Terminator Genisys (2015)

Las clásicas, 1 y 2, la hija no querida, 3, la del futuro distópico, 4, y ahora... La gran promesa, la redentora, la enmendadora, seriamente la de lengua viperina...
Todos amamos las de James Cameron, dejamos en tres puntos suspensivos la de Mostow, dividió opiniones la de McG, pero ésta se promocionaba como el gran quiebre que salvaría a la franquicia entera, pues se consideraba que el daño hecho por la #3 y la #4 era irremediable, por lo que afectar las líneas del tiempo entre secuela, remake y reboot parecía, para el director Alan Taylor (Thor 2), como algo revolucionante y milagrosamente cambia-cursos.
Comenzando en el futuro distópico de la 4, John Connor (Jason Clarke) manda a Kyle Reese (Jai Courtney) a 1984 a lo que pasó en la primer película, pero cuando llega Sarah Connor (Emilia Clarke aka Khalessi) ya no es la chafita de la cinta original, sino una bad ass educada por un terminator (Arnold Schwarzenegger) enviando por quien sabe quién -nunca dicen quién lo envió- a reeducarla desde niña; en la línea del tiempo actual hay 2 terminators malos ahora, el de la cinta 1 y uno similar al de la 2 siguiendo a Kyle; la solución: viajar en una máquina improvisada al 2017 ¿Qué? ¡¿2017?! ¿¡Porqué 2017!? Pues al parecer tanto viaje en el tiempo sí ha creado varias líneas temporales, así que sí pudo pasar el apocalípsis como en la 2 y la 3, pero ahora será en 2017, donde les espera una desagradable sorpresa spoilerada desde el trailer -no me miren con esos ojos, ya habían sido spoilerados desde antes- y ésta última amenaza les hará de su odisea interdimensiotemporal una de las más extrañas aventuras que el universo de los terminator haya vivido.
Así, que sí, esa es la historia de la cinta que según se volvería la mejor secuela de saga, y redimiría los "errores" de las pasadas; sin embargo NO, siento defraudarlos, pero lo hecho por Taylor, por más bien que me caigan ambos Clarke es solo una aventura veraniega de blockbuster un poco más caro que un mock, y nada más; y ¿porqué? a parte de falta de propositivismo, la cinta es demasiado incongruente, cuenta con una cantidad innecesaria de gags que estorban, o se vuelven solo decorativos tontos en una trama nada atractivo, y qué mencionar la participación de JK Simmons, quien luego de ganar su oscar le tocó interpretar un papel de menor rango que su participación en aquellos ayeres en La Ley y el Orden...
La cinta es divertida pero superficial y vacía, entretendrá familias, pero seguro decepcionará a más de un fan de la saga original... quizás si hubiera sido un videojuego, pero en el cine de ciencia ficción es el verdadero hijo no deseado, que hace lucir los antiguos errores del pasado como grandes joyas menospreciadas.

Jingle all the Way (1996)

En la epítome de películas clitché familiares bobas de mal gusta hay un director (Brian Levant) que ha logrado de productos basura grandes clásicos inolvidables, que después inspirarían a gente como Ben Stiller o Adam Sandler a explotar el género una y otra vez, volviéndolo el esqueleto ideal de los blockbusters complacientes que corroborarían mil veces el porqué del snobismo hipster para con el género en cuestión.
La cinta, titulada al español como El Regalo Prometido llega en el momento exacto para volverse un clásico navdeño y una grandiosa oferta tras el éxito de Un Detective en el Kinder, pues Aronld Schwarzenneger la hace  de papá estereotipo, pero musculoso, y cuenta una historia sobre un papá que no tiene tiempo para sus hijos (¿alguien recuerda Hook o un sin fin de cintas del estilo?), y el centro del problema se enfoca en la escacez del juguete de los sueños del niño (Jake Lloyd aka Anakin Skywalker), y el mundo se vuelve una carrera cómicoidiota contra un cartero, interpretado por ¿Simbad? Really?, que termina en la obviedad de una "épica" batalla suburbana por el juguete oficial de Turboman.
Llevándose la nominación razzie al peor director del año, y teniendo una demanda que en el 2001 se perdió por plagio del guión, la cinta aún se puede considerar del gusto generalizado de la mayoría de gente, y podría ya estar en el paquete de cintas navideñas clásicas para la familia; sin embargo, sí, la película es bastante nefasta y si nunca se llegara a ver y usted quisiera explorar éste género solo por curiosidad, quédese con Mi Pobre Angelito y rece para que la navidad termine y ese espíritu de cine basura pase desapercibido...

The Expendables 3 (2014)

Con el presupuesto suelto y la fanaticada amarrada, Sylvester Stallone vuelve con su grupo de Indestructibles, ésta vez de la mano del director Patrick Hughes, para pasar por sobre las críticas y hacer una super película de acción donde no importa cuantos malos diálogos o incongruencias haya, incluyendo hacer ver a Antonio Banderas como el rey Julien (Madagascar), ellos explotarán, clitchearán y harán volar los cines de todo el mundo mientras se enfrentan a su más nuevo y letal enemigo: Mel Gibson!
Tras una peligrosa misión donde Barney Ross (Stalone) descubre que su peor enemigo, Stonebanks (Gibson) está vivo, Ross decide apartar a sus entrañables amigos vejetes para meter a un grupo nuevo que si mueren no generará culpa en su estreroico corazón, siendo éste el que le hac encariñarse esta vez de sus Indestructibles bebés (ah, que Barney Ross, no tienes remedio), y tras el rapto de sus retoñitos, obliga a que los antiguos indestructibles y Antonio Banderas vayan en su rescate, sumándoseles después los refuerzos Jet Li, Schwarzenegger y Harrison Ford, para una de sus más difícil batallas que hayan tenido.
Completando el elenco con Jason Statham, Wesley Snipes (que hasta hace chistes sobre la defraudación fiscal), Dolph Lundgren, Randy Couture, Terry Crews, y los pequeños Kellan Lutz, Ronda Rousey, Glen Powell y Victor Ortiz, además de Kelsey Grammer como un amigo de Ross, aunque la película no tiene las intenciones que gente como Robert Rodríguez pone a su serie Machete, es más disfrutable desde esa perspectiva que desde un ojo serio y ¿realista?, por lo que las incongruencias y las explosiones la hacen aún mejor que las dos películas anteriores, y ayuda al pisoteo de la crítica general, a la que Ross se enfrentaría, pero su dulce corazón evitaría que destruyera...
La cinta, entonnces, es eso... satírica (véanlo así, aunque no lo sea), y si lo ven desde ese ángulo, como fans la disfrutarán mucho, e incluso más que las dos películas anteriores... si se entercan, paran el meñique y se pavonean como gran conocedores donde todo es inadmisible, mejor ni se acerquen, el cine es para los que deben de ver cine, y este es un caso muy claro de específicos, donde se justificaría en absoluto las fallas y desperfectos.

The Expendables 2 (2012)

Tras el éxito de la primera parte, los estudios le dieron mayor libertad y mayor presupuesto a Stallone, delegando la labor de director en esta ocasión a Simon West, por lo que no solo pueden repetir lo mejor de la anterior, sino contratar/ invitar a más leyendas para solidificar la cinta, y entonces complacer a más y más fans de las glorias de antaño, incluyendo incluso en esta una secuencia más larga para Schwarzenegger interactuando con Bruce Willis, y una pequeña sátira del "i´ll be back".
Tras una misión externa, los Indestructibles, liderados por Barney Ross (Sylvester Stallone), se encuentran nuevamente con el Sr Iglesia (Bruce Willis), quien les encomienda una nueva misión en la que el nuevo super villano es el gran ausente de la cinta anterior, Jean Claude Van Damme, quien les dará una batalla como nunca antes habían enfrentado, poniendo al grupo de héroes ancianitos al borde del quiebre en una cinta mil veces más explosiva y con un drama mejor creado que asegura una tercera entrega y una mayor credibilidad ente el público que aún permanece en el escepticismo.
Juntando en esta ocasión no solo a Willis y Van Damme, sino a Jet Li, Jason Statham, Dolph Lundgren, Terry Crews, Randy Couture, Liam Hemsworth (que no es un clásico pero destaca por ser el hermanito de Thor), y hasta el magnífico Chick Norris, la cinta, como menciono es una gran mejoría, aunque claro, dentro de su género que hasta roza con los estilos de sátiras como Machete; no obstante entretiene y cumple su cometido básico que es la resurrección de los clásicos de acción.
Nuevamente recomendable casi específicamente para los fans de las explosiones, los intérpretes y el cine de acción, el más clásico que recordemos.

The Expendables (2010)

Antes las hordas cinéfilas no iban en busca de Wolverine o Iron Man para exteriorizar su hombre de acción interno, sino que eran héroes como Stallone, Van Damme, o Schwarzenegger en quienes esos machos alfa oprimidos veían su máxima masculinidad desarrollándose... Los tiempos cambiaron, la ciencia ficción y los efectos especiales dominaron y no importó que tan grande fueses o los años de estudio de las artes marciales que hayas llevado, estos héroes dejaron de importar... Sin embargo a finales de la primera década del siglo XXI el retro nostálgico por los ochentas y noventas dieron la oportunidad de que nuevamente proyectos muertos resucitaran y si sabían aprovechar esta nueva vieja ola triunfaran; y ese fue el caso de los traducidos como Los Indestructibles, quien el mismo Sylvester Stallone sabe capitalizar retomando a muchos de los héroes de ese antaño tiempo, y los utiliza para crear un crossover de ruquitos repitiendo sus glorias pasadas para deleite de la fanaticada en general.
Sobre el grupo de Barney Ross (Stallone), quien va de un punto a otro librando batallas contra mercenarios de todo el mundo, y son contratados por un misterioso personaje (Bruce Willis) para derrocar a un dictador sudamericano de una isla ficticia llamada Vilena, todo como un doble plan donde ellos se sacrificarían en la misión dejando a la CIA como los verdaderos héroes que a la par arrestarían a un mafioso llamado Monroe (Eric Roberts), pero para cuando Ross quiere abandonar ya se ha enamorado del contacto en Vilena (Giselle Itié) y tendrá que hallar la manera de salvarla, salvar a su equipo y no caer en la emboscada que la CIA les preparaba.
Completando al equipo expendable con su brazo derecho Jason Statham, acompañado de Mickey Rourke, Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews y Randy Couture, además de tener de enemigos a gente como Stone Cold Steve Austin y David Zayas, y entre los extras no solo a Willis sino al mismo Schwarzenegger y Antonio Banderas, la cinta no vale la pena por el hecho de su construcción cinematográfica, sino por la unión de tantas leyendas del cine de acción, que utilizando esa nostalgia en incremento le permitirá a Stallone la explotación de la tendencia para retomar a los más grandes del género, no importando cuanto botox haya de por medio.
Recomendable sobre todo para los más grandes amantes del género de acción, para los sabidos enemigos del mismo ni se acerquen a la cajita ni del blockbuster ni de la piratería.

The Simpson Movie (2007)

Diciéndose que se planeaba hacer una gran cinta de la legendaria serie animada amarilla desde el comienzo de la serie, y pues en toda su grandeza desde esos tiempos se pusieron a juntar a sus mejores guionistas, a firmar contratos con sus principales actores de doblaje, contrataron a Hans Zimmer para la música, a invitados como Tom Hanks o Arnold Schwarzenegger, y hasta a Green Day para volverse la banda invitada del gran proyecto anunciado como LA película que revolucionaría las cintas animadas de ayer, hoy y mañana; así que usando una historia similar al Domo de Stephen King, la promesa de redención de las más recientes temporadas en la marcha de la mediocridad estaba ahí, abriendo las puertas de las salas a la expectativa, el abrazo de algo muy querido perdido, y la consolidación de uno de los más grandes fenómenos pop de los últimos tiempos...
Pero no fue así...
Sí, fue espectacular, fue una ópera maestra, pero que solo nos recordó algo: lo que hizo a los Simpson el tesoro que son, acabó hace mucho tiempo, no sé si fue la riqueza de Matt Groenning que reformateó su mente y le hizo mirar y representar todo de un modo distinto, o simplemente ya no había nada qué crear, pero la película lo único que consolidó fue el restregamiento del fin...
Dirigida por David Silverman la película nos narra cómo por la estupidez inesperada de Homero Simpson, el nivel de toxicidad de Springfield llega a un límite que hace que Washington los encierre en un domo, por lo que hace a todos los habitantes del pueblo odiar a los Simpson, los cuales logran escapar del domo, e iniciar un viaje a Alaska, donde tienen que lidiar con el conflicto de quedarse en esta nueva comodidad o ser responsables e ir a salvar a sus amigos del domo que será destruído con todos dentro...
La cinta no le llega a los talones a sus mejores éxitos y no logra pasar esa difícil barrera que existe en las series que tratan de volverse cine, siendo una película tediosa, pretenciosa, pero eso sí muy espectacular que es lo que parece que Groening y el resto de los productores buscaba hacer.
Mala, pero lamentablemente indispensable solo por el impacto cultural que los Simpson representan... no hay nada más que honor a lo que honorablemente hicieron hace muchos años atrás...
Cabe mencionar que tras la película, los capítulos que le secundaron fueron peores a los previos a su hollywoodización.

Terminator: Salvation (2009)

Y las historias en el "presente", el director Jonathan Mostow las mandó al carajo, así que para revivir la fuerza que la franquicia tenía con James Cameron al mando, la historia ahora se centraría en la historia de John Connor en el mundo futuro ya bajo la guerra contra las máquinas, y se eligió al director Joseph McGinty Nichol para estar a la cabeza del proyecto, contando con Christian Bale encabezando el cast, además de tener a Bryce Dallas Howard, Helena Bonham Carter y sobre todo a Sam Worthington, a quien parecen contratar por la alianza que Worthington había tenido al lado de Cameron en Avatar, así no se perdía la ficha autoral de los mejores momentos de la franquicia.
Sobre las complicaciones de la guerra en el futuro, ese que Cameron había explorado desde su primera cinta, pero con la utilización de efectos especiales de la más alta calidad, la película tuvo una recepción pobre, aún cuando la historia supera a su antecesora y es una buena plataforma para la reexploración del universo de los Connors desde una perspectiva diferente.
En esta película ya no sale Schwarzenegger más que en una versión digitalizada a manera de cameo, lo que parece forzado, pero como buen homenaje a los mejores momentos de la franquicia. La cinta es buena aún para el tiempo donde todos pueden usar los efectos especiales con solo contar con un presupuesto, pero la recpeción general fue mala, así que pese a un buen intento de revitalización, ahí quedó hasta ahora una de las historias más legendarias que se hayan escrito en el género de la ciencia ficción.

Terminator 3: Rise of the Machines (2003)

Cameron abandona su primer gran proyecto y navega a sus nuevos mares titánicos, y las casas productoras tardan más de una década en retomar la historia de John Connors & los Terminators, entregando al bebé de Cameron a las manos del director Jonathan Mostow, quien cuenta nuevamente con la participación de Schwarzenegger como el Terminator bueno, pero Furlong es cambiado por Nick Stahl, y la nueva terminator malévola ahora le toca ser a Kristanna Loken, siendo el modelo TX.
Sobre el low profile que ahora guarda Connors para evitar la destrucción del mundo que evitaron en la cinta anterior, la película utiliza bien los efectos especiales cada vez más actualizados, pero no pasa de una película de ciencia ficción irrelevante que no logra despegar como antes lo hicieran las versiones de Cameron, teniendo una película que si no fuera por la franquicia completa daría igual que existiera o no.

Terminator 2: Judgement Day (1991)

Y aprovechando el éxito post-terminator de Arnold Schwarzenegger, y ya con una carrera más estable, ya contando con Aliens en su haber, James Cameron, consigue el máximo presupuesto de la historia (en ese momento) y crea la que ha sido la más memorable cinta del universo de los terminators que se haya hecho, logrando óscares a mejores efectos visuales, sonido, edición de sonido y maquillaje, además de ser de las películas que inauguraron el uso del CGI para la realización de los efectos especiales, técnica que es la piedra angular de los visuales del siglo XXI.
John Connor nació, y ha crecido hasta convertirse en un teen malcriado, estelarizado por quien consiguiera su máximo espelendor en la cinta, Edward Furlong, quien vive con su madre, Sarah, interpretada nuevamente por Linda Hamilton, pero ahora en un rol duro y bad ass como casi ninguna heroína del cine que haya habido, además de tener a Schwarzenegger como un Terminator, pero ahora bueno, reprogramado por el John del futuro para defenderse a él mismo y a su madre de una versión de Terminator más moderna, el  T1000, interpretado por Robert Patrick, haciendo parecer a la épica cinta del 84 una churrada comparada con esta joya de la ciencia ficción.
Sin duda, ésta de esas secuelas que hacen pedazos a la original, pese a su repercusión y popularidad; la cinta es un clásico instantaneo y sin duda es el primer ladrillo rígido en la consagración de Cameron como uno de los mejores directores de la historia. Una absoluta imperdible.

The Terminator (1984)

Luego de lo que parecía un fracaso fatal, y el final de una carrera que podría llegar a ser tan grande e icónica como las de George Lucas o Steven Spielberg, James Cameron dibujó en un hotel a un robot emergiendo de entre las llamas, que decidió usar como siguiente proyecto, a sabiendas de la posibilidad de que fuera su último intento de salir adelante, y resultó; Terminator es de las películas de ciencia ficción más importantes de todos los tiempos, manejando conceptos que repercutirían en las generaciones por venir, además de contribuir tremendamente con la estética robótica de los años por venir, tanto en los aspectos de cine, como en los cómics, y cuanta inspiración tuviese que dedicarse a las máquinas.
Inmortalizado por Arnold Schwarzenegger, el Terminator es un robot del año 2019 que va al 84 a asesinar a Sarah Connor (Linda Hamilton), que está por ser madre del revolucionario máximo del futuro en el mundo de las máquinas, uno llamado John Connor, pero éste mismo envía a un amigo suyo, llamado Kyle (Michael Biehn) a salvar a Sarah del robot asesino, e interrumpir su misión para evitar el levantamiento rebelde en el futuro.
Y así, con este "sencillo" plot, Cameron se consagra con lo que en la actualidad se le ha llamado el Padrino de la ciencia ficción, enmienda con creces lo hecho en Piraña 2, y comienza un trayecto que inspiraría a las generaciones por venir tanto en el género como en el cine en general, por no mencionar que gracias al éxito y la repercusión de la cinta, la historia ha sido desarrollada como franquicia hasta la actualidad, con una latencia tan vibrante, que las casas productoras lucharían por la siguiente historia de John Connor y la batalla de los terminators. Una indispensable de la ciencia ficción.

Batman & Robin (1997)

Y así cierra la franquicia iniciada por Burton, con una película llena de clitchés, pezones grabados en los uniformes, Arnold Schwarzenegger y la considerada peor película de superhéroes que se haya hecho.
Dirigida nuevamente por Joel Schumacher, y estelarizada por George Clooney, con el pretexto de traer a un Batman más envejecido según tipo The Dark Knight Returns de Frank Miller, además de volver en sus papeles Chris O´Donell como Robin, Michael Gough como Alfred y Pat Hingle como el Comisionado Gordon, más las adiciones de Schwarzenegger como el Capitán Frío (Mr Freeze), Uma Thurman como Hiedra Venenosa, Jeep Swenson como Bane, y Alicia Silverstone como Batgirl.
La historia la de siempre, los dos villanos principales quieren destruir por X o Y motivo Cd Gótica, y Batman, Robin, y esta vez también Batichica los enfrentan exitosamente, en una trama donde solo les falta bailar para hacerla más chafa.
Con el súpervillano Bane como la mascota de Poison Ivy (Hiedra), más los colores psicodélicos de la entrega pasada pero multiplicados exponencialmente, más los lados malos de Batman Forever explotados como si fueran cosa buena, la película sí está bien ubicada como la historia le cataloga de "la peor película de superhéroes hecha jamás". No por nada ya no siguió la saga, y hasta la fecha los involucrados siguen disculpándose por la caída fílmica del murciélago.
Véala señor lector para que vea de lo que aquí y en todos lados nos referimos.

Last Action Hero (1993)

Algo con lo que cualquier cinéfilo sonñaría, el entrar o sacar elementos de una película a la elección, todo gracias al poder de un boleto mágico construido por el mismo Houdini. Esa es la primicia que maneja John McTiernan en este film, para más que decir, el morro elige a Arnold Schwarzenegger para manejar en este intercambio interdimensional cine-realidad, pero pues él es Jack Slater el último gran héroe (que después se volvió republicano, racista y amante de sirvientas).
Otro clásico noventero, que incluye a una amplia gama de extras famosos en cameos casi insignificantes, como el de Ian McKellen como la muerte del Séptimo Sello de Bergman, entre otros.
La cinta no es mala dentro del género "superhéroes noventeros" y "clásicos de la acción", sí del paquete que genera a los Indestructibles, pero sin volverse una obra maestra ni nada por el estilo.

Mención especial: Al Soundtrack, uno de los mejores que se haya hecho; Aerosmith, Megadeth, Anthrax, AC/DC, Alice in Chains, etc. ¡De locura!