Daredevil (2003)

La piedra angular del odio tanto hacia Ben Affleck como hacia el cine de superhéores está aquí.
Dentro del primer paquete de la era de los superhéroes se incluía a Spiderman, los 4 Fantásticos, los X-Men y el llamado hombre sin miedo Daredevil, la cual quedaría en las manos de Mark Steven Johnson, quien trataría de llevar una historia de héroes más allá, navegando por el cine de buenos soundtracks rockeros, y la seriedad de historias como las tratadas por Frank Miller, pero trayendo más una película pretenciosa y mensa que una obra de arte.
Sobre los orígenes de Matt Murdock (Ben Affleck), quien crece con su papá infiltrado en el mundo de la mafia del Kingpin (Michael Clarke Duncan), llevándole ésta vida no solo a provocar la ceguera de su hijo, sino a su trágica muerte. Años después Murdock se ha convertido en un abogado defiende pobres, al lado de su compañero Jon Favreau, y en el superhéroe con sentido sonar llamado Daredevil, que empezará a defender a Nueva York de la amenaza kingpinezca; en este lapso, Murdock conoce a Elektra Natchios, interpretada por una más linda que nunca Jennifer Garner, hija de otro aliado menor del Kingpin, de quien Murdock se enamora; sin embargo, como en su propia historia, el padre de Elektra es asesinado por la mano del Kingpin, quien manda al villano en turno, Bullseye (Colin Farrell), a realizar el siniestro. Ahora dos superhéroes (Elektra y Daredevil) se encaminan a pelear contra el mundo mafioso del Pin, y traer nuevamente justicia y esperanza a Nueva York.
Destacando únicamente que es la cinta donde más bella podemos ver a Garner; la cinta sí resalta por la forzada actuación de Farrell, la boba interpretación de Affleck y la sobreactuación chafa de Duncan. Todos ellos se han reivindicado en sus siguientes etapas de sus filmografías, pero en ese momento todos nos regalaron 102 minutos de tedio y pretensión; no por nada el arrace de la crítica contra la cinta no ha cesado, y pudiera ser ésta película y la secuela de los 4 Fantásticos el principal motivo para rebootear la franquicia y dar el paso a lo que ahora es el cine de superhéroes.
Y pese a esto, a manera de domingueo la cinta es aceptable, a manera de dormitar y ver, a manera de hacer algo más mientras la cinta está sí... Más allá, mejor no.

Gone Girl (2014)

Sí, todos sabemos que desde antes de la aplaudisísima Benjamin Button, David Fincher ya era un ícono del cine, pero el mood adquirido desde Social Network, quizás por él, quizás por Atticus Ross y Trent Reznor, puede comenzar la terminología del ya latente fincherismo o finchereano, pues tanto Social Network, como la Girl with the Dragon Tatoo como Gone Girl ya tienen ese término tatuado a cada minuto de su complección, desde el soundtrack, hasta la ironía y el sarcasmo que las tres manejan, como el conflicto narrativo, el desfase, el estilo en general, ya pueden ser totalmente finchereanos, pasando del director seleccionado para exitosos blockbusters a cine de autor, comparable con lo de Aronofsky o Nolan, por lo que sin duda, el material entregado en esta tercer cinta finchereana es de extrema calidad, de complejidad privilegiada y del aroma del humor malignamente congelado que ahora parece haber declarado su firma.Sobre la desaparición de Amy aka Amazing Amy (véala para entender eso), interpretada magistralmente por la finalmente sobresaliente Rosamund Pike, quien vivía -felizmente- con su esposo Nick Dunne (Ben Affleck) en el pacífico Missouri; ambos eran escritores, pero tras su traslado de Nueva York a Missouri, deciden abrir un bar con el fideicomiso de ella, ayudados por la hermana de él, Margo (Carrie Coon); sin embargo tras el incidente, las cámaras de los medios de comunicación de todo Estados Unidos voltean y linchan (mediaticamente hablando) a Nick, tachándolo de ser el asesino de Amy, todo guiado por la investigación inconclusa de la profesional detective Rhonda Boney (Kim Dickens), quien trata de llevar el caso de la manera más correctamente posible, cuando en realidad el caso esconde un secreto más perverso de lo que la simple desaparición parece ser.
Completando el cast con Neil Patrick Harris y Tyler Perry, la cinta basada en la novela de Gillian Flynn es un vaivén de emociones e intriga que bien puede posicionarse al lado de la pareja de cintas mencionadas anteriormente; la soltura es mayor por la ironía constante de la historia, pero la tensión nunca disminuye.
Se destaca también dignamente las actuaciones de Affleck y Pike quienes lo dan todo y sin duda pueden poner a "Perdida" (traducción al español) entre sus películas referentes para poder hilar sus carreras.
Así que aún con las ténues referencias que dan periódicos como el New Yorker o el Los Angeles Times, citándola como una cinta malhechona (dato redondeado no específico), la película es una joya del 2014 y sobre todo del fincherismo, finalmente situable no solo en el hitmaking sino que esa generación de hits puede aplicarse también al cine bien hecho, al cine artístico, pese a la difusión que el director merece y por lo que será recordado.
Una película estupenda, entretenida, absorbente, deleitante, de lo mejor del año, y una esperanza para la suseción de apariciones de Fincher y su crew en los óscares de los años por venir. 100% recomendable

Armageddon (1998)

Otro superhit de 1998 en cuanto a blockbusters refiere es la tercera cinta de Michael Bay, la cual, pese a que Bad Boys fue tremendo éxito sobre todo gracias a la fama del momento de Will Smith, se podría considerar la primera gran joya de lo aceptable en el cine del director, puesto que una vez que entra en un presupuesto adoc a sus cualidades hace lucir el guión de JJ Abrams como para volverse una de las mejores películas de Bruce Willis.
Aún cuando la crítica conocedora le criticó demasiado, más con su rival del momento Impacto Profundo de Mimi Leder, que era con una trama mejor creada, con personajes más profundos, la manera en la que Bay narra la odisea de Harry Stamper (Willis) para salvar el mundo, y más si se ve de una manera en la que uno se pregunta quién podría hacer lo imposible, contra mafiosos, terroristas, fantasmas, meteoritos... ese sería Bruce Willis.
Un meteorito se acerca a la Tierra y la única forma de detenerlo es volarlo desde adentro, por lo que la Nasa, liderada por un Billy Bob  Thornton cool y con polio busca a Stamper, el mejor buscando petroleo en todo el planeta, pero para aceptar, él pide llevar a su bandita de desmadrosos, conformados por Steve Buscemi, Owen Wilson, Michael Clarke Duncan, Will Patton, Ben Affleck (que en la película es novio de su hija, Liv Tyler) entre otros,  al espacio, lo que Truman (Thronton), además de incluir en el viaje un grupo de astronautas reales encabezados por el cuadrado William Fichtner, quien no parpadeará si hay que destruir a la tripulación entera si se le ordena desde la Tierra.
El paquete que cierra el cast con Peter Stormare como un loco astronauta ruso incluye un soundtrack que incluye a artistas como Aerosmith, ZZ Top, Our Lady Peace, entre otros, haciéndose, al lado de Godzilla, una de las más destacadas piezas pop blockbuster de la década, pues para jalar al público en general se apoyan con el poder del Mtv y la carga forzada de efectos especiales que no desemboca en la genialidad artística sino en la costa de lo cool.
Así que, sí, es Michael Bay, sí, es un blockbuster, pero dentro de estos campos, sin duda es de las mejores del director, del protagonista y una muy disfrutable película sobre mafuferías y buenos amigos. No es una obra maestra cinematográfica, pero seguro, aún con sus conocidas faltas de continuidad, usted, absolutista del cine de arte, y usted fan de los blockbuster semanales, se entretendrá lo suficiente viendo a Bruce Willis salvar el mundo de un meteorito listo para el Armageddon.

Argo (2012)

Dirigida y estelarizada por Ben Affleck, la ganadora del oscar, cuenta con un fabuloso elenco que incluye a Bryan Cranston, Alan Arkin, John Goodman, entre otros, y resulta increíble, en el buen sentido del uso de la palabra, que una película hecha por quien antes interpretara a Daredevil tenga una calidad tan épica como esta controversial película tiene.
Sobre el rescate de un grupo de gringos de la embajada norteamericana en Irán, con ayuda de la embajada canadiense, la película mezcla la calidad narrativa de una cinta estilo Ron Howard, con la mejor acción de lo mejores momentos de cintas de acción tirándole hasta a Die Hard... Con un estilo único, pese a lo dicho que la hace justa acredora a las palmas que todos dimos tras ver esta gran película que sin duda será recordada por tiempos y tiempos por venir...
ARGO FUCK YOUR SELF ¿Quién diría que el menospreciado y chafa de Ben Affleck haría una obra tan sorprendente? Argo se vuelve una de las mejores películas del año, hace historia con una trama digna de lo mejor de Hollywood, su oscar merecidísimo; una recomendadísima, aunque usted no lo crea.