Lovelace (2013)

Cuando se anunció que se haría una biopic de Linda Lovelace y su implicación en la película pornográfica más importante de la historia, todos los medios cinéfilos estallaron, y empezaron a echar guirnaldas incluso antes de saber un 1% de lo que la producción implicaría; cuando se anunció a Amanda Seyfried se auguró que ganaría el oscar, que el munco giraría por ella; sin embargo que esté linda y ya esté entre las más relevantes de su generación no la hace el hito que se pronosticaba, ni antes, ni aún después de haber visto la película, que al final se estanca en la expectativa pasa y el ruido que antes había provocado cesa fácilmente y la vida sigue...
La película que narra el despertar curioso teen de Linda Boreman (Seyfried), que con su amiga Patsy (Juno Temple) conocen al manipulador Chuck (Peter Sarsgaard), quien empieza a inducirla a las fiestas y el tono perverso que él maneja, que hace que sus papás (Sharon Stone y Robert Patrick) rechacen su relación, arrinconándola para volverse su esposa; lo que la lleva de lleno a la sucia (pero no elegante) vida de Chuck, quien aprovecha su gusto por el cine y su deseo de convertirse en actriz, para introducirla al mundo del porno, todo promovido por la fascinante facilidad con la que a Linda se le da el sexo oral. La contratan, le cambian el nombre, graban Garganta Profunda, se hace famosa, hasta a Hugh Hefner (James Franco) impresiona, y luego vuelve al asqueroso mundo de Chuck, donde es golpeada, humillada y obligada a los más grotescos e innecesarios actos sexuales que cualquier mujer pudiera pasar...
Y bueno, aunque el propósito de la cinta, que los directores  Rob Epstein y Jeffrey Friedman parecen tratar de destacar, que es el hecho de cuán cerdos nos vemos los hombres babeando y jadeando alrededor del cine porno (justificando la existencia de las mentadas feminazis), y destacando las actuaciones de Seyfried y Sarsgaard, además de la escena donde el padre le cuenta a Linda que vió la película (despertando el gran dilema moral del que cualquier persona que ha pensado en la realización/participación de una película porno tendría (sí, ustedes también punks rudos nihilistas)) la película no sale de esos flashazos repentinos que a veces se sientes tendenciosos y pretenciosos más que geniales de naturaleza propia; por lo que opaca esas luces que contiene y lo deja en lo tenue del universo del "da igual"...
Por lo que si usted es fan de Lovelace y del porno, aún con todo esto, puede salir decepcionado, pero sabiendo que no es ni mala ni buena película, irrelevante y intrascendente. El mensaje es bello y deberíamos de aprender a controlar nuestro irracional machismo, pero fuera de eso, no hay gran propuesta cinematográfica o narrativa... equiz....

A Million Ways to Die in the West (2014)

Pasada la euforia de Ted, y valiéndole un carajo el hecho que la fanáticada clamaba por una secuela, Seth McFarlane junta a sus amigos y comienza una segunda película sin el taquillero osito, ésta vez protagonizada... por él mismo (onomatopeya: sonido de acetato rayado al detenerse https://www.youtube.com/watch?v=NWgNzZK1Vpk), y ¿qué ha pasado? ¿éste se ha pensado que como volvió a ser exitoso es un Woody Allen o qué diablos? Ya apareció en los óscares, algo de talento en su persona debe de tener ¿o no?
Sobre Albert Stark (McFarlane) quien por mediocre es cortado por su novia Louise (Amanda Seyfried), y solo le queda el confort de emborracharse con sus amigos, Ruth (Sarah Silverman) una prostituta que no quiere tener sexo con su novio pues es inmoral, y el novio, Edward (Giovanni Ribisi), humilde, amistoso y tímido; Louise se hace novia de un vendedor de bigotes llamado Foy (Neil Patrick Harris), y Albert decide dejar el oeste, sin embargo una atractiva chica, Anna (Charlize Theron) llega al pueblo con su hermano, y ella empieza a volverse amiga del protagonista, ayudándole a entrenarse para un duelo que tendrá con Foy por el amor de Louise, solo que en este lapso Anna & Albert se enamoran solo para cuando éste amor llega a su cumbre, Albert descubre que Anna está casada con el peor bandido del oeste, Clinch (Liam Neeson), y ahora deberá decidir qué hacer al respecto para resolver este tremendo dilema.
Comenzando con quasisoliloquios muy woodyalleanos, pareciera que quisiera volverse el Allen de la generación pop, pero una vez que Theron & Patrick Harris entran en la historia todo se estabiliza pese a la imparable escatología y hasta vulgaridad  (pero nada extraordinaria) de la trama, teniendo como resultado final no algo tan llamativo como Ted, pero sin duda sí una mejor producción que ésta, se empieza a ver cayo en el director y una mayor adaptación al medio.
Cabe destacar las dos apariciones pop (Django y el Doc Brown) que hacen de la película aún mejor de lo que ya estaba lograndose, y sin pena absoluta, ni gloria despampanante, McFarlane tiene su primera aparición como actor en una dominguera pero pasable cinta, que finalmente resulta una buena alternativa al inundado de mediocridad género de la comedia.
Mención final: No se vaya con la finta de la extraña traducción mexicana que se le dió al título que bien traducido sería "Un millón de maneras de morir en el Oeste", cambiado a "Pueblo Chico Pistola Grande", que ya después de esta interpretación del nombre me interesaría que quienes traducen los nombres de las películas sacaran un diccionario con porqués certeros para los reseñadores que no hallamos sentido a su naquez total.

Les Miserables (2012)

¿Sobrevaluada? ¿Menospreciada? Los viejos de la academia siempre han sacado su lado gay sobrevaluando todo lo musical, haciendo que oir "musical" ya suene a triunfos robados y obviedades precreadas, y por otro lado el menosprecio sería la sorpresa que la academia decidió echar a la basura sus clitchés y realmente no hacerla ganar como la máxima de su año...
Luego de la excelente "Discurso del Rey", Tom Hooper regresa para ganar premios, y no logra los máximos. Protagonizada por Hugh Jackman, Russell Crowe, Ane Hathaway, Amanda Seyfried, Sacha Baron Cohen, Helena Bonham Carter, Samantha Barks, Eddie Redmayne, Colm Wilkinson y unos cuantos más, la cinta está basada en el musical famosísimo de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, que se basa en la novela de Victor Hugo, narrando las desventuras de Jean Valjean en el tiempo de la revolución francesa.
La película lo debe todo a Victor Hugo, pues es la historia lo magnífico de ésta, mientras que lo musical solo satisface a los cinéfilos fans de musicales, lo cual yo no soy; teniendo buenas interpretaciones vocales de actrices como Hathaway o Barks, otras medianas como la Jackman, y unas míseras como la de Crowe; excelentes actuaciones humorísticas de la intachable Bonham Carter y Baron Cohen, y mención honorífica a Daniel Richard Huttlestone, quien interpreta a Gavroche, un niño que ayuda a la revolución y (spoiler) muere en batalla, que es una de las más destacadas actuaciones infantiles que yo recuerde en el cine de los últimos tiempos.
Así que... la película pese a que es un musical, es buena, las actuaciones tienen una que otra falla, pero no son malas, la fotografía es muy buena, pero en momentos es tan buena que se sienten encuadres un poco repetitivos pudiendo revelar más pretención que genialidad... ¿Recomendable? Sí, la verdad, hasta el más escéptico de los antimusicales debe de ver la cinta y conocer esta bella historia épica de todos los tiempos.

Jennifer´s Body (2009)

Si la carrera de Megan Fox sirve de algo es para que millones de hombres a lo largo del globo nos hagamos chaquetas mentales cada que ella aparece, solo eso.
Y si con Transformers no había quedado claro, con "Diabólica Tentación" de la directora Karyn Kusama, se comprueba, pues aunque Amanda Seyfried aparece, su calidad actoral esta ocasión parece más del estilo de lo que hizo en Caperucita Roja que en sus papeles más "serios" como Mamma Mía.
Una buena película? para chaqueteros mentales...