Mad Max 2: The Road Warrior (1981)

Ahora sí estamos en un plano relevante. Mientras en la primera parte la película podría ser una churrada y ocurrencia repentina (pese a la gigante producción que fue para la época), en esta cinta el director George Miller, al lado de la dirección de arte Graham Grace Walker, retoma la historia iniciada dos años atrás, pero ahora sí con un verdadero intro, un héroe mejor desarrollado (Mel Gibson está de vuelta), y una estética inolvidable y totalmente influyente desde la cultura popular, véase a Marilyn Manson, a Gwar (hasta Oderus Urungus parece haber sacado el nombre del villano en curso), etc...y en el cine tal cual, desde la obvia Carrera Mortal hasta la escena de las águilas del Retorno del rey, entre tantísimas referencias posteriores, es hasta que como tal se establece al Guerrero del Camino cuando la historia de Mad Max se vuelve épica y se torna la indispensable del género y la justificación a su valúo.
Como menciono, con un intro bien hecho, donde narran el declive de la humanidad y el nacimiento de los merodeadores del desierto aka Wasteland, ahora parece que buscar comida y gasolina es lo único que le queda a los que han llegado hasta el momento, partiendo desde aquí la historia de Mad Max (Gibson), quien viaja con su perro sobreviviendo... Primero se encuentran con Gyro (Bruce Spence) (personaje que claramente inspira a otros de posteriores cintas como uno de La Momia que ustedes recordarán llegado el momento), quien les dice de un lugar donde hasta destilan la gasolina, así que van a investigar, y ya que ve que son buenos decide negociar gasolina a cambio de un camión que había visto por el desierto; el camión era necesario porque Humungus (Kjell Nilsson), el nuevo malo, les quiere robar su gasolina a los "aldeanos". Mad Max lo consigue pese a las trabas de Wez (Vernon Wells), el perro de Humungus que está enojado con los buenos porque un niño salvajito con cara de James Hetfield pequeño le mató a su novio con un boomerang; y ya que el escape va a iniciar, los aldeanos le ofrecen que vaya con ellos, y maneje el camión a la salvación, sin embargo Max pertenece al camino, y será difícil para convencerle de hacer lo contrario.
Ya. La trama, mejor, solo que hubiera estado bueno que Humungus resultara ser Goose, el amigo de Max de la cinta anterior ¿a nadie se le ocurrió? se ve que Humungus está quemado de la piel debajo de esa máscara de metal; La estética: Fabulosa, fantástica, inolvidable, recreable, inspirable ¡Épica!, y héla ahí, el verdadero orígen del legado de Mad Max, ese que ha fascinado fílmica y culturalmente a generaciones, y que, al parecer, lo seguirá haciendo en los años por venir...
Ésta entrega es 100% recomendables para fans, interesados y pasantes espontáneos, una joya de la acción postnuclear indispensable.

Mad Max (1979)

Uno de los hitos del cine de acción de autos, la joya australiana, el origen de Mel Gibson, es una falsedad muy grande debido a la falta de memoria que a tantos nos ataca tan de vez en cuando, puesto que cuando pensamos en Mad Max todos pensamos en una estética postnuclear increíblemente única, original e influyente; sin embargo, así como es el caso de Viernes 13, donde Jason aparece hasta la 2, esa estética atribuible al equipo de Graham Grace Walker se da hasta la secuela, en ésta, el director George Miller solo nos introduce al personaje como tal, como si fuera una introducción del mismo, donde, en una película normal en cinco minutos pudo haber hecho la historia, y no lo contrario, dándonos la acción por cinco minutos, y el resto de la cinta un panorama chafa, que al final se torna clásico, pero gracias a la estética posterior, no a esta...
En unos años, en la que se supone es una era postnuclear (pues en ningún lado dicen eso), un equipo de "policías" cuidan a la gente de los matones de las carreteras, un grupo de chopperpunks vestidos como si pertenecieran todos a Judas Priest; y es en la primera persecusión donde Max Rockatansky (Gibson) y su amigo Goose (Steve Bisley) matan al más maloso de los matones, el Night Rider (Vincent Gil), desatando una ola de "ultraviolencia" (sí, la ultraviolencia como la de Naranja Mecánica pero mal desarrollada, 1000% más explotable), en la que primero Goose termina incendiado y deformado, provocando que Max decida dejar la fuerza; y después alcanzando la violencia a su esposa (Joanne Samuel), provocando la furia real de Max en contra de Toe Cutter (Hugh Keays Byrne) y el resto de los matones, hasta el grado de volverse finalmente Max el loco.
Destacando, sin duda, los momentos de violencia, que te hacen despegarte por instantes de  tu asiento, pues el grado de divertida crueldad de los malos inicia una trama prometedora que realmente nunca sucede, la película es un tanto tediosa y aburrida, pese al conocimiento de la superproducción que realmente fue... La cinta fue bien vista por el público internacional, abriéndole la puerta a la saga que terminó siendo, abriendo las puertas de la carrera de Gibson, y sobre todo al hecho de que el cine de acción de explotar carros en Australia se volvió toda una tradición que destacó dentro de su filmografía y que inspiró de sobremanera a mucho del cine del género hasta estos días (no por nada la importancia de Zoe Bell en Death Proof)
La cinta es recomendable si les interesa conocer la saga completa, la carrera de Gibson o el cine australiano de acción; si solo es un hecho aislado seguro encuentren algo mejor que ver en otro canal.

The Expendables 3 (2014)

Con el presupuesto suelto y la fanaticada amarrada, Sylvester Stallone vuelve con su grupo de Indestructibles, ésta vez de la mano del director Patrick Hughes, para pasar por sobre las críticas y hacer una super película de acción donde no importa cuantos malos diálogos o incongruencias haya, incluyendo hacer ver a Antonio Banderas como el rey Julien (Madagascar), ellos explotarán, clitchearán y harán volar los cines de todo el mundo mientras se enfrentan a su más nuevo y letal enemigo: Mel Gibson!
Tras una peligrosa misión donde Barney Ross (Stalone) descubre que su peor enemigo, Stonebanks (Gibson) está vivo, Ross decide apartar a sus entrañables amigos vejetes para meter a un grupo nuevo que si mueren no generará culpa en su estreroico corazón, siendo éste el que le hac encariñarse esta vez de sus Indestructibles bebés (ah, que Barney Ross, no tienes remedio), y tras el rapto de sus retoñitos, obliga a que los antiguos indestructibles y Antonio Banderas vayan en su rescate, sumándoseles después los refuerzos Jet Li, Schwarzenegger y Harrison Ford, para una de sus más difícil batallas que hayan tenido.
Completando el elenco con Jason Statham, Wesley Snipes (que hasta hace chistes sobre la defraudación fiscal), Dolph Lundgren, Randy Couture, Terry Crews, y los pequeños Kellan Lutz, Ronda Rousey, Glen Powell y Victor Ortiz, además de Kelsey Grammer como un amigo de Ross, aunque la película no tiene las intenciones que gente como Robert Rodríguez pone a su serie Machete, es más disfrutable desde esa perspectiva que desde un ojo serio y ¿realista?, por lo que las incongruencias y las explosiones la hacen aún mejor que las dos películas anteriores, y ayuda al pisoteo de la crítica general, a la que Ross se enfrentaría, pero su dulce corazón evitaría que destruyera...
La cinta, entonnces, es eso... satírica (véanlo así, aunque no lo sea), y si lo ven desde ese ángulo, como fans la disfrutarán mucho, e incluso más que las dos películas anteriores... si se entercan, paran el meñique y se pavonean como gran conocedores donde todo es inadmisible, mejor ni se acerquen, el cine es para los que deben de ver cine, y este es un caso muy claro de específicos, donde se justificaría en absoluto las fallas y desperfectos.

Braveheart (1995)

Hubo una época, cuéntase, cuando entre Lethal Weapon y El Patriota, cuando Hollywood y la academia, entre las polémicas homofóbicas y su alcoholismo, Mel Gibson era el hijo dorado del cine, y su máxima cumbre de esos ayeres fue Corazón Valiente, que no solo planta las bases para el cine épico del siglo XXI, sino que conquista los premios a mejor película, director, cinematografía, maquillaje y edición de sonido, además de focalizar un estilo que repercutirá hasta el mismo Peter Jackon y el Señor de los Anillos.
Así que dirigida y estelarizada por el polémico personaje, la cinta es una epopeya biográfica sobre le independista guerrero escocés William Wallace, quien desde su infancia se ve sometido por la tiranía de los ingleses dirigidos por el rey Eduardo Longshanks I, quien apunta a sus tropas primero hacia el asesinato de su padre y hermano y más tarde de su esposa Murron McGlannough (Catherine McCormmack) por no dejarse violar por soldados ingleses, por lo que empieza su cruzada para la liberación de Escocia, a la que se le unen desde guerreros como él, como Hamish Campbell (Brendan Gleeson) y Stephen el Loco (David O´Hara), hasta nobles como la princesa Isabel (Sophie Marceu) y el heredero de Escocia Robert Bruce (Angus MacFayden); llevando a sus hombres e ideales a batallas de gloria y algunas de traición, solo para hallar ahí su muerte, y a la vez su legado, la independencia de Escocia.
Una joya que se enturbia por la vida personal del director, quien seguirá prosperando cinematográficamente hablando, pero que sin duda se podría considerar la película más importante de su filmografía, todo antes de volverse el rebelde antisemita que ahora es. Con todo y todo, una gran recomendable, un súper clásico.

Apocalypto (2006)

Luego de la Pasión de Cristo, la quinta película del controversial Mel Gibson pareciera haberse hecho para cerrar las bocas de quienes se preguntaban si el director podía estar más loco, y si con la Pasión fue criticado, con Apocalypto no se quedó atrás.
Sobre la historia de un campesino llamado Garra Jaguar en los tiempos prehispánicos, de cómo los mayas (o alguna tribu parecida) (hay distintas teorías al respecto) quemaron su aldea, lo atraparon, esclavizaron y justo cuando iba a ser decapitado en una ceremonia en la punta de una pirámide hay un eclipse de sol que se toma como una profecía de que los dioses están satisfechos, los "sueltan" si es que pasan por lo que parece un campo de juego de pelota, invadido por flechas de los guerreros, pero al escapárseles les hace enojar y le persiguen, pero cuando lo ven correr al lado de un puma, los guerreros se ensañan y deciden perseguirlo para acabar con él de una vez por todas.
Sin ser una mala pelicula, las críticas vienen de parte de los que dicen que los mayas eran una sociedad más pacífica, y los que salen en la cinta parecen más del estilo azteca, sin embargo Gibson se abala en que basó la película en los escritos de Diego de Landa que narra a los nativos como salvajes, desatándo un largo debate del que solo los estudiosos del tema podrían tener una opinión más acertada.
Lo único que es cierto es que es una buena propuesta en un tema tan extenso que casi nunca se ha tratado dentro del cine, y Gibson pasa un paso más a la historia por su opinión al respecto de este tema tan controversial.
Es recomendable, pues no por nada se nominó para el Globo de Oro a película de habla no inglesa, pero no se ponga de purista en cuanto a si son de aquí o son de allá...

Machete Kills (2013)

Y tras el resultado del primer trailer, que trajo una película, porqué no anunciar el regreso de Machete desde la primera parte, solo con trailer a ver si pega, y lo hizo, Machete volvió. Dirigido por su creador Robert Rodríguez, y estelarizado por Danny Trejo ¿si no pos cómo?, quien es acompañado por otro elenco de lujo que incluye a los destacados Demian Bichir y Mel Gibson, además de Michelle Rodríguez, Jessica De Alba, las gemelas Avellán, Tom Savini, Marco Zaror, Vanessa Hudgens, Lady Gaga, Sofía Vergara, William Sadler, Cuba Gooding Jr, Antonio Banderas, Amber Heard, Alexa Vega (Mini Espías) y a Carlos Estebez (Charlie Sheen) como el presidente de Estados Unidos.
Ahora, tras la muerte de la agente Sartana Rivera por un integrante de Lost Acapulco (no, solo es un enmascarado de luchador), el presidente pide la ayuda de Machete para detener a un mitad revolucionario mitad narco loco (Bichir) antes que lanze un misil directo a Washington, pero en el camino se encuentra con cientos de personajes que quieren eliminar a la leyenda de Machete.
Con un trailer que nos prevé un loquísimo desenlace en el espacio y todo, y con los mismos fundamentos establecidos desde Grindhouse, la película no supera a su predecesora, opacando  a Trejo fuertemente por las largas secuencias al lado de actores como Bichir o Gibson, quienes demuestran su elocuencia y su histrionismo de una manera tan suya, pero cumple los requisítos dentro de su conceptualización, sarcasmo y exageración en la idea de la obligación de ser serie B.
Esto se dice por si usted no está familiarizado con esto mejor no vaya a verla, pues creerá que ya ni lo último de Van Damme era así; pero si usted como yo, es fan de la idea de la resurrección y dignificación de ésto, vaya, pero no espere mejoría con lo genial que la primera parte logró ser; parece más cumplir los caprichos de los fans sobre un saga sobre el mexicano más chingón (referencia a un vehículo al podríamos llamar machetemóbil) que hay habido sobre la faz de la Tierra.