The Judge (2014)

Dentro del paquete de las nominadas al oscar 2015 está la cinta del director David Dobkin, sustentada y justificada primeramente por el contenido de Robert Duvall y Robert Downey Jr como los estelares de la historia, y  un elenco secundario de primera conformado por Vera Farmiga, Vincent D´Onofrio, Jeremy Strong, David Krumholtz y Leighton Meester, atrayendo más críticas negativas que positivas seguramente más que nada por la sobrevaluación que su multinominación le otorga, generando expectativas más allá de lo que el inamovible Tony Stark podría superar.
Entonces tenemos como eje de la historia a Hank Palmer (RDJr), un arrogante y soberbio abogado exitoso al borde del divorcio que en medio de un caso le hablan para avisarle de la muerte de su madre y tiene que regresar a su pueblo natal para el funeral a afrontar a su testarudo papá (Duvall), un juez con bastantes enemigos, peleado enteramente con su hijo por eventos que poco a poco irán contándose a lo largo de la película; PERO la verdadera trama de la cinta es la misma noche del funeral de su madre, pues en un lapsus de amnesia el juez atropella a un hombre veinte años antes juzgado por él, y ahora todos creen que le arrolló como manera de venganza, por lo que Hank tendrá que representarlo, mientras el resto de la cinta ambos lidian con sus respectivos demonios hacia un final 50/50 de predecible que si algo hay para celebrar es el trabajo de los escritores Nick Schenk y Bill Dubuque que son los que otorgan el verdadero valor a la cinta más allá de los puntos en contra acontinuación a tratar.
Para empezar como ya uno habría de imaginar, el principal contra es el estigma de Downey Jr de representarse una y otra vez a sí mismo, como una caricaturización más de lo que todos sabemos que es, destacando por momentos pero solamente por las virtudes del trabajo de los escritores que, como menciono, son los que se llevan las máximas ganancias de la producción; pues si uno juzgara el trabajo del director, uno no podría destacar el más mínimo detalle que le destaque ante cualquier película de entresemana por la tarde que podamos recordar...
Entonces ¿la nominación de Duvall fue un merrystreepazo más? No, si hay alguien que destaque entre todo este elenco de cinco estrellas es la leyenda hollywoodense a quien recordamos desde los tiempos del Padrino, pues desde sus momentos de fuerza y exigencia hasta cuando se descubre su enfermedad y denota sus síntomas, Duvall se luce como absoluto digno competidor del resto de los destacados nominados a actores de reparto de la generación en cuestión.
Como sea, la película es bastante recomendable y en ningún momento aburre o se vuelve tediosa, solo es ignorar un tanto de que el protagonista siempre actúa del mismo personaje y todo sigue y sigue hasta complementar el aceptable resultado de esta nueva pieza del director de RIPD.

Armageddon (1998)

Otro superhit de 1998 en cuanto a blockbusters refiere es la tercera cinta de Michael Bay, la cual, pese a que Bad Boys fue tremendo éxito sobre todo gracias a la fama del momento de Will Smith, se podría considerar la primera gran joya de lo aceptable en el cine del director, puesto que una vez que entra en un presupuesto adoc a sus cualidades hace lucir el guión de JJ Abrams como para volverse una de las mejores películas de Bruce Willis.
Aún cuando la crítica conocedora le criticó demasiado, más con su rival del momento Impacto Profundo de Mimi Leder, que era con una trama mejor creada, con personajes más profundos, la manera en la que Bay narra la odisea de Harry Stamper (Willis) para salvar el mundo, y más si se ve de una manera en la que uno se pregunta quién podría hacer lo imposible, contra mafiosos, terroristas, fantasmas, meteoritos... ese sería Bruce Willis.
Un meteorito se acerca a la Tierra y la única forma de detenerlo es volarlo desde adentro, por lo que la Nasa, liderada por un Billy Bob  Thornton cool y con polio busca a Stamper, el mejor buscando petroleo en todo el planeta, pero para aceptar, él pide llevar a su bandita de desmadrosos, conformados por Steve Buscemi, Owen Wilson, Michael Clarke Duncan, Will Patton, Ben Affleck (que en la película es novio de su hija, Liv Tyler) entre otros,  al espacio, lo que Truman (Thronton), además de incluir en el viaje un grupo de astronautas reales encabezados por el cuadrado William Fichtner, quien no parpadeará si hay que destruir a la tripulación entera si se le ordena desde la Tierra.
El paquete que cierra el cast con Peter Stormare como un loco astronauta ruso incluye un soundtrack que incluye a artistas como Aerosmith, ZZ Top, Our Lady Peace, entre otros, haciéndose, al lado de Godzilla, una de las más destacadas piezas pop blockbuster de la década, pues para jalar al público en general se apoyan con el poder del Mtv y la carga forzada de efectos especiales que no desemboca en la genialidad artística sino en la costa de lo cool.
Así que, sí, es Michael Bay, sí, es un blockbuster, pero dentro de estos campos, sin duda es de las mejores del director, del protagonista y una muy disfrutable película sobre mafuferías y buenos amigos. No es una obra maestra cinematográfica, pero seguro, aún con sus conocidas faltas de continuidad, usted, absolutista del cine de arte, y usted fan de los blockbuster semanales, se entretendrá lo suficiente viendo a Bruce Willis salvar el mundo de un meteorito listo para el Armageddon.

Dead Man (1995)

Hay un viaje místico para la autocomprensión, entre miles de simbolismos y una gama flotante de blancos y negros, una revelación de un actor como alguien más propenso al arte que a la simple excentricidad de la sociedad desfigurada hambrienta de consumo, por donde pasa un tren gris que contiene a las ideas, por donde viven apaches reveladores de verdades o de teorías, pero en este viaje solo un nombre puede ser la máxima idea del uso de la creatividad expandida hacia la pantalla frente a nuestros asientos: Jim Jarmusch.
Estelarizada por un multifascético Johnny Depp, al lado de artistas como Billy Bob Thornton, Iggy Pop o John Hurt, y metiendo simbolismos que van desde el viaje del héroe a la manera órfica, los simbolismos sobre la identidad del indígena norteamericano hasta analogías a la obra y trabajo del poeta y pintor William Blake, la historia es una fantástica pieza fílmica de arte se torna indispensable para el cinéfilo real, para el estudioso artístico y cultural, y para el amante del conocimiento y el arte mismo de la filosofía.
Una indispensable para el cinéfilo real, pero imposible para el cinéfilo blockbustereano.