Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983)

Ahora teniendo a la cabeza al director Richard Marquand, George Lucas termina su primer trilogía triunfalmente para la mayoría, e infantil para el resto (por la inclusión de los ewoks), sin embargo, en general se considera un gran descenlace y una gran conclusión a éste primer vistazo de la guerra de las galaxias.
Luke (Mark Hamill), ya jedi, y sus amigos, R2D2, C3PO (Anthony Daniels), Leia (Carrie Fisher),  Chewy (Mayhew) y hasta el arrepentido Lando Calrissian (Billy Dee Williams)  se encaminan a salvar a su amigo Han Solo (Harrison Ford) de la guarida de Jabba the Hutt, lo cual, una vez conseguido, los devuelve a la guerra contra un Imperio con una nueva Estrella de la Muerte y una reunión del Emperador Palpatine (Ian McDiarmid) con Darth Vader (David Prowse), todo mientras éste último telepáticamente trata de jalar a Luke al lado oscuro, y aunque éste se rehusa a seguirle, Vader le amenaza de que si no va con él, atará a su hermana, quien resulta ser Leia, a su poder; por lo que mientras Luke conflictúa con su padre, el resto de la Alianza Rebelde trata de destruir la nueva Estrella de la Muerte, entre ewoks, amor y nuevas aventuras; teniendo como héroe a quien Qui Gon (Episodio 1) sabía que traería de vuelta el balance a la fuerza, su "discípulo" Anakin Skywalker (Sebastian Shaw, cambiado en la reedición por Hayden Christensen), y en efecto la estabilidad vuelve, y por ahora parece que el bien se ha reestablecido ¿o no?
Sin duda sí es la más ténue de las tres primeras cintas, la más tibia (aún con la inolvidable escena de Leia esclava de Hutt), sin embargo ayuda a concretar lo iniciado con anterioridad y da un cierre no perfecto pero sí justo a esa leyenda de ciencia ficción que George Lucas nos heredó.

Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)

En un principio, entre sus miles de borradores, el plan era que Star Wars fuese solo una película, pero ya llegando al boceto definitivo, George Lucas decide hacerla trilogía, lo cual pudo hacerse gracias al éxito de la primera parte, sin embargo, el esfuerzo de hacerla y su nuevo proyecto en cuestión, iniciado tras la creación de Industrial Light & Magic, era el Rancho Skywalker, por lo que decide asignar un director por cada una de las siguientes dos entregas (relevando ésta a Irvin Kershner), para dar la posibilidad de que cada director pusiera su visión personal; así que el guión empieza a perfeccionarse, y pasando de mano en mano, Lucas profundiza en la mitología de su universo, dándose cuenta que lo que estaba por narrar no era el episodio 2, sino el 5, proponiéndose que llegada la hora contaría el verdadero orígen de Star Wars; por mientras estaba El Imperio Contrataca, la que llegara a ser según las mayorías la mejor entrega de la franquicia completa.
Han Solo (Harrison Ford), Chewy (Mayhew), Luke (Mark Hamill) y sus dos androides, C3PO y R2D2 ya forman, al lado de la princesa Leia (Carrie Fisher), parte de la Alianza Rebelde, y como la guerra continúa, ahora más impasible tras la destrucción de la Estrella de la Muerte, nadie puede frenar el paso; sin embargo Luke tiene que marcharse para seguir su entrenamiento debido a que Obi Wan en fantasma (Alec Guinness) le dice que busque al exiliado Yoda, y éste le ayudará a completar lo que con él comenzó. Los problemas de Solo con el mafioso espacial Jabba the Hutt aumentan, y entre guerra, persecusión y un amor naciente entre el contrabandista y la princesa, terminan llegando a la base de su amigo Lando Calrissian (Billy Dee Williams), quien termina traicionándolos al decir su ubicación a Darth Vader (David Prowse) en una inmortal secuencia donde tras la llegada de auxilio del renovado jedi Luke Skywalker, éste se termina enterando que Vader es ¡su padre! Solo es llevado a donde Jabba y el Imperio vuelve a tener la delantera...
Mejor llevada, más profunda, más compenetrados los actores con sus roles, la cinta es otro gran clásico de la saga de la guerra de las galaxias, una indispensable y quizás la mejor secuela que se haya filmado, y un invaluable tesoro histórico y fenómeno cultural que cautivó, cautiva y seguirá cautivando siempre.

Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977)

¿Cómo no crear una leyenda infinita si en la licuadora que en ese entonces era la cabeza de George Lucas la enciendes teniendo dentro desde Flash Gordon y Buck Rogers a Odisea en el Espacio 2001, Kakushi Toride No San Akunin de Kurosawa o hasta el mismo poema de Beowulf? Pues en pleno Cannes, solo con THX 1138 en su historial, Lucas consigue aprobación para dos proyectos, siendo el primero American Graffiti, y el segundo la que sería la historia de Luke Starkiller: StarWars; pero el camino desde ahí aún fue largo, entre que los estudios iban y venían, entre que le rechazaban los guiones, entre que él no estaba a gusto, entre que no creía que su historia fuera contable, pues aún no existían los efectos especiales, Lucas acabó en un casting al lado de Brian DePalma repartiendo actores para cada uno de sus proyectos, Lucas para Star Wars, DePalma para Carrie, teniendo cada uno su respectivo éxito, pero sin duda lo logrado por Lucas el hallazgo mayor que la ciencia ficción jamás haya visto.
Sobre la resistencia de la Alianza Rebelde en contra del Imperio Galáctico, en la cual la princesa Leia, interpretada por Carrie Fisher, del planeta Alderaan logra ejectar de la nave, en la que el malvado Darth Vader (David Prowse con la voz de James Earl Jones) la tiene prisionera, a dos androides con un mensaje de auxilio dirigido para el jedi auxiliado Obi Wan Kenobi (Alec Guinness), pero lo recibe un chavito granjero llamado Luke, interpretado por Mark Hamill; una vez que lee el mensaje él y los androides buscan a Obi Wan, y juntos empiezan su odisea de rescate donde conocerán al contrabandista Han Solo (Harrison Ford) y su ¿amigo? ¿mascota? ¿fetiche? Chewbacca (Peter Meyhew), que les ayudarán a liberar a la princesa, y más tarde, aliados a los rebeldes, a destruir el centro de mando del Imperio, la Estrella de la Muerte, en su cruzada por la justicia en el universo, aún cuando las vidas de los mismos personajes centrales se ponga en juego.
Sumándole a todo que Lucas tuvo que inventar una empresa de efectos especiales (Industrial Light & Magic) para poder realizar la película, y que se juntó con un compositor John Williams que haría de su ópera galáctica la máxima cinta del género gracias al seguramente más conocido score de la galaxia; la cinta actualmente se considera patrimonio cultural, en su momento batió records de taquilla, arrasó en los óscares (dirección de arte, vestuario, efectos visuales, montaje, Banda sonora, sonido y un premio especial al mérito) y marcó la vida de millones alrededor de la Tierra (contándose entre ellos James Cameron quien cuenta que tras salir de ver Star Wars es cuando decide volverse director), la película es el hito de la ciencia ficción, la piedra angular de los efectos especiales, el coco del cine clasicista, el motor del cine de blockbusters, la leyenda unificadora de culturas del este y del oeste. Una absoluta magnífica que permanecerá inmortal como pieza de arte y testimonio de la humanidad en nuestro paso por el tiempo.

Animal Farm (1954)

Durante la guerra fría, la CIA empezó a patrocinar proyector artísticos con contenido anticomunista, y cuando los directores John Halas y Joy Batchelor comenzaron una película sobre la Rebelión en la Granja de George Orwell en Inglaterra, la CIA puso todo el dinero para la producción, ayudando también en su difusión y su calidad, considerándose por muchos críticos de tal calidad que es comparable con las grandes producciones de Disney, pero con una temática seria, más tendente para adultos pero asumible igual para pequeños.
Sobre la lucha por una granja entre humanos y animales, el establecimiento de un nuevo orden por parte de los vencedores, los animalitos, y cómo los líderes marranos se van corrompiendo con el uso del poder pésele a quien le pese; la cinta es una joya animada precursora de las animaciones para mentes más complejas que la que Disney o Fantasías Animadas de ayer y hoy daban a su público en Norteamérica.
Una excelente producción, lástima por los motivos en la que se hizo, pero al final como pieza filmica es un gran homenaje a Orwell.

Animal Farm (1999)

Basada en el libro de George Orwell, y dirigida por John Stephenson, la cinta es una mezcla de animatronix con animación CGI auxiliados por Jim Henson y su taller de títeres directo para televisión, la cual cuenta con las voces de Patrick Stewart, Ian Holm, Julia Louis Dreyfus, Kelsie Grammer, entre otros.
Sobre la historia de un grupo de animales que se revelan en contra de los granjeros debido a la evidante desigualdad entre humanos y animales, y el subsecuente gobierno animal bajo el mando de los cerdos que fácilmente se corrompen ebrios de poder y poco a poco se realían con los humanos, teniendo como máxima frase de la cinta "todos los animales son iguales, pero algunos animales son más iguales que otros".
La conocida crítica al régima stalinista y su proceso de levantamiento y resometimiento, la película aprovecha las técnicas de cintas como Babe, pero con temáticas evidentemente dirigidas más a la generación X. Es recomendable debido tanto a su estética, su mensaje político y su tendencia pop noventera.