Terminator Genisys (2015)

Las clásicas, 1 y 2, la hija no querida, 3, la del futuro distópico, 4, y ahora... La gran promesa, la redentora, la enmendadora, seriamente la de lengua viperina...
Todos amamos las de James Cameron, dejamos en tres puntos suspensivos la de Mostow, dividió opiniones la de McG, pero ésta se promocionaba como el gran quiebre que salvaría a la franquicia entera, pues se consideraba que el daño hecho por la #3 y la #4 era irremediable, por lo que afectar las líneas del tiempo entre secuela, remake y reboot parecía, para el director Alan Taylor (Thor 2), como algo revolucionante y milagrosamente cambia-cursos.
Comenzando en el futuro distópico de la 4, John Connor (Jason Clarke) manda a Kyle Reese (Jai Courtney) a 1984 a lo que pasó en la primer película, pero cuando llega Sarah Connor (Emilia Clarke aka Khalessi) ya no es la chafita de la cinta original, sino una bad ass educada por un terminator (Arnold Schwarzenegger) enviando por quien sabe quién -nunca dicen quién lo envió- a reeducarla desde niña; en la línea del tiempo actual hay 2 terminators malos ahora, el de la cinta 1 y uno similar al de la 2 siguiendo a Kyle; la solución: viajar en una máquina improvisada al 2017 ¿Qué? ¡¿2017?! ¿¡Porqué 2017!? Pues al parecer tanto viaje en el tiempo sí ha creado varias líneas temporales, así que sí pudo pasar el apocalípsis como en la 2 y la 3, pero ahora será en 2017, donde les espera una desagradable sorpresa spoilerada desde el trailer -no me miren con esos ojos, ya habían sido spoilerados desde antes- y ésta última amenaza les hará de su odisea interdimensiotemporal una de las más extrañas aventuras que el universo de los terminator haya vivido.
Así, que sí, esa es la historia de la cinta que según se volvería la mejor secuela de saga, y redimiría los "errores" de las pasadas; sin embargo NO, siento defraudarlos, pero lo hecho por Taylor, por más bien que me caigan ambos Clarke es solo una aventura veraniega de blockbuster un poco más caro que un mock, y nada más; y ¿porqué? a parte de falta de propositivismo, la cinta es demasiado incongruente, cuenta con una cantidad innecesaria de gags que estorban, o se vuelven solo decorativos tontos en una trama nada atractivo, y qué mencionar la participación de JK Simmons, quien luego de ganar su oscar le tocó interpretar un papel de menor rango que su participación en aquellos ayeres en La Ley y el Orden...
La cinta es divertida pero superficial y vacía, entretendrá familias, pero seguro decepcionará a más de un fan de la saga original... quizás si hubiera sido un videojuego, pero en el cine de ciencia ficción es el verdadero hijo no deseado, que hace lucir los antiguos errores del pasado como grandes joyas menospreciadas.

Whiplash (2014)

Una más de la lista de lo mejor del 14´:
Elogiada primeramente como uno de los mejores guiones no producidos allá en los años 12, solo para después tener ese primer vistazo en el cortometraje con Johnny Simmons y JK Simmons, y finalmente ver la luz en largometraje por su mismo creador Damien Chazelle, la cinta que causa miles de aplausos en las redes sociales y que la distribución internacional nuevamente se ha encargado de negar o simplemente alentar para tantos cinéfilos no gringos o europeos primermundistas, el tráfico ilegal en internet nos ha permitido gozar, y gracias a las redes cinéfilas del submundo finalmente pudimos corroborar cuán buena verdaderamente es, y sentirnos satisfechos con el hecho de saber que no es un sobrevalúo más de los críticos especializados, y en efecto es una joya en el cine del año pasado, de los musicales, de drama y seguro la pieza clave para quienes terminan siendo los protagonistas del film, el mismo JK Simmons y Miles Teller supliendo a Johnny Simmons.
Sobre el chavo Neyman (Teller), quien entra a la mejor universidad de música en el área de batería, y es seleccionado por el profesor Fletcher (JKS) para formar parte de su orquesta de jazz elite, pero el estar ahí es más difícil de lo que solo tener talento parecería, pues Fletcher como ogro hace la vida de Neyman imposible, teniendo que pese al esfuerzo que el alumno haga pareciese nunca estará a la altura del maestro, quien pasa de héroe a villano, de villano a antihéroe, de alma en pena a máxima maldad, teniendo que JKS es, sin dudarlo, uno de los mejores actores del 2014, por no mencionar la creíble actuación de Teller que finalmente logra tener credibilidad, tras sus primeras películas (Divergente, Proyecto X), y hacen del proyecto de Chazelle una obra maestra del cine musical, a tal grado de podersele comparar en composición con la maravillosidad de lo que Antonio Sánchez hizo en Birdman...
¿Qué nos deja Whiplash? 1. Un musical puede ser bueno, 2. Si hubiera que musicalizar de alguna manera la transición 2014-2015 temporada de premios, sin duda la batería es lo que construirá el cine como referencia actual, mil disculpas para nuestro favorito Han Zimmer, pero entre Antonio Sánchez y Justin Hurwitz, con sus deleitantes Whiplash y Caravan (temas principales de la película), la elegancia de las pistas sonoras ha tomado una nueva forma, y esa forma les pertenece a ellos...
Cerrando la reseña, Whiplash es una magnífica pieza cinematográfica que nos recuerda que en este mundo de la admiración artística no solo somos cinéfilos, sino que más allá de nuestra cinefilia, siempre persistirá un amor más natural es la melomanía, la cual, esta cinta nos recalca y nos la estrella en la cara ensangrentando nuestros bombos de nuestros pasos y teniendo la rítimca 400 perfecta de Fletcher como himno de la tensión de la superación existencialista que todos hemos de tener alguna vez en la vida. ¡Extremadamente recomendable!!

Spiderman 3 (2007)

Y no, la saga no prosperó, pareciendo que lo logrado en la segunda parte fuera solamente un churrazo, pues en un paso Sam Raimi transformó la mejor película de superhéroes Marvel hasta la fecha en otro éxito taquillero dominguero que realmente valió la pena desechar, pues aún con la destacada actuación de Tobey Maguire como Peter Parker, el resto de la historia, desde bobadas emo hasta un Venom, interpretado por Topher Grace, más risible que atemorizante, aún pese a los fantásticos efectos especiales en el otro villano, Sandman, interpretado por Thomas Haden Church, hacen de la película un maratón de efectos visuales parecidos hechos al azar, acomodados según el humor de Raimi.
Sobre que siempre no fue aquel ladrón el que mató al Tío Ben, sino Sandman, quien ahora es un súpervillano que desata una ira vengadora en Spiderman contra él, mientras que Parker tiene que lidiar con los celos de Mary Jane (Kristen Dunst), los cuales fueron desatados luego de que el superhéroe repite el inolvidable beso con otra chica (Bryce Dallas Howard), lo que orilla a Jane a empezar a enamorarse de otro supervillano, el Green Goblin Jr (James Franco). Todo mientras que Parker encuentra un meteoro extraterrestre que decide ser su nuevo traje, pero un traje oscuro que le hace de su ira su nueva manera de ser.
Medio teen, medio fofa, medio equis, totalmente dominguera; lo que lleva a las casas productoras a que aún luego de haber anunciado Spiderman 4, se cancele y se inicie una nueva franquicia. Lástima por nuestro querido master Raimi, y el bien adapatado al personaje Maguire, pero tantas fallas le costaron finalmente la franquicia, y entre esto, y la nueva era de los reboots, nada pudo hacer más por ese Spiderman que revolucionó el cine de los superhéroes.

Spiderman 2 (2004)

Habiendo iniciado con el pie derecho, Sam Raimi continúa su saga sobre el Hombre Araña, con el mismo reparto que la anterior (Maguire, Dunst, Franco, Rosemary Harris (tía May)), pero ahora agrega la tensión conocida por los fanáticos del cómic sobre los dilemas existenciales de Peter Parker, además de la introducción de un villano más completo de lo que DaFoe Goblin antes lo fue: Dr Otto Octavius, Dr Pulpo, interpretado por un estupendo Alfred Molina.
Como digo, Peter Parker sufre de su crisis existencial, pues al ser superhéroe la vida como Parker es complicada y no da una para complacer a su enamorada Mary Jane; mientras que un científico (Octavius) tiene problemas con su máxima invensión y todo le hace volverse el supervillano Dr Octopus, lo cual provoca que Spiderman tenga que despertar de su crisis para salvar el mundo de las garras (muchas garras) del nuevo supervillano en curso.
Teniendo las mismas cosas buenas y destacadas de la cinta anterior, pero enmendando sus errores, teniendo a uno de los mejores villanos que se haya visto en la historia del cine de superhéroes, Raimi hace una muy buena cinta sobre Spiderman, augurando un futuro prometedor para lo que sigue en su franquicia...

Spiderman (2002)

Después del éxito que X-Men trajo para Marvel en la gran pantalla, las productoras se animaron y llamaron a quien antes fuera el maestro del horror satírico Sam Raimi, quien recluta al en aquel entonces desconocido Tobey Maguire, a la estrella en ascenso Kristen Dunst, al consagrado Willem Dafoe y a otro también desconocido de nombre James Franco, además de incluir a su amigo Bruce Campbell para algún cameo, haciendo la primera película de superhéroes de la nueva era del cine de superhéroes. ¿Y porqué X-Men no puede considerarse de la nueva era aún? Puesto que mientras que X-Men es literal una adaptación al cine, el uso del traje original de Spiderman nos muestra que aún lo ilógico, psicodélico y de mal gusto que los cómics pudieran tener, un fan del superhéroe quiere ver al superhéroe tal como lo vió en sus tiras cómicas, X-Men los rediseña, en cambio lo hecho en Spiderman ha prosperado hasta la actualidad, la que podríamos considerar la Edad de Oro de los Superhéroes en el cine.
Sobre la vida de Peter Parker, un ñoño que es mordido por una araña bajo tratamientos experimentales, y adquiere los poderes de ésta, pero adaptados a su cuerpo, y entonces empezar una lucha contra la villanía de su ciudad luego que esta le costara la vida de su tío Ben (Cliff Robertson).
Sí, con sus sorprendentes efectos especiales de cuando Spiderman se mueve, más la fidelidad del personaje con el cómic, la película que inicia una nueva era para un género 1000% redituable pasa a la historia como un giro de 360 grados para todo el cine en general; sin embargo cosas como adaptar al Green Goblin (DaFoe) como si fuera un Power Ranger, o una que otra broma en la historia, tratando de salvar el humor del antiguo cine de Raimi, entorpecen algo el ritmo de la historia en general, cosa que enmendará en la secuela, que agiganta los logros de esta y redime sus errores para salvar la franquicia.
Aún con todo esto, la fofa actuación perfecta para Peter Parker por parte de Maguire, la épica musicalización por parte de Danny Elfman, escenas inolvidables como la del beso con Mary Jane, más los detalles buenos mencionados antes, la hacen una de las indispensables del cine de superhéroes de todos los tiempos. Siendo un parteaguas para una era que vivimos, el Spiderman de Sam Raimi le abre la puerta a infinidad de cintas que hoy conforman nuestra cotidianidad cinematográfica.