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domingo, 11 de enero de 2015

Taken 2 (2012)

La consolidación de Liam Neeson como un héroe de acción capaz de destronar a los ahora indestructibles Stallone, Schwarzenegger, Van Dame y demás, se da gracias a la secuela de la exitosa Taken de 2008, la épica película escrita y producida por Luc Besson y dirigida por Pierre Morel; solo que ésta secuela deja todo el aspecto de drama y se enfoca totalmente en la acción, por lo que, al dejar de lado la lógica de la historia, ahora con el sonido del viento Neeson puede saber los planes de los malos, que no importa cuantos sean, no habrá nada que le detenga en su "búsqueda implacable".
Luego de lo ocurrido en la primera parte, los malosos quieren vengar a los caídos, por lo que investigan quién es el asesino de sus familiares, y cuando lo hallan, él (Neeson) está en Estambul, con su esposa (Famke Janssen) y su hija (Maggie Grace), y ya que les descubren, es a Neeson y a Janssen a quienes ahora secuestran, y quedará en la hija en su violento karma la tarea de ayudar a su padre escapar y vengar su venganza no importa cual sea el costo.
Totalmente de acción, la secuela es solo para ver explosiones, persecuciones, peleas coreográficas y a un inmortal ex jedi confrontar hasta a los policías si es necesario para rescatar relativamente fácilmente a su esposa en esta nueva y exitosa en recaudación nueva aventura...
La película queda como recomendación para los testosterónicos, los que se quedan a descansar y dormitar un domingo en su casa, para los que no les interesa qué ver, para quien no tenga ganas de profundidad o simplemente para algún papá loco que no quiere que ni las moscas toquen a su familia.







jueves, 19 de junio de 2014

A Million Ways to Die in the West (2014)

Pasada la euforia de Ted, y valiéndole un carajo el hecho que la fanáticada clamaba por una secuela, Seth McFarlane junta a sus amigos y comienza una segunda película sin el taquillero osito, ésta vez protagonizada... por él mismo (onomatopeya: sonido de acetato rayado al detenerse https://www.youtube.com/watch?v=NWgNzZK1Vpk), y ¿qué ha pasado? ¿éste se ha pensado que como volvió a ser exitoso es un Woody Allen o qué diablos? Ya apareció en los óscares, algo de talento en su persona debe de tener ¿o no?
Sobre Albert Stark (McFarlane) quien por mediocre es cortado por su novia Louise (Amanda Seyfried), y solo le queda el confort de emborracharse con sus amigos, Ruth (Sarah Silverman) una prostituta que no quiere tener sexo con su novio pues es inmoral, y el novio, Edward (Giovanni Ribisi), humilde, amistoso y tímido; Louise se hace novia de un vendedor de bigotes llamado Foy (Neil Patrick Harris), y Albert decide dejar el oeste, sin embargo una atractiva chica, Anna (Charlize Theron) llega al pueblo con su hermano, y ella empieza a volverse amiga del protagonista, ayudándole a entrenarse para un duelo que tendrá con Foy por el amor de Louise, solo que en este lapso Anna & Albert se enamoran solo para cuando éste amor llega a su cumbre, Albert descubre que Anna está casada con el peor bandido del oeste, Clinch (Liam Neeson), y ahora deberá decidir qué hacer al respecto para resolver este tremendo dilema.
Comenzando con quasisoliloquios muy woodyalleanos, pareciera que quisiera volverse el Allen de la generación pop, pero una vez que Theron & Patrick Harris entran en la historia todo se estabiliza pese a la imparable escatología y hasta vulgaridad  (pero nada extraordinaria) de la trama, teniendo como resultado final no algo tan llamativo como Ted, pero sin duda sí una mejor producción que ésta, se empieza a ver cayo en el director y una mayor adaptación al medio.
Cabe destacar las dos apariciones pop (Django y el Doc Brown) que hacen de la película aún mejor de lo que ya estaba lograndose, y sin pena absoluta, ni gloria despampanante, McFarlane tiene su primera aparición como actor en una dominguera pero pasable cinta, que finalmente resulta una buena alternativa al inundado de mediocridad género de la comedia.
Mención final: No se vaya con la finta de la extraña traducción mexicana que se le dió al título que bien traducido sería "Un millón de maneras de morir en el Oeste", cambiado a "Pueblo Chico Pistola Grande", que ya después de esta interpretación del nombre me interesaría que quienes traducen los nombres de las películas sacaran un diccionario con porqués certeros para los reseñadores que no hallamos sentido a su naquez total.














lunes, 2 de junio de 2014

Star Wars:Episode I - The Phantom Menace (1999)

Para nuestra reseña número 700 hablaremos de la máxima franquicia de ciencia ficción que el séptimo arte haya visto; y aún con su expansión geek que ha tenido, casi al grado de certificar la religión jedi, nadie puede negar que sin duda la saga no solo es una magnífica historia espacial, para muchos la mejor, sino que ayudó en la revolución técnica y tecnológica del cine que ahora gozamos todos, pudiendola ver entonces como el Orson Welles o el Hitchcock (tecnicamente hablando) del cine de ciencia ficción.
Habiendo frenado el alargamiento de la saga en 1987 (por sus problemas económicos ante su divorcio), George Lucas da un paso para atrás con la intención de abandonarla, pero ¿cómo puedes culminar a esa hidra que tú mismo creaste? imposible, así que mientras seguían naciendo warsies en todo el mundo, la tecnología cinematográfica dió el llamado de vuelta al proyecto que alguna vez bosquejeo en su mente, que su trilogía original de Star Wars sí eran los capítulos 4, 5 y 6, y era momento de narrar el origen de lo que pasó ahí, el origen de Darth Vader.
Naciendo el título de la Amenaza Fantsma  por la creciente maldad del entonces Canciller Palpatine (Ian McDiarmid), cerca a su conversión a emperador, la historia narra la invasión de la Federación de Comercio al planeta Naboo, donde reina la Reina Amidala (Natalie Portman), pero gracias a la presencia de dos guerreros jedi ahí, Qui Gon Jinn (Liam Neeson) y Obi Wan Kenobi (Ewan McGregor), la reina y su círculo cercano logran escapar, teniendo que hacer parada en el planeta Tatooine por refacciones para la nave en la que van; ya ahí, es imposible conseguirlas, aún cuando si las hay, por lo que un niño esclavo llamado Anakin Skywalker (Jake Lloyd) propone ganarlas en una apuesta en la que él correrá una nave pod, Qui Gon acepta debido a que siente la máxima fuerza dentro de él, así que cuando Anakin gana la carrera parte con los jedi para tratar de convencer a los jedi de poderseles unir, pero al llegar ahí hay caos político y burocracia que a nadie sirve, por lo que Amidala decide regresar ella misma a Naboo para resolver el problema con ayuda de todos los seres de su planeta.
Con un elenco completado por el amigo de George Lucas, Samuel L Jackson y el fabuloso acróbata Ray Park como Darth Maul, el villano en turno (uno de los mejores de la saga completa), la cinta es excelentemente musicalizada por el inmortal John Williams, que incluso supera su trabajo en la saga original, ayudando a abrillantar épicamente la cinta, y con todo esto, la cinta es ampliamente criticada mayoritariamente a la presencia de un nuevo personaje que a nadie gustó: Jar Jar Binks, cuya constante en la cinta conlleva al hartazgo y al deseo de que aparezcan los sith y lo maten.
Tenemos entonces los puntos buenos y los puntos malos, pero en una crítica más amplia y objetiva, así como antes la saga inicial ayudó al progreso cinematográfico, podemos ver la escuela que la Amenaza Fantasma tiene casi inmediatamente, pues la influencia y escuela de secuencias como la de la batalla final en Naboo tienen clara repercusión en las tremendas secuencias de guerra del Señor de los Anillos o Las Reliquias de la Muerte 2, por mencionar las más relevantes; además de revivir la euforia warsie, ayudar a la geekezación que encuentra su cumbre en series como The Big Bang Theory o hasta Family Guy o Robot Chicken; teniendo entonces que pese a las fallas, como el mentado Binks, y la evidente lejanía que tiene con los conflictos importantes de la saga en general, o las largas secuencias burocraticas del senado galáctico, la cinta tiene tanta importancia como sus predecesoras las tuvieron en su momento, si no es la mejor lograda de Star Wars, ésta película es inmenospreciable y indemeritable, pues su papel en la historia se mueve hacia el pasado y el futuro, y este último aún se ve lejano, allá en una galaxia muy muy lejana.
¡Claro que es recomendable! (Solo ignoren a Jar Jar Binks)








domingo, 23 de febrero de 2014

Batman Begins (2005)

Tras la terrible visión de Joel Schumacher, la franquicia de Batman parecía tirada al tiradero de basura del tiempo; sin embargo, pasados los años, el director Christopher Nolan y el guionista David S Goyer se acercaron a los productores y mostraron la posibilidad de un replanteamiento de la historia, comenzando desde cero, y deshechando lo hecho por Burton & Schumacher, basándose en historias como Año Uno, The Man who falls y Long Halloween, con un tinte menos estilizado y más realista, más centrado en quién es Bruce Wayne y porqué es Batman; y el proyecto fue aceptado, contratando a Christian Bale para ser el nuevo Batman, acompañado de actores como Katie Holmes, Liam Neeson, Gary Oldman, Michael Caine, Cillian Murphy y Morgan Freeman en los roles de reparto, e incluyendo a Hans Zimmer para la realización de un score que debía ser tan épico como el hecho por Danny Elfman para Burton, lo que logra y marca un legado sonoro para el cine de los años por venir, todo gracias a la libertad que Nolan le da para una personal impresión de lo narrado en su cinta.
Sobre el entrenamiento que Bruce al lado del guerrero Ra´s Al Ghul (Neeson), para ingresar a la Liga de las Sombras y vengar la muerte de sus padres, pero no se deja oscurecer por el cometido de la Liga, y solo aflora la manera en la que realmente debe de luchar, como un héroe de su natal Gotham, donde se reencuentra con su amiguita de la infancia, Rachel Dawes, de quien se enamora, y se vuelve parte de su motor en su guerra contra el crimen, ese que crece poco a poco por los experimentos del Dr. Crane aka Scarecrow (Murphy) y las mafias de Carmine Falcone (Tom Wilkinson), todos al servicio de un terrible mal mayor, que mueve los hilos desde un lugar desapercibido.
Con críticas positivas, y aceptación en taquilla, la cinta revitaliza al superhéroe y comienza una de las sagas más aplaudidas de la historia del cine de superhéroes. Recomendable más que nada por ser el comienzo de una de las franquicias mejor creadas de los últimos años.