Kingsman: The Secret Service (2015)

Luego de haber hecho Kick Ass ¿qué razón tendría Matthew Vaughn para declinar un proyecto más de Mark Millar? Pues ninguna, incluso declina la que termina volviéndose un super éxito, X-Men Días del Futuro Pasado, para llegarle directo a la nueva adaptación, salir de la línea A de cine de superhéroes, tras filmar X-Men First Class, y demostrar que las adaptaciones de cómic lucen más si son sangrientas, bien construídas y con una lógica narrativa adoc a la verdadera inteligencia del público lector de cómics, que no espera ver bailes a gogo en sus superhéroes, sino sumergirse en sus dudas y caprichos, y verles cometer y ver cometer crímenes más allá de lo acostumbrado.
La película comienza en 1997, en una misión de los kingsmen -sí, una élite de detectives ingleses muy parecidos a la élite del servicio de la reina del 007-, donde Galahad (Colin Firth) encabeza una misión en medio oriente, en la que uno de sus compañeros se sacrifica para salvarles de la explosión de una granada de mano. Galahad regresa a América para darle la mala noticia a la familia del caído, otorgándoles una medalla de honor, y diciéndoles que en ésta hay un telefono al que pueden hablar si en algún momento tienen algún problema... que él se hará cargo; la viuda (Samantha Womack) no toma la medalla por coraje, pero Galahad se la deja al hijo ahora sin padre, Eggsy, y la vida sigue su curso hasta el año en curso... Eggsy (Taron Egerton) crece y es buleado por los hooligans de donde vive, por lo que se le hace fácil robarle el carro a uno de ellos, teniendo problemas con la policía, y teniendo que usar su llamada de prisión al hombre que años atrás le había dejado su medalla. Galahad reaparece y le salva... sin querer muestra sus habilidades como espía y super luchador, y el chavo promete no decir nada al respecto; se separan, pero Galahad pone un micrófono en la ropa del muchacho. Eggsy va a su casa, donde su padrastro lo agarra a golpes, y Galahad interfiere amenazando al golpeador (Geoff Bell), e invita a Eggsy a que se reúnan una vez más. Galahad invita a Eggsy a compatir por un lugar en el servicio secreto, empezando una secuencia muy similar a la Men In Black cuando Will Smith compite por su lugar en la agencia de aquella película, Eggsy luce barrio comparado con los bien educados competidores, que no solo vienen de buenas escuelas, sino se las dan de super listos y de arrogancia de sobra... obviamente Eggsy les supera hasta llegar a una prueba donde debe de matar a un perrito, y ya no puede con las pruebas de la agencia.
A la par del entrenamiento de Eggsy se desarrolla otra trama donde un tipo millonario llamado Valentine (Samuel L Jackson) crea una trajeta SIM que da internet y llamadas gratis, por lo que las reparte a todo el mundo, y cada persona del planeta cuenta con una de estas tarjetas, pero las tarjetas tienen una misión más macabra que lo del internet y las llamadas... todas estan configuradas para en cierto momento lanzar una frecuencia que hará a todo el que viva las ondas se vuelva violento y tenga ganas de matar a todos a su alrededor. Valentine ha prevenido a todos los altos mandatarios y millonarios para que se unan a su proyecto esperando que esta supermasacre sea una limpieza para el mundo contaminado por la sobrepoblación. Los Kingsmen ya llevan una investigación sobre Valentine, pero al no saber con ciencia cierta cuál es su verdadero plan, su misión será más letal de lo que cualquiera esperaría.
Completando el cast con Mark Strong, Mark Hamill, Michael Cain, Sofía Boutella, Jack Davenport, Sophie Cookson y Edward Holcroft, la cinta es una emocionante adaptación que no le pide nada a las mejores secuencias de Kick Ass, con una maestría absoluta en la construcción de personajes, y una ideal continuación a toda la serie de películas de detectives del servicio secreto que sagas como la del 007 han sembrado.
La película termina siendo una total recomendación, pues cumple con todo lo que la gente habla de la cinta, creando un producto más entre las mejores adaptaciones de cómics al cine que haya. Ojalá la saga continúe y pronto veamos más aventuras de tan destacado equipo en misiones cada vez más sorprendentes.

Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983)

Ahora teniendo a la cabeza al director Richard Marquand, George Lucas termina su primer trilogía triunfalmente para la mayoría, e infantil para el resto (por la inclusión de los ewoks), sin embargo, en general se considera un gran descenlace y una gran conclusión a éste primer vistazo de la guerra de las galaxias.
Luke (Mark Hamill), ya jedi, y sus amigos, R2D2, C3PO (Anthony Daniels), Leia (Carrie Fisher),  Chewy (Mayhew) y hasta el arrepentido Lando Calrissian (Billy Dee Williams)  se encaminan a salvar a su amigo Han Solo (Harrison Ford) de la guarida de Jabba the Hutt, lo cual, una vez conseguido, los devuelve a la guerra contra un Imperio con una nueva Estrella de la Muerte y una reunión del Emperador Palpatine (Ian McDiarmid) con Darth Vader (David Prowse), todo mientras éste último telepáticamente trata de jalar a Luke al lado oscuro, y aunque éste se rehusa a seguirle, Vader le amenaza de que si no va con él, atará a su hermana, quien resulta ser Leia, a su poder; por lo que mientras Luke conflictúa con su padre, el resto de la Alianza Rebelde trata de destruir la nueva Estrella de la Muerte, entre ewoks, amor y nuevas aventuras; teniendo como héroe a quien Qui Gon (Episodio 1) sabía que traería de vuelta el balance a la fuerza, su "discípulo" Anakin Skywalker (Sebastian Shaw, cambiado en la reedición por Hayden Christensen), y en efecto la estabilidad vuelve, y por ahora parece que el bien se ha reestablecido ¿o no?
Sin duda sí es la más ténue de las tres primeras cintas, la más tibia (aún con la inolvidable escena de Leia esclava de Hutt), sin embargo ayuda a concretar lo iniciado con anterioridad y da un cierre no perfecto pero sí justo a esa leyenda de ciencia ficción que George Lucas nos heredó.

Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)

En un principio, entre sus miles de borradores, el plan era que Star Wars fuese solo una película, pero ya llegando al boceto definitivo, George Lucas decide hacerla trilogía, lo cual pudo hacerse gracias al éxito de la primera parte, sin embargo, el esfuerzo de hacerla y su nuevo proyecto en cuestión, iniciado tras la creación de Industrial Light & Magic, era el Rancho Skywalker, por lo que decide asignar un director por cada una de las siguientes dos entregas (relevando ésta a Irvin Kershner), para dar la posibilidad de que cada director pusiera su visión personal; así que el guión empieza a perfeccionarse, y pasando de mano en mano, Lucas profundiza en la mitología de su universo, dándose cuenta que lo que estaba por narrar no era el episodio 2, sino el 5, proponiéndose que llegada la hora contaría el verdadero orígen de Star Wars; por mientras estaba El Imperio Contrataca, la que llegara a ser según las mayorías la mejor entrega de la franquicia completa.
Han Solo (Harrison Ford), Chewy (Mayhew), Luke (Mark Hamill) y sus dos androides, C3PO y R2D2 ya forman, al lado de la princesa Leia (Carrie Fisher), parte de la Alianza Rebelde, y como la guerra continúa, ahora más impasible tras la destrucción de la Estrella de la Muerte, nadie puede frenar el paso; sin embargo Luke tiene que marcharse para seguir su entrenamiento debido a que Obi Wan en fantasma (Alec Guinness) le dice que busque al exiliado Yoda, y éste le ayudará a completar lo que con él comenzó. Los problemas de Solo con el mafioso espacial Jabba the Hutt aumentan, y entre guerra, persecusión y un amor naciente entre el contrabandista y la princesa, terminan llegando a la base de su amigo Lando Calrissian (Billy Dee Williams), quien termina traicionándolos al decir su ubicación a Darth Vader (David Prowse) en una inmortal secuencia donde tras la llegada de auxilio del renovado jedi Luke Skywalker, éste se termina enterando que Vader es ¡su padre! Solo es llevado a donde Jabba y el Imperio vuelve a tener la delantera...
Mejor llevada, más profunda, más compenetrados los actores con sus roles, la cinta es otro gran clásico de la saga de la guerra de las galaxias, una indispensable y quizás la mejor secuela que se haya filmado, y un invaluable tesoro histórico y fenómeno cultural que cautivó, cautiva y seguirá cautivando siempre.

Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977)

¿Cómo no crear una leyenda infinita si en la licuadora que en ese entonces era la cabeza de George Lucas la enciendes teniendo dentro desde Flash Gordon y Buck Rogers a Odisea en el Espacio 2001, Kakushi Toride No San Akunin de Kurosawa o hasta el mismo poema de Beowulf? Pues en pleno Cannes, solo con THX 1138 en su historial, Lucas consigue aprobación para dos proyectos, siendo el primero American Graffiti, y el segundo la que sería la historia de Luke Starkiller: StarWars; pero el camino desde ahí aún fue largo, entre que los estudios iban y venían, entre que le rechazaban los guiones, entre que él no estaba a gusto, entre que no creía que su historia fuera contable, pues aún no existían los efectos especiales, Lucas acabó en un casting al lado de Brian DePalma repartiendo actores para cada uno de sus proyectos, Lucas para Star Wars, DePalma para Carrie, teniendo cada uno su respectivo éxito, pero sin duda lo logrado por Lucas el hallazgo mayor que la ciencia ficción jamás haya visto.
Sobre la resistencia de la Alianza Rebelde en contra del Imperio Galáctico, en la cual la princesa Leia, interpretada por Carrie Fisher, del planeta Alderaan logra ejectar de la nave, en la que el malvado Darth Vader (David Prowse con la voz de James Earl Jones) la tiene prisionera, a dos androides con un mensaje de auxilio dirigido para el jedi auxiliado Obi Wan Kenobi (Alec Guinness), pero lo recibe un chavito granjero llamado Luke, interpretado por Mark Hamill; una vez que lee el mensaje él y los androides buscan a Obi Wan, y juntos empiezan su odisea de rescate donde conocerán al contrabandista Han Solo (Harrison Ford) y su ¿amigo? ¿mascota? ¿fetiche? Chewbacca (Peter Meyhew), que les ayudarán a liberar a la princesa, y más tarde, aliados a los rebeldes, a destruir el centro de mando del Imperio, la Estrella de la Muerte, en su cruzada por la justicia en el universo, aún cuando las vidas de los mismos personajes centrales se ponga en juego.
Sumándole a todo que Lucas tuvo que inventar una empresa de efectos especiales (Industrial Light & Magic) para poder realizar la película, y que se juntó con un compositor John Williams que haría de su ópera galáctica la máxima cinta del género gracias al seguramente más conocido score de la galaxia; la cinta actualmente se considera patrimonio cultural, en su momento batió records de taquilla, arrasó en los óscares (dirección de arte, vestuario, efectos visuales, montaje, Banda sonora, sonido y un premio especial al mérito) y marcó la vida de millones alrededor de la Tierra (contándose entre ellos James Cameron quien cuenta que tras salir de ver Star Wars es cuando decide volverse director), la película es el hito de la ciencia ficción, la piedra angular de los efectos especiales, el coco del cine clasicista, el motor del cine de blockbusters, la leyenda unificadora de culturas del este y del oeste. Una absoluta magnífica que permanecerá inmortal como pieza de arte y testimonio de la humanidad en nuestro paso por el tiempo.

El Pueblo de los Malditos (1995)

Remake de la película británica de 1960 del director John Wyndham, Jhon Carpenter toma la batuta para entregarnos ahora una cinta de calidad pero generalmente menospreciada y hasta casi desconocida, recordada más por cierto capítulo de Los Simpson que por la película misma. Interpretada por Christopher Reeve (su última actuación antes de la parálisis permanente causada por un accidente en caballo), Kirstie Alley, Linda Kozlowski, Michael Paré y Mark Hamill, la película nos narra cierto incidente en el que varias mujeres de un pueblo se embarazan por divina/maldita concepción mientras el pueblo completo queda dormido sin razón aparente. Las embarazadas tienen a luz niños albinos con superpoderes con tendencias homicidas grupales.
La película es mil veces mejor que Los Niños del Maíz, pero como menciono, no es tan conocida, o es casi desconocida, así que si ustedes pueden acercarse a la cinta por conducto A o B es una película que deben de ver y presumir de haberlo hecho, uniéndosenos a los no tantos que la conocemos.