Cesar Chavez (2014)

Dirigida por uno de los personajes más importantes del cine mexicano de los últimos tiempos, Diego Luna, y ayudado en producción por su charolastra favorito Gael García, además del apoyo total incondicional de uno de los personajes que se ha sumado a su movimiento en pro del cine y teatro mexicano de alta calidad, John Malkovich, la cinta nos narra la lucha del mexico-gringo Cesar Chavez, interpretado por Michael Peña, quien peleaba por la igualdad de derechos para los trabajadores del campo del sur de los estados unidos, todo en contra de los prejuicios y racismos gringos en contra de los mexicanos, recibiendo apenas ayuda de unos cuantos norteamericanos, entre ellos el senador Robert Kennedy (Jack Holmes), y el peso de un blanco puño de la ley por parte de los dueños de los plantíos, liderados por Malkovich, y socorrido incondicionalmente por el sherriff Smith (Michael Cudlitz), todo motivado por un claro desprecio contra los espaldas mojadas que llegaron a imposibilitar la vida de los "pacíficos y justos" norteamericanos promedio.
Completando el cast con América Ferrara como Helen Chávez, y una destacada Rosario Dawson como Dolores Huerta, además de contar con Héctor Suárez, Yancey Arias, entre otros en roles secundarios, la cinta, como todos los proyectos de los charolastras de Canana es muy bien enfocada en su propositivismo, sin embargo, pudiéndose comparar con películas como 12 años de Esclavitud, entre otras de luchas sociales, la película no logra ser lo que debería de ser, en nivel compositivo, emocional, y en estructura total, sirve más bien de una manera documental para los tantos tontos que no conocíamos la lucha de Chávez por la dignidad de nuestro hermanos al norte, pues desde las actuaciones de Malkovich y Peña en los roles principales, la cinta nunca logra crear un destacado heroísmo o villanismo como quizás un obvio tendencismo de cintas como ésta debería de causar, por lo que juzgando cruenta y talvez injustamente, pero un tanto objetivamente, la cinta es más un documento de información que de genialidad artística, Luna hace un buen papel narrándonos esa contienda por los derechos más básicos, pero no un destacado trabajo como creador de un contenido creativo...
La cinta es recomendable en ese aspecto, y se desea que más adelante Luna se supere a sí mismo, y esa justa admiración que muchos sentimos por él sea propulzada al nivel que debe, y no solo se le recuerde como buen actor y accionista del mundo del cine, sino también como creador del mismo.

Where the Wild Things Are (2009)

Originalmente asignada a quien antes dirigiera cintas animadas de Disney como Pocahontas, Fantasia 2000, entre otras, Eric Goldberg, pero luego reasignada a uno de los más icónicos directores iniciados en videografías musicales, Spike Jonze, la película es una adaptación de los cuentos de Maurice Sendak, llevada a cabo tanto por gente disfrazada, como animatronix, como animación CGI, además de contar con las voces de James Gandolfini, Forest Whitaker, entre otros...
Sobre la historia de Max, un niño desastroso que le gusta hacerla de moustro y desespera a su mamá (Catherine Keener), por lo que ella lo regaña constantemente, disgustándole esto a Max, así que escapa y luego de un viaje en un pequeño barco llega al mundo de los moustros, donde los conoce y los convence de hacerle su rey a base de mentiras de poderes que Max no tiene, así que los distintos moustros, con distintas personalidades tendentes a los distintos estados de ánimo del niño, empiezan a tener aventuras distintas con él, siendo el moustro Carol quien se vuelve su mejor amigo, y esto debido a que Carol es tan impulsivo como Max, por lo que cuando se entera que el niño realmente no es rey empieza a reaccionar con berrinches y enojos que desmoronan el trabajo de Max como rey en el mundo de las creaturas salvajes, poniendo al pequeño en evidencia de qué tan mal se ve cuando se porta así, haciendo finalmente comprender la postura de su madre.
La consagración de Jonze como director se da entonces aquí, aún teniendo ya en su haber Being John Malkovich, pues ésta autentica pieza de arte lo desenmascara, situando el papel de Max como si él hubiera sido el niño que viajó, teniendo el comentario del mismo Sendak "Nunca vi una película que se viera o se sintiera así, es toda una mirada sin miedo a sí mismo. Es un verdadero artista demostrado por su trabajo, el que me ha tocado, me ha tocado verdaderamente"; y aún con la musicalización tan hipster, Jonze se muestra como el verdadero y auténtico hipster, no un wanabe, no un prospecto, uno sincero, un original, y si su obra no fuera hipster no sería de él, así que ésto la vuelve una pieza de arte honesta digna de la época y muy recomdable, tierna, inocente, contemplativa, linda.

Transformers: Dark of the Moon (2011)

El "último intento" de Michael Bay sigue cosechando el mismo éxito hacia las mismas direcciones: Éxito tremebundo en taquilla, crítica severamente destructiva, concordando en general de que siguen siendo fantásticas secuencias de efectos especiales tremendamente bien ejecutados, con un trama vacío y sin sentido.
Regresando al elenco Shia LaBeouf, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Hugo Weaving y John Turturro, y anexándose Rosie Huntington Whiteley (que remplaza a Megan Fox, luego de un famoso pleíto contra Bay, donde ella le llamó dictador), John Malkovich, Patrick Dempsey y Leonard Nimoy; la cinta narra cómo en la luna existe una nave que antes fue descubierta durante los viajes espaciales humanos en los 60´s, y ahora Optimus Prime planea usar esa nave para llevar a los transformers lejos de la Tierra, solo que el autobot anciano que vive en la nave, Sentinel, está a punto de traicionar a los buenos e iniciar la guerra transfomer una vez más.
Y sí, igual de idiota en cuanto a historia, e igual de alucinante en cuanto a efectos especiales, y más ahora que ya es parte de la generación de blockbusters 3D; y vale la pena solo como experiencia estroboscópica que artística/creativa/cinematográfica.
El estilo de Bay entonces queda definido, vacío y asombroso, épico y sin alma, tan lejos de Orson Welles, e incluso del padrino del proyecto Spielberg (quien es famoso también por sus buenos efectos especiales, pero jamás decepcionando en el lado narrativo), y tan cerca de Six Flags, o cualquier parque de diversiones de lujo.

Klimt (2006)

Pese a la grandeza del artista Gustav Klimt, y la grandeza del artista John Malkovich, la cinta dirigida por Raoúl Ruíz es otro de esos ejemplos de porqué la mayoría de la gente odia el cine de arte, pues entre tanta pretención de grandeza, la cinta biográfica del artista austriaco se enreda solamente en sus propios pies, pues no sabiendo para donde disparar la historia en general, entre genialidad, pasión, romance, drama y cuanto se le socurrió la cinta es más un tedio que un placer...
Así que si usted va a empezar a adentrarse al cine de autor, se le recomienda no empezar por aquí, aunque si usted es un apasionado a Klimt pese a los impedimentos, pues adelante, el riesgo es suyo, si resiste sin dormir, claro está.

Shadow of the Vampire (2000)

Dirigida por el maligno Elias Merhige e interpretada por John Malkovich y Willem Dafoe, que ya con esto podemos entender o imaginar que estoy hablando de una gran película.
Creando un leyenda sobre la leyenda misma del icónico Nosferatu, creando la historia de que el mismo Max Schreck era un vampiro verdadero, y como un halo de oscuridad e insanía envuelve toda la producción de la expresionista película, haciendo  a un Murnau loco y entregadísimo a lo que hace en esa película, como sacando la cinta del infierno mismo.