The Judge (2014)

Dentro del paquete de las nominadas al oscar 2015 está la cinta del director David Dobkin, sustentada y justificada primeramente por el contenido de Robert Duvall y Robert Downey Jr como los estelares de la historia, y  un elenco secundario de primera conformado por Vera Farmiga, Vincent D´Onofrio, Jeremy Strong, David Krumholtz y Leighton Meester, atrayendo más críticas negativas que positivas seguramente más que nada por la sobrevaluación que su multinominación le otorga, generando expectativas más allá de lo que el inamovible Tony Stark podría superar.
Entonces tenemos como eje de la historia a Hank Palmer (RDJr), un arrogante y soberbio abogado exitoso al borde del divorcio que en medio de un caso le hablan para avisarle de la muerte de su madre y tiene que regresar a su pueblo natal para el funeral a afrontar a su testarudo papá (Duvall), un juez con bastantes enemigos, peleado enteramente con su hijo por eventos que poco a poco irán contándose a lo largo de la película; PERO la verdadera trama de la cinta es la misma noche del funeral de su madre, pues en un lapsus de amnesia el juez atropella a un hombre veinte años antes juzgado por él, y ahora todos creen que le arrolló como manera de venganza, por lo que Hank tendrá que representarlo, mientras el resto de la cinta ambos lidian con sus respectivos demonios hacia un final 50/50 de predecible que si algo hay para celebrar es el trabajo de los escritores Nick Schenk y Bill Dubuque que son los que otorgan el verdadero valor a la cinta más allá de los puntos en contra acontinuación a tratar.
Para empezar como ya uno habría de imaginar, el principal contra es el estigma de Downey Jr de representarse una y otra vez a sí mismo, como una caricaturización más de lo que todos sabemos que es, destacando por momentos pero solamente por las virtudes del trabajo de los escritores que, como menciono, son los que se llevan las máximas ganancias de la producción; pues si uno juzgara el trabajo del director, uno no podría destacar el más mínimo detalle que le destaque ante cualquier película de entresemana por la tarde que podamos recordar...
Entonces ¿la nominación de Duvall fue un merrystreepazo más? No, si hay alguien que destaque entre todo este elenco de cinco estrellas es la leyenda hollywoodense a quien recordamos desde los tiempos del Padrino, pues desde sus momentos de fuerza y exigencia hasta cuando se descubre su enfermedad y denota sus síntomas, Duvall se luce como absoluto digno competidor del resto de los destacados nominados a actores de reparto de la generación en cuestión.
Como sea, la película es bastante recomendable y en ningún momento aburre o se vuelve tediosa, solo es ignorar un tanto de que el protagonista siempre actúa del mismo personaje y todo sigue y sigue hasta complementar el aceptable resultado de esta nueva pieza del director de RIPD.

Apocalypse Now (1979)

La Película bélica, que marca esquemas, que influencía no secuelas sino un género entero, que recontextualiza la guerra como un fenómeno dramático y pop, yendo desde la mítica This is the End de los Doors hasta las batallas vietnamitas musicalizadas con las valquirias, desde el soldado afligido traumatizado y adicto a la violencia hasta las vicisitudes del concepto de guerra y sus variantes entre el bien y el mal, lo correcto y lo incorrecto; una absoluta indispensable no solo del cine bélico sino del cine en su totalidad.
Bajo el mandato del director mítico Francis Ford Coppola, Martin Sheen interpreta al capitán William, quien en su desesperación de la vida monótona gustosamente acepta volver a Vietnam para encontrar al Coronel Kurtz, interpretado por Marlon Brando, quien ha enloquecido y ha formado una secta para que los nativos le adoren como a un nuevo dios de guerra; haciendo del viaje un infierno en vida que refleja la invasión norteamericana a las tierras vietnamitas, y el efecto de esta en cada uno de sus partícipes inocentes o asesinos.
Ampliamente nominada en los óscares, aunque solo ganando sonido y fotografía, pero acreedora de la Palma de Oro en Cannes, la cinta también cuenta con actuaciones memorables de Harrison Ford, Lawrence Fishburne, Robert Duvall y Dennis Hopper, y nos muestra el gigantezco talento que Coppola tiene para cualquier tipo de cine, pues no solo el cine bélico será su especialidad, pues en el cine de mafias y de horror, la maestría del director como perfecto creador también tiene sus respectivas joyas; en esta maravilla basada en la novela de Joseph Conrad, Coppola nos sumerge en esta pesadilla hecha realidad con una humanidad descontrolada y sedienta de destrucción.
Una indispensable, una absoluta recomendación, All hail FF Coppola!

21 Gramos (2003)

Aludido al libro del francés André Maurois, El Pesador de Almas, Guillermo Arriaga vuelve a tomar el papel de guionista en el siguiente film del mexicano Alejandro González Iñarritu, con 21 Gramos, que luego del éxito de Amores Perros, le da la posibilidad de hollywoodizarse y contar con un elenco americano que incluía a Benicio del Toro, Sean Penn, Naomi Watts, Charlotte Gainsbourg y Clea Duvall.
En esta ocasión, las líneas narrativas son más complejas que en Amores Perros, narrando los distintos conflictos de Cristina (Naomi Watts), Paul (Penn) y Jack (Benicio del Toro), que van desde los transplantes de corazón de viejos amores, la paradoja del bien y el mal en cuanto a lo que Jack tiene que ver, y una serie de eventos que entremezclan las historias aún más profundamente que en la cinta anterior.
La película vuelve a demostrar la capacidad del dueto, pero de una manera más oscura, más ácida, pues mientras que Amores Perros era populacha (pero genial), ésta se siente fría, se siente deprimente, casi muerta.
Una fascinante obra que marca el camino del director y el escritor, una imperdible, pero de más atención y seriedad que la anterior.