en el mundo; pero como sea, en cuanto a factura y estilo de la cinta bien se puede justificar en el trabajo de la directora que se consolida (estilísticamente hablando) después con Across the Universe, y con el hecho de solo haber ganado en banda sonora y maquillaje y dejar así satisfechos a adeptos y detractores. Al final es una película tibia y nada más, cuya objetividad podría más dejarse a los ajenos a Frida y a México, que para los que los vivimos día con día.

Coffee & Cigarettes (2003)

Otro de los máximos tesoros fílmicos de los últimos tiempos del legado Jim Jarmusch, son la serie de conversaciones con cigarros y cafés, que llevan a cabo personas de relevancia artística como Steve Buscemi, Roberto Begnini, Alfred Molina, Bill Murray, Jack & Meg White, Tom Waits, Iggy Pop, entre otros son evidencia fundamental para el posmodernismo que vivimos, con construcciones visuales simples pero complejas, donde conversaciones sin destino se vuelven una entretenida e interesante sucesión de secuencias tan maravillosas que tan solo nos muestran más y más facetas en las que el cine puede encontrar cabida y continuación infinita.
Nuevamente, como las otras Jarmuschianas, es una absoluta recomendación para saciar esa cinefilia indetenible, e igual como advertencia, blockbustereanos absténganse...

Spiderman 2 (2004)

Habiendo iniciado con el pie derecho, Sam Raimi continúa su saga sobre el Hombre Araña, con el mismo reparto que la anterior (Maguire, Dunst, Franco, Rosemary Harris (tía May)), pero ahora agrega la tensión conocida por los fanáticos del cómic sobre los dilemas existenciales de Peter Parker, además de la introducción de un villano más completo de lo que DaFoe Goblin antes lo fue: Dr Otto Octavius, Dr Pulpo, interpretado por un estupendo Alfred Molina.
Como digo, Peter Parker sufre de su crisis existencial, pues al ser superhéroe la vida como Parker es complicada y no da una para complacer a su enamorada Mary Jane; mientras que un científico (Octavius) tiene problemas con su máxima invensión y todo le hace volverse el supervillano Dr Octopus, lo cual provoca que Spiderman tenga que despertar de su crisis para salvar el mundo de las garras (muchas garras) del nuevo supervillano en curso.
Teniendo las mismas cosas buenas y destacadas de la cinta anterior, pero enmendando sus errores, teniendo a uno de los mejores villanos que se haya visto en la historia del cine de superhéroes, Raimi hace una muy buena cinta sobre Spiderman, augurando un futuro prometedor para lo que sigue en su franquicia...