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sábado, 18 de julio de 2015

Léon (1994)

Dirigida por Luc Besson, y estelarizada por Jean Reno, Gary Oldman y una muy joven debutante Natalie Portman, la cinta es un clásico de acción que entre mezcla al típido super asesino noventero con un poco de la Lolita de Nabokov, y una mezcla de la incongruencia y ultraviolencia que se citaba en las películas del género en esos años.
Sobre una niña llamada Mathilda (Portman), quien vive con sus papás al borde de un colapso debido a problemas de deudas por drogas, y es vecina del "perfecto asesino" (Reno), y que llegado el momento la mafia lidereada por el corrupto antinarcóticos Stansfield (Oldman) asesina a cada miembro de su familia, quedando ahora, por mera casualidad, bajo la protección de Léon, quien empieza primero a cuidarla como cualquier niña en su situación, luego como su aprendiz, y en algún momento muy sugerente casi como su amante. La historia se irá acomplejando hasta dejar al trío estelar en un emocionante clímax que hará escuela y sin duda dejará el lugar que Besson ya tiene en el olimpo cinematográfico.
Y sí, la cinta nace como un proyecto más de los noventas, pero entre la magnífica actuación de Portman, la templanza de Reno, la locura e inestabilidad de Oldman y el excelente llevamiento exagerado de Besson, la también llamada "el profesional" es de las películas básicas del cine de acción de fin de siglo; refleja la mentalidad noventera, el gusto por las balaceras y explosiones, y aprovecha para poner de tronco a la historia la extraña relación entre Léon y Mathilda.
La película cae en clitchés de su época por momentos, pero sin duda es una gran recomendación de su tiempo que persiste como una más de las líneas básicas de la cultura pop actual, y se vuelve fundamental en las filmografías de todos los involucrados.







jueves, 12 de junio de 2014

Mars Attack! (1996)

¿Qué es mejor que poder juntar a Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Bening, Pierce Brosnan, Danny DeVito, Martin Short, Sarah Jessica Parker, Tom Jones, Lukas Haas, Natalie Portman, Michael J Fox, Pam Grier, Jack Black, Lisa Marie, Christina Applegate, entre otros? Que la crítica se sienta ofendido por lo que has hecho, pese a la grandiosidad de sátira negra que hayas creado.
Competencia "directa" de Independence Day, Tim Burton se embarca en un proyecto kitch que podría ser una ampliación del colorido mundo trabajado en Edward Scissorhands, pero en el fin del mundo por una invasión extraterrestre, donde no solo cuenta con ese grandioso elenco, sino que cuenta con el apoyo de Industrial Light & Magic, el cual hace sentir enfadados a los creadores de ID4, pues lo sienten una burla directa a la película, a lo que que Burton solo responde "no es a propósito que hayan salido a la par, si quieren piensen que "Marcianos al ataque" es la versión de la revista Mad sobre ID4"...
La cinta inicia con la llegada de los marcianos a la órbita terrestre, lanzando un mensaje que los terrícolas traducen como un mensaje de paz, por lo que se arma un festival de arrivo de nuestros vecinos espaciales, donde cuando un hippie libera a una paloma blanca, los extraterrestres revelan su verdadero cometido en la Tierra y comienzan una masacre televisada. Los gringos muy de buena fe deciden que la paloma pudo haber sido un malentendido, por lo que organizan un segundo encuentro en el senado, donde ocurre lo mismo. Y no es hasta que un alien disfrazado de rubia (Lisa Marie) intenta asesinar al presidente (Nicholson) cuando los humanos toman acción contra ellos, infructíferamente; no es sino hasta que el texano Richard Norris (Haas) descubre cómo matarlos, que la balanza se inclina del lado de los humanos de una manera inesperada e inolvidable.
Sí, es un compendio de babosadas y burlas contra lo que el cine B fue, pero sin duda es uno de los máximos clásicos en cuanto a comedia de ciencia ficción refiere. La crítica la ha menospreciado y aplastado como uno de los peores trabajos de Burton, sin embargo, el mirarlo como una pieza caricaturezca y sarcástica la hace un extrañamente inolvidable proyecto de quien pudo juntar a tanta gente alrededor de ideas idiotas vueltas grandiosas en una joya humorística como antes no se había realizado. Recomendable pese a lo que les digan otros.






lunes, 2 de junio de 2014

Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005)

Luego de ver al poderoso ejército de clones pelear par a par con los jedi y de enterarnos (los no ultrageeks) de cómo iba a terminar Anakin Skywalker antes de volverse como tal Darth Vader, la gran expectativa de la fanaticada nos conduce a la conclusión de la nueva/ primera trilogía de la legendaria Star Wars.
Con George Lucas, el patriarca warsie, nuevamente a la cabeza del proyecto, y el elenco base de este segmento (McGregor, Christensen, Portman, McDiarmid, Jackson, Lee), la guerra de los clones ahora nos muestra un periodo demasiado avanzado a como Lucas nos dejó la última vez, ahora Dooku (Lee) cuenta con un aprendiz robot llamado General Grievous (Matthew Wood), y tras el secuestro del Canciller Palpatine (McDiarmid), Skywalker y Obi Wan son los que llegan a la batalla final para rescatarle, lo que reafirma la idea que Palpatine tiene de volver a Anakin su nuevo aprendiz sith, envenenándole la mente en contra de la orden jedi ayudado por la desgracia que a su madre le ocurrió; una vez que Darth Sidious se revela Anakin torna a Darth Vader, y defendiendo las ideas que según salvarán a Amidala (Portman), inicia su nueva personalidad matando a Mace Windu (Samuel L Jackson), y luego a los padawan de la escuela jedi (en una escena que no se ve); siendo Yoda (Frank Oz) y Obi Wan (McGregor) los primeros en saberlo, comenzando una búsqueda uno por Sidious y otro por Vader, terminando la primera en fracaso ante el enorme poderío del sith, y la otra en decepción, teniendo que dejar a su amigo/ hermano/ discípulo descuartizado cerca de la lava... Yoda se exilia, Obi Wan se exilia, Amidala no lo soporta... Luke y Leia son separados... Los jedi dejan de existir...
Nuevamente ambivalente en la crítica, pues mientras que finalmente Christensen encarna como se debe al deteriorado Vader, y la batalla entre él y Obi Wan es una de las más épicas e innolvidables peleas de la historia del cine, concluyendo más en una desgracia para el alma que para el cuerpo, la cinta tiene como primer gran error el iniciar tan lejana al Ataque de los Clones, pues aún cuando se trata de enmendar por las caricaturas en Cartoon Network, el avance de la guerra y la enorme cantidad de historias entre cinta y cinta vuelven al espectador extremadamente ajeno a la historia a la que apenas estaba acoplándose; y el segundo gran pero es la masacre del templo jedi, pues pese a que las secuencias y los cortes llevan a lo que realmente sucedió, la casi ausencia de ésta secuencia es un gran contra al resultado final del film, pero, pues, a final de cuentas, es una cinta familiar...
George Lucas nos narra el final del proceso de malificación de Anakin Skywalker cruelmente, nos susurra sobre una nueva esperanza, pero pese a la enorme calidad de sus cintas, el gran esfuerzo que se sabe que se le da no llega a ser tan repercutivo narrativamente y en cuanto a influencia, como la saga anterior lo fue.
Claro, la cinta es recomendable, claro, es épica, es indispensable, pero pasa como una embarrada más de la ambiciosa franquicia que pareciera más querer ganancias que inmortalidad.









Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002)

George Lucas regresa en la tarea en la que se comprometió, pese a las críticas en contra de La Amenaza Fantasma, dispuesto a enmendar sus errores e introducir a los espectadores de lleno a una historia directamente con la trilogía que los warsies tanto amaron. Trayendo de vuelta al equipo de ILM para los efectos especiales, mejorados e imparables, a Jhon Williams para el score y al elenco de la pasada (Ewan McGregor, Natalie Portman, Samuel L Jackson, Ian McDiarmid), además de agregar al magníficamente malévolo (el malévolo original) Christopher Lee, y al recién salido del horno, el no tan convincente nuevo Anakin Skywalker: Hayden Christensen.
10 años después de haber comenzado su entrenamiento jedi a manos de Obi Wan (McGregor), y de que comenzara el periodo de cancillería de Palpatine (McDiarmid), Amidala (Portman) es perseguida por un cazarecompensas que nadie conoce (dahhhhhh), mientras que un nuevo villano llamado Conde Dooku trae a los jedis más cansados que nunca, por lo que la federación galáctica planea crear un ejército que les ayude en esta nueva batalla antes de que el caos reine. Nuevamente Anakin y Obi Wan se vuelven guardianes de Amidala, y en su estadía solitaria Anakin y Amidala se casan (secretamente porque los jedi no pueden), y en su hipersensibilidad cósmica el futuro Vader siente que su madre está en un grave peligro, por lo que vuelve a desobedecer sus órdenes para ir a rescatarla, llegando demasiado tarde, desatando la ira de la que Yoda temía desde niño; en esa fallida aventura de salvación llegan al meollo de Dooku, donde Obi wan los alcanza (pues estaba investigando lo que el cazarrecompensas hacía), teniendo la primer y talvez mejor gran batalla del universo warsie, destacando la fabulosa pelea entre Dooku y Yoda.
Mejorando infinitamente las secuencias de acción, desde la persecución en la ciudad hasta la llegada de los clones, ahora la más grande falla es la inexpresividad de Christensen en su importantísimo rol, el cual no llega a convencer como alguna vez lo hiciera Luke, haciendo aburrido y hasta incomoda la relación entre Anakin y Amidala, teniendo este subtrama como algo innecesario (aún con la relevancia ante la franquicia en su totalidad) que le quita ritmo a la película y disminuye en puntuación.
Y con todo y todo, el solo hecho de ser Star Wars la hace una gran película de ciencia ficción, ya la penitencia la tuvo siendo relevada en taquilla y éxito por Spiderman y Las 2 Torres. Pese a todo, mil cintas quisieran ser lo que El Ataque de los Clones es, un clásico moderno.








Star Wars:Episode I - The Phantom Menace (1999)

Para nuestra reseña número 700 hablaremos de la máxima franquicia de ciencia ficción que el séptimo arte haya visto; y aún con su expansión geek que ha tenido, casi al grado de certificar la religión jedi, nadie puede negar que sin duda la saga no solo es una magnífica historia espacial, para muchos la mejor, sino que ayudó en la revolución técnica y tecnológica del cine que ahora gozamos todos, pudiendola ver entonces como el Orson Welles o el Hitchcock (tecnicamente hablando) del cine de ciencia ficción.
Habiendo frenado el alargamiento de la saga en 1987 (por sus problemas económicos ante su divorcio), George Lucas da un paso para atrás con la intención de abandonarla, pero ¿cómo puedes culminar a esa hidra que tú mismo creaste? imposible, así que mientras seguían naciendo warsies en todo el mundo, la tecnología cinematográfica dió el llamado de vuelta al proyecto que alguna vez bosquejeo en su mente, que su trilogía original de Star Wars sí eran los capítulos 4, 5 y 6, y era momento de narrar el origen de lo que pasó ahí, el origen de Darth Vader.
Naciendo el título de la Amenaza Fantsma  por la creciente maldad del entonces Canciller Palpatine (Ian McDiarmid), cerca a su conversión a emperador, la historia narra la invasión de la Federación de Comercio al planeta Naboo, donde reina la Reina Amidala (Natalie Portman), pero gracias a la presencia de dos guerreros jedi ahí, Qui Gon Jinn (Liam Neeson) y Obi Wan Kenobi (Ewan McGregor), la reina y su círculo cercano logran escapar, teniendo que hacer parada en el planeta Tatooine por refacciones para la nave en la que van; ya ahí, es imposible conseguirlas, aún cuando si las hay, por lo que un niño esclavo llamado Anakin Skywalker (Jake Lloyd) propone ganarlas en una apuesta en la que él correrá una nave pod, Qui Gon acepta debido a que siente la máxima fuerza dentro de él, así que cuando Anakin gana la carrera parte con los jedi para tratar de convencer a los jedi de poderseles unir, pero al llegar ahí hay caos político y burocracia que a nadie sirve, por lo que Amidala decide regresar ella misma a Naboo para resolver el problema con ayuda de todos los seres de su planeta.
Con un elenco completado por el amigo de George Lucas, Samuel L Jackson y el fabuloso acróbata Ray Park como Darth Maul, el villano en turno (uno de los mejores de la saga completa), la cinta es excelentemente musicalizada por el inmortal John Williams, que incluso supera su trabajo en la saga original, ayudando a abrillantar épicamente la cinta, y con todo esto, la cinta es ampliamente criticada mayoritariamente a la presencia de un nuevo personaje que a nadie gustó: Jar Jar Binks, cuya constante en la cinta conlleva al hartazgo y al deseo de que aparezcan los sith y lo maten.
Tenemos entonces los puntos buenos y los puntos malos, pero en una crítica más amplia y objetiva, así como antes la saga inicial ayudó al progreso cinematográfico, podemos ver la escuela que la Amenaza Fantasma tiene casi inmediatamente, pues la influencia y escuela de secuencias como la de la batalla final en Naboo tienen clara repercusión en las tremendas secuencias de guerra del Señor de los Anillos o Las Reliquias de la Muerte 2, por mencionar las más relevantes; además de revivir la euforia warsie, ayudar a la geekezación que encuentra su cumbre en series como The Big Bang Theory o hasta Family Guy o Robot Chicken; teniendo entonces que pese a las fallas, como el mentado Binks, y la evidente lejanía que tiene con los conflictos importantes de la saga en general, o las largas secuencias burocraticas del senado galáctico, la cinta tiene tanta importancia como sus predecesoras las tuvieron en su momento, si no es la mejor lograda de Star Wars, ésta película es inmenospreciable y indemeritable, pues su papel en la historia se mueve hacia el pasado y el futuro, y este último aún se ve lejano, allá en una galaxia muy muy lejana.
¡Claro que es recomendable! (Solo ignoren a Jar Jar Binks)








jueves, 27 de marzo de 2014

Black Swan (2010)

Es justo en esta película cuando la academia y el mundo entero de los dedicados en algún aspecto al mundo del cine cuando no hay quien no reconozca la magnitud del talento del Sr Darren Aronofsky, pues con este proyecto, que se deriva de alguna vez haber tenido en su mente la historia de un luchador que se enamora de una bailarina y que tuvo que dividirse en dos películas para dar la importancia debida a cada personaje, cuando no solo es considerado entre los nominados al óscar en el área de mejor película, sino que su protagonista, Natalie Portman, logra conseguirlo con una de las más feroces y profesionales actuaciones femeninas de la historia, haciendo también aquí de la actriz una indispensable, una ícono, una leyenda.
Contando además con espléndidas actuaciones de Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, entre otros, la cinta narra la obsesión laboral de Nina, quien al ser elegida para el protagónico del Lago de los Cisnes, entra en una etapa de paranoia tanto para no perder su papel ante sus compañeras de play, como con su madre, quien enfrenta una vida de frustración al ella nunca haber logrado nada y desquitar esto con la obligada joya que su hija tuvo que ser.
Contando nuevamente con la musicalización de Mansell solo para no salirse del halo de magnificencia que Aronofsky se trae, la cinta es una oda a lo oscuro que es la obsesión a una idea, a un concepto, a un estilo, a la perfección, suficiente ésta como para ahogar a la vida misma dentro de sus manías.
Una absoluta titánica del mundo del cine que enaltece no solo a Portman y a Aronofsky en la epítome de sus carreras, sino hasta la actriz de sitcoms y comedias románticas, Mila Kunis llega a brillar en ese ballet mortuoro donde no se reconoce la realidad de la paranoia imaginativa. Totalmente recomendable!







domingo, 3 de noviembre de 2013

Thor 2 (2013)

Si algo ayudó al éxito económico de Iron Man 3 fue Avengers, y si algo ha afectado a Thor 2 es cuan chafa fue Iron Man 3, así que cuando uno va a ver Thor 2 uno ya va esperando que Loki era tan bueno engañando que al final resulta que todo había sido el sueño de algún alcohólico adicto al crack que fue golpeado en algún festival en Nueva Orleans; sin embargo, para grata sorpresa mía, el trabajo del director Alan Taylor es mucho mejor que lo hecho por Kenneth Branagh, y es una digna sucesora de Avengers, realineando la mitología Marvel, y haciendo de ésta, una jornada de superhéroes digna del público conocedor y no conocedor.
Luego del ataque chitauri, Loki es juzgado en Asgard, y un villano de raza élfica oscura llamado Malekith interpretado por Christopher Eccleston planea oscurecer los universos como lo era antes de la creación de los mismos, por lo que ataca Asgard, tras la llegada de Jane Foster (Natalie Portman), quien es llevada ahí debido a que absorbe una energía llamada Æter y esta servirá a Malekith para atacar los 9 reinos a la vez.

Teniendo de regreso al Thor absoluto Chris Hemsworth, y al cada vez más entrañable Tom Hiddleston como Loki, además de volver Anthony Hopkins, Rene Russo, Stellan Skarsgard, Kat Dennings, Idris Elba, Ray Stevenson, Tadanobu Asano y Jaimie  Alexander, además de los mencionados Portman & Eccleston, la película es de esas casi inexistentes secuelas que son la excepción a la regla, pues ya con un universo asgardiano más desarrollado, Taylor pudo jugar y explotar a cada uno de los personajes, pues no solo Loki & Thor lucen, sino casi todos los personajes que ha tenido apariciones previas en las sagas marvelianas tienen un mayor peso, todo balanceado en una lógica digna de películas de superhéroes tratadas a detalle para no hacer una burla de lo que a veces parece incoherente dentro de los universos similares.

Así bien, Thor 2 da nuevos aires a que Avengers 2 sea una buena película y redime a Marvel luego de la vomitada y burla que fue Iron Man 3; la cinta es divertida, entretenida, bien construída y sobre todo ampliamente recomendable.

PD: Absténganse de comentarios "controversiales" los detractores del cine de superhéroes, pues si, esta positiva reseña se ve desde el ver cine de superhéroes, no como cine de arte o similares.


















domingo, 11 de agosto de 2013

Thor (2011)

En la línea de Avengers Phase One, se encuentra Thor, de Kenneth Branagh, así es, el shakespeareano #1 se encarga del más épico de los superhéroes de Marvel, quien es interpretado por el novato Chris Hemsworth, quien se apropia perfectamente del personaje, y acompañado por un magnífico elenco conformado por Natalie Portman, Anthony Hopkins, Tom Hiddleston, Rene Russo, Jaime Alexander, Stellan Skarsgard, Idris Elba, Kat Dennings, Clark Gregg, Jeremy Reiner, y hasta Samuel L Jackson; siendo ésta uno de los ladrillos más en la consagración del gran edificio que es la industria de los superhéroes en nuestros tiempos, y sobretodo por lo logrado por la saga de Avengers.

Tanto ésta cinta, como Capitán América, parecieran estar hechas solo para  llenar los vacíos necesarios para cubrir los orígenes necesarios en Avengers, pero el desempeño de Hemsworth como el asgardiano es tan convincente como para que este sea un papel inevadible en su carrera y encarnando al personaje de una manera excepcional, como talvez nadie lo hubiera logrado; pero las menciones especiales no terminan ahí, pues de ese mismo grado es la interpretación de Hiddleston como Loki, el némesis en cuestión, y ambos lo siguen demostrando hasta el gran crossover de nuestros tiempos.

Sin duda la saga de Avengers Phase One es un imperdible de nuestros tiempos, y Thor no hace que esta declaración sea una incongruencia en absoluto.








lunes, 18 de marzo de 2013

V for Vendetta (2005)

El perfecto homenaje a la revolución y la justicia, es una producción de los Wachowski, y dirección de James McTeigue, basado en el cómic escrito por el magnífico Alan Moore, y estelarizado por los excelentes Natalie Portman y Hugo Weaving.
Sobre el Reino Unido sometido por la dictadura de Adam Sutler (John  Hurt), donde un nuevo personaje autonombrado simplemente V (Weaving) aparece para salvar a una damisela en peligro (Portman) justo antes del inicio del comienzo de su revolución, en la que explota el edificio Old Bailey, solo para al día siguiente decir que la población tiene un año antes de la caída del regimen sutlereano, a lo que desencadena cacería de brujas en su contra y en contra de todos los disidentes a lo establecido, mientras V sigue asesinando a una serie de personajes que se interconectan para hallar el hilo del porqué y del cómo de esta latente nueva revolución.
Acompañando a los actores mencionados también tenemos las sobresalientes interpretaciones de Stephen Rea y Stephen Fry en roles secundarios pero importantísimos para la elaboración maquiavélica del resultado del proyecto final, que bien puede resumirse como una excelente dirección, actuación, narrativa, espíritu, etc, etc, volviéndose V for Vendetta  un ejemplo de cómo las grandes historias deben de ser grandes películas, joyas de nuestros tiempos.
Y aún así para alcanzar el oro de la historia del cine, solo el tiempo lo definirá...
Una imperdible, un tesoro artístico revolucionario. Seguro si Guy Fawkes conociera el legado que Moore le ha regalado, el orgullo de sus sacrificios e ideales hubieran logrado repercusiones más inmediatas.