Rudo & Cursi (2008)

Luego de 7 años, los charolastras son reunidos por el carnalazo Carlos Cuarón, quien producido por los tres compadres (Iñárritu, (Alfonso) Cuarón y Del Toro) hace mofa del mundo del football, pero sin perder el ya conocido estilo mexicano iniciado en los tiempos de Amores Perros, filmando una historia chistosa y "cábula", pero con un final trágico, romántico y poético. Diego Luna y Gael García muestran su faceta más critica en su carrera y hacen un nuevo clásico del cine mexicano que a regulares y cinéfilos intensos deleitará, hará reir y conmoverá.
Sobre la historia del Rudo (Luna) y su hermano Cursi (García), quienes viven en provincia, trabajando en lo que pueden y gozando de la vida perteneciendo a equipos de football llanero hasta que un argentino buscatalentos llamado Batuta (Guillermo Francella) les invita a irse al DF para formar parte de la primera división y probar suerte en football profesional; lo único es que el Batuta no esperaba que el verdadero sueño del Cursi era ser cantante de rancheras, y esto interferiría con su carrera pambolera, y en el caso del Rudo, un gran problema con el juego pondría en riesgo la vida de los tres y todo lo que les rodea...
Así que, cerrando el cast con un elenco que incluye a Joaquín Cosío, entre otros, Carlos Cuarón hace del estilo pambolero una caricatura basada en las vidas públicas de algunos muy conocidos footballistas, mezclando el drama, la comedia y la emoción del soccer en una joya de la cinematografía mexicana reciente, que con el tiempo formará parte del paquete épico de la filmografía nacional de la que un cinéfilo mexicano puede estar bien orgulloso.

Cesar Chavez (2014)

Dirigida por uno de los personajes más importantes del cine mexicano de los últimos tiempos, Diego Luna, y ayudado en producción por su charolastra favorito Gael García, además del apoyo total incondicional de uno de los personajes que se ha sumado a su movimiento en pro del cine y teatro mexicano de alta calidad, John Malkovich, la cinta nos narra la lucha del mexico-gringo Cesar Chavez, interpretado por Michael Peña, quien peleaba por la igualdad de derechos para los trabajadores del campo del sur de los estados unidos, todo en contra de los prejuicios y racismos gringos en contra de los mexicanos, recibiendo apenas ayuda de unos cuantos norteamericanos, entre ellos el senador Robert Kennedy (Jack Holmes), y el peso de un blanco puño de la ley por parte de los dueños de los plantíos, liderados por Malkovich, y socorrido incondicionalmente por el sherriff Smith (Michael Cudlitz), todo motivado por un claro desprecio contra los espaldas mojadas que llegaron a imposibilitar la vida de los "pacíficos y justos" norteamericanos promedio.
Completando el cast con América Ferrara como Helen Chávez, y una destacada Rosario Dawson como Dolores Huerta, además de contar con Héctor Suárez, Yancey Arias, entre otros en roles secundarios, la cinta, como todos los proyectos de los charolastras de Canana es muy bien enfocada en su propositivismo, sin embargo, pudiéndose comparar con películas como 12 años de Esclavitud, entre otras de luchas sociales, la película no logra ser lo que debería de ser, en nivel compositivo, emocional, y en estructura total, sirve más bien de una manera documental para los tantos tontos que no conocíamos la lucha de Chávez por la dignidad de nuestro hermanos al norte, pues desde las actuaciones de Malkovich y Peña en los roles principales, la cinta nunca logra crear un destacado heroísmo o villanismo como quizás un obvio tendencismo de cintas como ésta debería de causar, por lo que juzgando cruenta y talvez injustamente, pero un tanto objetivamente, la cinta es más un documento de información que de genialidad artística, Luna hace un buen papel narrándonos esa contienda por los derechos más básicos, pero no un destacado trabajo como creador de un contenido creativo...
La cinta es recomendable en ese aspecto, y se desea que más adelante Luna se supere a sí mismo, y esa justa admiración que muchos sentimos por él sea propulzada al nivel que debe, y no solo se le recuerde como buen actor y accionista del mundo del cine, sino también como creador del mismo.

Casa de mi Padre (2012)

El trabajo de Univisión retransmitiendo películas baratas sobre todo de México de los ochentas y todas las novelas malhechonas que se surtía en el buffet Televisa, es el principal móvil para que cierto día el productor Adam McKay,  el director Matt Piamonte y Will Ferrell se aprovecharan de la explosión posmoderna del uso de la serie B iniciada en la muy mencionada Grindhouse, pero más que nada por el trabajo de Robert Rodríguez tanto en Grindhouse como su trilogía del Mariachi, donde la exageración y la guitarra mexicana jamás sobraron.
Sobre la familia Álvarez, interpretada por Ferrel, Diego Luna & Pedro Armendariz Jr, el amor del personaje de Ferrell, Armando, que es un estúpido vaquero que habla mal el español , por la novia de su hermano (Luna), Sonia, interpretada por la bella Génesis Rodríguez, mientras que Raúl (Luna) entra al mundo del narcotráfico, específicamente con el capo conocido como Onza (Gael García), lo que desatará el quebrantamiento familiar, una guerra entre cárteles, problemas con gringos metiches, buena música y un ambiente muchísimo más absurdo y mal hecho que ninguna película en la que Ferrell antes haya participado.
Con la inclusión de los charolastras, un soundtrack que incluye desde Christina Aguilera a El Puma, y los mismos Ferrell & Génesis Rodríguez, y con el bien usado recurso de la exageración de la serie B, Casa de mi Padre no es una película para verse con seriedad, es para recordar cuanta estupidez se ha hecho en la serie B en el cine mexicano, y en la serie A de las telenovelas de Televisa, son 84 minutos idiotas para caer en obviedades y bobamente reír con quien podría decirse es de los mejores comediantes de los últimos tiempos.
Recomendable pero con esa prevención: ¡Cero Seriedad!

Amores Perros (2000)

Si buscaramos una repercución inmediata a la trascendencia de Tarantino, una repercusión bien hecha, esa sería la hecha por Alejandro González Iñarritu y su guionista Guillermo Arriaga, que crean un trama entrelazado al estilo tarantinezco ta bien construído que el mismo Tarantino queda tan bajo del agua, que solo la búsqueda del mismo director crearía la conexión mencionada.
Sobre tres historias que encuentran su conexión por un brutal accidente de carro, en el que se cuenta la historia de Octavio, interpretado por Gael García (que encuentra el primer momento cumbre de su carrera en esta película), un chavo jodido mexicano clitehé, que quiere escaparse con su novia Susana (Vanessa Bauche), la historia de Valeria (Goya Toledo), que es una modelo que queda paralítica y ya no le resulta tan atractiva al hombre con el que sale, Daniel (Álvaro Guerrero), que le pone el cuerno a su esposa con ella; y finalmente está la historia del Chivo (Emilio Echeverría), que es un vago que mata por dinero para dárselo a su hija que no lo quiere.
Acompañada de un soundtrack épico, que incluye a lo mejor del momento, yendo de Control Machete a Café Tacuba, de Julieta Venegas a Illya Kuriaki, además del score completo por Gustavo Santaolalla, Amores Perros es una excelente recopilación de trágicas historias que catapultan a gente como Arriaga, Iñarritu y Gael, y se vuelve una de las más importantes películas que se hayan hecho en México para el mundo.
El cine siguió siendo una repercusión de Tarantino, como antes lo fue de Kubrick, como lo sigue siendo de Spielberg, etc, que Amores Perros se vale por sí misma, y no por nada estuvo nominada en mejor película extranjera en los premios Oscar, y le sirvió a Iñarritu para repetidamente ser nominado en dichos premios, y ser quizás el director mexicano más importante de su generación.
Una fabulosa recomendación para todo el público; única y escepcional. Indispensable.

Babel (2006)

Dirigida por el icónico director mexicano Alejandro González Iñarritu, en su última colaboración con Guillermo Arriaga, y con un top cast que cuenta con Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García, Adriana Barraza, Elle Fanning y Koji Yakusho, es la tercera película del director desde Amores Perros, y el cierre de la trilogía que podría considerarse el paquete básico de Iñarritu.
En esta ocasión Arriaga e Iñarritu internacionalizan cada cuadrante de su historia, narrando una trama que podría resumirse así:
Un japonés cuya esposa se acaba de suicidar y cuya hija es sordomuda y ávida de perder su virginidad regala un rifle a un musulmán en uno de sus viajes a Marruecos, el musulmán vende su rifle a un conocido, y el conocido les da el arma a sus hijos preadolescentes para que cacen cabras, pero los chavitos sin querer le disparan a un autobus de turistas, y el tiro le da a una gringa, por lo que ya no pueden volver cuando quedaron a Estados Unidos, y por lo tanto la nana que cuida a sus hijos en América, una mexicana con sus papeles en regla, tiene que encontrar la manera de conservar su trabajo al cuidado de los niños y poder ir a la boda de su hijo.
Esto con una enredadera típica del dueto en la dirección, y la magnífica idea de que la famosa idea de Babel es la globalización que vivimos hoy en día.
Una muy buena película, que solo demuestra lo que el dueto ya nos había dado a conocer desde sus inicios, Iñarritu es de los mejores directores mexicanos de todos los tiempos, y su guionista de cabecera (hasta aquí), Arriaga es un escritor de inteligencia épica y trascendente.
Una película recomendable para todos, intelectuales y nuevos prospectos, una joya no solo mexicana, sino del cine internacional.

No (2012)

Si creíamos que Chile solo tenía para mostrar la maravillosa colección de 31 minutos, NO! el director Pablo Larraín contrata al mexicano Gael García Bernal, y guiados por el guión de Pedro Peirano (31 minutos) narran el trayecto contra el plebiscito de Pinochet, para la decisión final de la no-reelección del conocido dictador.  En una magnífica cinta con tonos ochenteros-noventeros (visualmente hablando), y una excelente dirección y estelarización, "No" es la promesa del gran cine chileno y el que parece ser un divertido y pulcro porvenir; si no ha ganado el oscar no es por no merecerlo, sino por el fanatismo que se creo por Amour, pero Larrain promete más y mejores películas, esperemos en un futuro cercano.