Rudo & Cursi (2008)

Luego de 7 años, los charolastras son reunidos por el carnalazo Carlos Cuarón, quien producido por los tres compadres (Iñárritu, (Alfonso) Cuarón y Del Toro) hace mofa del mundo del football, pero sin perder el ya conocido estilo mexicano iniciado en los tiempos de Amores Perros, filmando una historia chistosa y "cábula", pero con un final trágico, romántico y poético. Diego Luna y Gael García muestran su faceta más critica en su carrera y hacen un nuevo clásico del cine mexicano que a regulares y cinéfilos intensos deleitará, hará reir y conmoverá.
Sobre la historia del Rudo (Luna) y su hermano Cursi (García), quienes viven en provincia, trabajando en lo que pueden y gozando de la vida perteneciendo a equipos de football llanero hasta que un argentino buscatalentos llamado Batuta (Guillermo Francella) les invita a irse al DF para formar parte de la primera división y probar suerte en football profesional; lo único es que el Batuta no esperaba que el verdadero sueño del Cursi era ser cantante de rancheras, y esto interferiría con su carrera pambolera, y en el caso del Rudo, un gran problema con el juego pondría en riesgo la vida de los tres y todo lo que les rodea...
Así que, cerrando el cast con un elenco que incluye a Joaquín Cosío, entre otros, Carlos Cuarón hace del estilo pambolero una caricatura basada en las vidas públicas de algunos muy conocidos footballistas, mezclando el drama, la comedia y la emoción del soccer en una joya de la cinematografía mexicana reciente, que con el tiempo formará parte del paquete épico de la filmografía nacional de la que un cinéfilo mexicano puede estar bien orgulloso.

Cesar Chavez (2014)

Dirigida por uno de los personajes más importantes del cine mexicano de los últimos tiempos, Diego Luna, y ayudado en producción por su charolastra favorito Gael García, además del apoyo total incondicional de uno de los personajes que se ha sumado a su movimiento en pro del cine y teatro mexicano de alta calidad, John Malkovich, la cinta nos narra la lucha del mexico-gringo Cesar Chavez, interpretado por Michael Peña, quien peleaba por la igualdad de derechos para los trabajadores del campo del sur de los estados unidos, todo en contra de los prejuicios y racismos gringos en contra de los mexicanos, recibiendo apenas ayuda de unos cuantos norteamericanos, entre ellos el senador Robert Kennedy (Jack Holmes), y el peso de un blanco puño de la ley por parte de los dueños de los plantíos, liderados por Malkovich, y socorrido incondicionalmente por el sherriff Smith (Michael Cudlitz), todo motivado por un claro desprecio contra los espaldas mojadas que llegaron a imposibilitar la vida de los "pacíficos y justos" norteamericanos promedio.
Completando el cast con América Ferrara como Helen Chávez, y una destacada Rosario Dawson como Dolores Huerta, además de contar con Héctor Suárez, Yancey Arias, entre otros en roles secundarios, la cinta, como todos los proyectos de los charolastras de Canana es muy bien enfocada en su propositivismo, sin embargo, pudiéndose comparar con películas como 12 años de Esclavitud, entre otras de luchas sociales, la película no logra ser lo que debería de ser, en nivel compositivo, emocional, y en estructura total, sirve más bien de una manera documental para los tantos tontos que no conocíamos la lucha de Chávez por la dignidad de nuestro hermanos al norte, pues desde las actuaciones de Malkovich y Peña en los roles principales, la cinta nunca logra crear un destacado heroísmo o villanismo como quizás un obvio tendencismo de cintas como ésta debería de causar, por lo que juzgando cruenta y talvez injustamente, pero un tanto objetivamente, la cinta es más un documento de información que de genialidad artística, Luna hace un buen papel narrándonos esa contienda por los derechos más básicos, pero no un destacado trabajo como creador de un contenido creativo...
La cinta es recomendable en ese aspecto, y se desea que más adelante Luna se supere a sí mismo, y esa justa admiración que muchos sentimos por él sea propulzada al nivel que debe, y no solo se le recuerde como buen actor y accionista del mundo del cine, sino también como creador del mismo.

Frida (2002)

La querida por muchos y odiada por otros cinta de la directora Julie Taymor, sin duda es relevante, nos guste o no, debido al fenómeno que la artista de la que la película habla se ha vuelto ícono de la liberalidad y la fuerza feminista de los últimos años, figura emblemática del kitch mexicano y querámoslo o no, su importancia en los óscares en los que fue nominada, es la prueba irrefutable del peso que la cinta tuvo para la academia y el mundo hollywoodense en su totalidad.
Estelarizada y producida por Salma Hayek, que de pronto pasó de ser la sexy carga víboras en From Dusk Till Dawn a una importante latina productora y directora de las más reconocidas en el alto mundo de la farándula, quien la hace de Frida Khalo, acompañada del ascendente (en ese momento) Alfred Molina interpretando al talentoso misógino Diego Rivera, siendo estos dos juntos los que llevan casi toda la cinta en la que sus amores y desventuras se van decorando por un sin fin de cameos de gente importante de la historia y del cine, que van desde Siqueiros, Rockefeller y  hasta Trosky, y de Antonio Banderas, Geoffrey Rush, Edward Norton, Diego Luna, Patricia Reyes Spíndola hasta Lila Downs, entre otros, en una marcha folklórica sobre la colorida historia de la artista.
Talvez su mayor logro se debe al avance del mercado latinoamericano y la fuerza con la que su presencia en Estados Unidos se está dando, pero comprendiendo las críticas, donde por un lado se critica el hecho de haberla grabado en inglés, aún cuando gran parte de las grabaciones se hizo en México, pero por el lado de la aceptación también se entiende desde el aspecto del gusto natural del ser humano por todo lo exótico, y en este gusto su tendencia igualmente natural de ese exoticismo de mal gusto que denota más tradiciones arcaícas que denotan una constante negativa hacia el progreso global o la equidad de las razas en el mundo; pero como sea, en cuanto a factura y estilo de la cinta bien se puede justificar en el trabajo de la directora que se consolida (estilísticamente hablando) después con Across the Universe, y con el hecho de solo haber ganado en banda sonora y maquillaje y dejar así satisfechos a adeptos y detractores. Al final es una película tibia y nada más, cuya objetividad podría más dejarse a los ajenos a Frida y a México, que para los que los vivimos día con día.

Casa de mi Padre (2012)

El trabajo de Univisión retransmitiendo películas baratas sobre todo de México de los ochentas y todas las novelas malhechonas que se surtía en el buffet Televisa, es el principal móvil para que cierto día el productor Adam McKay,  el director Matt Piamonte y Will Ferrell se aprovecharan de la explosión posmoderna del uso de la serie B iniciada en la muy mencionada Grindhouse, pero más que nada por el trabajo de Robert Rodríguez tanto en Grindhouse como su trilogía del Mariachi, donde la exageración y la guitarra mexicana jamás sobraron.
Sobre la familia Álvarez, interpretada por Ferrel, Diego Luna & Pedro Armendariz Jr, el amor del personaje de Ferrell, Armando, que es un estúpido vaquero que habla mal el español , por la novia de su hermano (Luna), Sonia, interpretada por la bella Génesis Rodríguez, mientras que Raúl (Luna) entra al mundo del narcotráfico, específicamente con el capo conocido como Onza (Gael García), lo que desatará el quebrantamiento familiar, una guerra entre cárteles, problemas con gringos metiches, buena música y un ambiente muchísimo más absurdo y mal hecho que ninguna película en la que Ferrell antes haya participado.
Con la inclusión de los charolastras, un soundtrack que incluye desde Christina Aguilera a El Puma, y los mismos Ferrell & Génesis Rodríguez, y con el bien usado recurso de la exageración de la serie B, Casa de mi Padre no es una película para verse con seriedad, es para recordar cuanta estupidez se ha hecho en la serie B en el cine mexicano, y en la serie A de las telenovelas de Televisa, son 84 minutos idiotas para caer en obviedades y bobamente reír con quien podría decirse es de los mejores comediantes de los últimos tiempos.
Recomendable pero con esa prevención: ¡Cero Seriedad!

Hecho en México (2012)

El platicado documental de Duncan Bridgeman, producido por Emilio Azcarraga, en el que se juntan a los principales exponentes de sus diversas áreas "artísticas", yendo desde Alejandro Fernández hasta Amandititita, desde Don Cheto hasta Pato Machete y de Blue Demon a Juan Villoro, la película no es otra cosa que un montón de presupuesto enmarañado, mal hecho, cínico, descontextuador y un mal intento de ser un documental cool.
Sobre el mexicano, la unidad, el alma, la identidad sexual y todo lo que se le iba ocurriendo al director en el orden que se le fue ocurriendo, haciendo creer que alguien de la élite musical como Pato Machete canta sobre cómo los pobres son olvidados, Gloria Trevi rapeando, etnias indígenas haciendo ritmos que después terminarán acompañando a chavos hipster con sonidos actuales, un gordo en bicicleta, y un montón de datos que harían creer que 1 las costumbres más arcaicas persisten predominantemente, 2 que los más mamones interpretes de la mencionada élite musical mexicana se la pasan pensando en el pueblo 3 que no hay una manera entendible o inteligente de describir al mexicano.
Yo soy mexicano, y conozco a los que se presentan en la cinta, y oirlos hablar de lo que hablaban los hace ver más hipócritas que desinteresados. Ellos son el Vive Latino, una industria de obligación de consumo que ha manipulado el andar del mundo musical desde hace más de una década, aprovechándose de su poder, y estancando a la industria artística bajo la sombra de imperios como Televisa o TV Azteca.
Hay gente que vale la pena como Diego Luna, Sergio Arau o Giménez Cacho, pero en un catálogo donde Don Cheto es lo más destacado, ese catálogo es una orgía cínica de lo que el México al poder significa, no lo que el país es. Para saber qué es México, vean películas como Heli, como El Infierno. Hecho en México es constructiva y artísticamente hablando, una porquería cool (eso sí), y en discurso es una maraña de hipocrecía y falsedad que da pena saber que nos crea sombra a todos.
Señores, hay demasiados artistas en el underground, demasiados que la película no considerará porque no son populares, excelentes músicos, propuestas, pensadores, búsquen a artistas que valgan la pena, no crean que México es lo que Bridgeman les dice.
No, no es recomendable, ni para mexicanos, ni extranjeros...

Elysium (2013)

Luego de su ovacionada Sector 9 (District 9), Neil Blomkamp regresa para liderar a Matt Damon, Diego Luna, Alice Braga, Jodie Foster, Wagner Moura, William Fitchner y Sharlto Copley, y con la carga económica del éxito de su primera película mencionada, Blomkamp tiene la tarea de superarse a sí mismo para no caer en el cajón de los one hit wonder.

Sobre un mundo futurista aún más dividido, clasistamente hablando, y el sueño de un hombre de ascender a la base estelar para millonarios llamada Elysium, Blomkamp hace una cinta digna de compararse con Soilent Green, Matrix u otros grandes del género de ciencia ficción de todos los tiempos; PERO en cuanto al reto de superarse a sí mismo sin duda no logra hacerlo, puesto que el simple hecho del traslado de la invasión extraterrestre a Sudafrica, y la manera de llevar la cinta como foundfootage o documental hace de District 9 algo épico, mientras que Elysium es magnánime pero no disruptiva; el papel de los gigantes es la innovación o el imprevisto, lo que logra en District 9, mientras que Elysium se lleva entre las patas a cintas recientes como Oblivion o la nueva de Star Trek, nclusive pidiéndola poner cara a cara con Star Wars o cintas épicas del estilo, pero no rompe la regla cinematográfica, aún incluyendo su subtexto revolucionario; no obstante, vale la pena sin duda alguna.

Mención extra: La película fue filmada (las partes feas de la Tierra) en el bordo de Xochiaca del DF en México, y dicen que algunas partes bellas en Punta Mita, Nayarit. Ese es el dato inútil de la noche.