The Expendables 3 (2014)

Con el presupuesto suelto y la fanaticada amarrada, Sylvester Stallone vuelve con su grupo de Indestructibles, ésta vez de la mano del director Patrick Hughes, para pasar por sobre las críticas y hacer una super película de acción donde no importa cuantos malos diálogos o incongruencias haya, incluyendo hacer ver a Antonio Banderas como el rey Julien (Madagascar), ellos explotarán, clitchearán y harán volar los cines de todo el mundo mientras se enfrentan a su más nuevo y letal enemigo: Mel Gibson!
Tras una peligrosa misión donde Barney Ross (Stalone) descubre que su peor enemigo, Stonebanks (Gibson) está vivo, Ross decide apartar a sus entrañables amigos vejetes para meter a un grupo nuevo que si mueren no generará culpa en su estreroico corazón, siendo éste el que le hac encariñarse esta vez de sus Indestructibles bebés (ah, que Barney Ross, no tienes remedio), y tras el rapto de sus retoñitos, obliga a que los antiguos indestructibles y Antonio Banderas vayan en su rescate, sumándoseles después los refuerzos Jet Li, Schwarzenegger y Harrison Ford, para una de sus más difícil batallas que hayan tenido.
Completando el elenco con Jason Statham, Wesley Snipes (que hasta hace chistes sobre la defraudación fiscal), Dolph Lundgren, Randy Couture, Terry Crews, y los pequeños Kellan Lutz, Ronda Rousey, Glen Powell y Victor Ortiz, además de Kelsey Grammer como un amigo de Ross, aunque la película no tiene las intenciones que gente como Robert Rodríguez pone a su serie Machete, es más disfrutable desde esa perspectiva que desde un ojo serio y ¿realista?, por lo que las incongruencias y las explosiones la hacen aún mejor que las dos películas anteriores, y ayuda al pisoteo de la crítica general, a la que Ross se enfrentaría, pero su dulce corazón evitaría que destruyera...
La cinta, entonnces, es eso... satírica (véanlo así, aunque no lo sea), y si lo ven desde ese ángulo, como fans la disfrutarán mucho, e incluso más que las dos películas anteriores... si se entercan, paran el meñique y se pavonean como gran conocedores donde todo es inadmisible, mejor ni se acerquen, el cine es para los que deben de ver cine, y este es un caso muy claro de específicos, donde se justificaría en absoluto las fallas y desperfectos.

Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983)

Ahora teniendo a la cabeza al director Richard Marquand, George Lucas termina su primer trilogía triunfalmente para la mayoría, e infantil para el resto (por la inclusión de los ewoks), sin embargo, en general se considera un gran descenlace y una gran conclusión a éste primer vistazo de la guerra de las galaxias.
Luke (Mark Hamill), ya jedi, y sus amigos, R2D2, C3PO (Anthony Daniels), Leia (Carrie Fisher),  Chewy (Mayhew) y hasta el arrepentido Lando Calrissian (Billy Dee Williams)  se encaminan a salvar a su amigo Han Solo (Harrison Ford) de la guarida de Jabba the Hutt, lo cual, una vez conseguido, los devuelve a la guerra contra un Imperio con una nueva Estrella de la Muerte y una reunión del Emperador Palpatine (Ian McDiarmid) con Darth Vader (David Prowse), todo mientras éste último telepáticamente trata de jalar a Luke al lado oscuro, y aunque éste se rehusa a seguirle, Vader le amenaza de que si no va con él, atará a su hermana, quien resulta ser Leia, a su poder; por lo que mientras Luke conflictúa con su padre, el resto de la Alianza Rebelde trata de destruir la nueva Estrella de la Muerte, entre ewoks, amor y nuevas aventuras; teniendo como héroe a quien Qui Gon (Episodio 1) sabía que traería de vuelta el balance a la fuerza, su "discípulo" Anakin Skywalker (Sebastian Shaw, cambiado en la reedición por Hayden Christensen), y en efecto la estabilidad vuelve, y por ahora parece que el bien se ha reestablecido ¿o no?
Sin duda sí es la más ténue de las tres primeras cintas, la más tibia (aún con la inolvidable escena de Leia esclava de Hutt), sin embargo ayuda a concretar lo iniciado con anterioridad y da un cierre no perfecto pero sí justo a esa leyenda de ciencia ficción que George Lucas nos heredó.

Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)

En un principio, entre sus miles de borradores, el plan era que Star Wars fuese solo una película, pero ya llegando al boceto definitivo, George Lucas decide hacerla trilogía, lo cual pudo hacerse gracias al éxito de la primera parte, sin embargo, el esfuerzo de hacerla y su nuevo proyecto en cuestión, iniciado tras la creación de Industrial Light & Magic, era el Rancho Skywalker, por lo que decide asignar un director por cada una de las siguientes dos entregas (relevando ésta a Irvin Kershner), para dar la posibilidad de que cada director pusiera su visión personal; así que el guión empieza a perfeccionarse, y pasando de mano en mano, Lucas profundiza en la mitología de su universo, dándose cuenta que lo que estaba por narrar no era el episodio 2, sino el 5, proponiéndose que llegada la hora contaría el verdadero orígen de Star Wars; por mientras estaba El Imperio Contrataca, la que llegara a ser según las mayorías la mejor entrega de la franquicia completa.
Han Solo (Harrison Ford), Chewy (Mayhew), Luke (Mark Hamill) y sus dos androides, C3PO y R2D2 ya forman, al lado de la princesa Leia (Carrie Fisher), parte de la Alianza Rebelde, y como la guerra continúa, ahora más impasible tras la destrucción de la Estrella de la Muerte, nadie puede frenar el paso; sin embargo Luke tiene que marcharse para seguir su entrenamiento debido a que Obi Wan en fantasma (Alec Guinness) le dice que busque al exiliado Yoda, y éste le ayudará a completar lo que con él comenzó. Los problemas de Solo con el mafioso espacial Jabba the Hutt aumentan, y entre guerra, persecusión y un amor naciente entre el contrabandista y la princesa, terminan llegando a la base de su amigo Lando Calrissian (Billy Dee Williams), quien termina traicionándolos al decir su ubicación a Darth Vader (David Prowse) en una inmortal secuencia donde tras la llegada de auxilio del renovado jedi Luke Skywalker, éste se termina enterando que Vader es ¡su padre! Solo es llevado a donde Jabba y el Imperio vuelve a tener la delantera...
Mejor llevada, más profunda, más compenetrados los actores con sus roles, la cinta es otro gran clásico de la saga de la guerra de las galaxias, una indispensable y quizás la mejor secuela que se haya filmado, y un invaluable tesoro histórico y fenómeno cultural que cautivó, cautiva y seguirá cautivando siempre.

Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977)

¿Cómo no crear una leyenda infinita si en la licuadora que en ese entonces era la cabeza de George Lucas la enciendes teniendo dentro desde Flash Gordon y Buck Rogers a Odisea en el Espacio 2001, Kakushi Toride No San Akunin de Kurosawa o hasta el mismo poema de Beowulf? Pues en pleno Cannes, solo con THX 1138 en su historial, Lucas consigue aprobación para dos proyectos, siendo el primero American Graffiti, y el segundo la que sería la historia de Luke Starkiller: StarWars; pero el camino desde ahí aún fue largo, entre que los estudios iban y venían, entre que le rechazaban los guiones, entre que él no estaba a gusto, entre que no creía que su historia fuera contable, pues aún no existían los efectos especiales, Lucas acabó en un casting al lado de Brian DePalma repartiendo actores para cada uno de sus proyectos, Lucas para Star Wars, DePalma para Carrie, teniendo cada uno su respectivo éxito, pero sin duda lo logrado por Lucas el hallazgo mayor que la ciencia ficción jamás haya visto.
Sobre la resistencia de la Alianza Rebelde en contra del Imperio Galáctico, en la cual la princesa Leia, interpretada por Carrie Fisher, del planeta Alderaan logra ejectar de la nave, en la que el malvado Darth Vader (David Prowse con la voz de James Earl Jones) la tiene prisionera, a dos androides con un mensaje de auxilio dirigido para el jedi auxiliado Obi Wan Kenobi (Alec Guinness), pero lo recibe un chavito granjero llamado Luke, interpretado por Mark Hamill; una vez que lee el mensaje él y los androides buscan a Obi Wan, y juntos empiezan su odisea de rescate donde conocerán al contrabandista Han Solo (Harrison Ford) y su ¿amigo? ¿mascota? ¿fetiche? Chewbacca (Peter Meyhew), que les ayudarán a liberar a la princesa, y más tarde, aliados a los rebeldes, a destruir el centro de mando del Imperio, la Estrella de la Muerte, en su cruzada por la justicia en el universo, aún cuando las vidas de los mismos personajes centrales se ponga en juego.
Sumándole a todo que Lucas tuvo que inventar una empresa de efectos especiales (Industrial Light & Magic) para poder realizar la película, y que se juntó con un compositor John Williams que haría de su ópera galáctica la máxima cinta del género gracias al seguramente más conocido score de la galaxia; la cinta actualmente se considera patrimonio cultural, en su momento batió records de taquilla, arrasó en los óscares (dirección de arte, vestuario, efectos visuales, montaje, Banda sonora, sonido y un premio especial al mérito) y marcó la vida de millones alrededor de la Tierra (contándose entre ellos James Cameron quien cuenta que tras salir de ver Star Wars es cuando decide volverse director), la película es el hito de la ciencia ficción, la piedra angular de los efectos especiales, el coco del cine clasicista, el motor del cine de blockbusters, la leyenda unificadora de culturas del este y del oeste. Una absoluta magnífica que permanecerá inmortal como pieza de arte y testimonio de la humanidad en nuestro paso por el tiempo.

Apocalypse Now (1979)

La Película bélica, que marca esquemas, que influencía no secuelas sino un género entero, que recontextualiza la guerra como un fenómeno dramático y pop, yendo desde la mítica This is the End de los Doors hasta las batallas vietnamitas musicalizadas con las valquirias, desde el soldado afligido traumatizado y adicto a la violencia hasta las vicisitudes del concepto de guerra y sus variantes entre el bien y el mal, lo correcto y lo incorrecto; una absoluta indispensable no solo del cine bélico sino del cine en su totalidad.
Bajo el mandato del director mítico Francis Ford Coppola, Martin Sheen interpreta al capitán William, quien en su desesperación de la vida monótona gustosamente acepta volver a Vietnam para encontrar al Coronel Kurtz, interpretado por Marlon Brando, quien ha enloquecido y ha formado una secta para que los nativos le adoren como a un nuevo dios de guerra; haciendo del viaje un infierno en vida que refleja la invasión norteamericana a las tierras vietnamitas, y el efecto de esta en cada uno de sus partícipes inocentes o asesinos.
Ampliamente nominada en los óscares, aunque solo ganando sonido y fotografía, pero acreedora de la Palma de Oro en Cannes, la cinta también cuenta con actuaciones memorables de Harrison Ford, Lawrence Fishburne, Robert Duvall y Dennis Hopper, y nos muestra el gigantezco talento que Coppola tiene para cualquier tipo de cine, pues no solo el cine bélico será su especialidad, pues en el cine de mafias y de horror, la maestría del director como perfecto creador también tiene sus respectivas joyas; en esta maravilla basada en la novela de Joseph Conrad, Coppola nos sumerge en esta pesadilla hecha realidad con una humanidad descontrolada y sedienta de destrucción.
Una indispensable, una absoluta recomendación, All hail FF Coppola!