Mars Attack! (1996)

¿Qué es mejor que poder juntar a Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Bening, Pierce Brosnan, Danny DeVito, Martin Short, Sarah Jessica Parker, Tom Jones, Lukas Haas, Natalie Portman, Michael J Fox, Pam Grier, Jack Black, Lisa Marie, Christina Applegate, entre otros? Que la crítica se sienta ofendido por lo que has hecho, pese a la grandiosidad de sátira negra que hayas creado.
Competencia "directa" de Independence Day, Tim Burton se embarca en un proyecto kitch que podría ser una ampliación del colorido mundo trabajado en Edward Scissorhands, pero en el fin del mundo por una invasión extraterrestre, donde no solo cuenta con ese grandioso elenco, sino que cuenta con el apoyo de Industrial Light & Magic, el cual hace sentir enfadados a los creadores de ID4, pues lo sienten una burla directa a la película, a lo que que Burton solo responde "no es a propósito que hayan salido a la par, si quieren piensen que "Marcianos al ataque" es la versión de la revista Mad sobre ID4"...
La cinta inicia con la llegada de los marcianos a la órbita terrestre, lanzando un mensaje que los terrícolas traducen como un mensaje de paz, por lo que se arma un festival de arrivo de nuestros vecinos espaciales, donde cuando un hippie libera a una paloma blanca, los extraterrestres revelan su verdadero cometido en la Tierra y comienzan una masacre televisada. Los gringos muy de buena fe deciden que la paloma pudo haber sido un malentendido, por lo que organizan un segundo encuentro en el senado, donde ocurre lo mismo. Y no es hasta que un alien disfrazado de rubia (Lisa Marie) intenta asesinar al presidente (Nicholson) cuando los humanos toman acción contra ellos, infructíferamente; no es sino hasta que el texano Richard Norris (Haas) descubre cómo matarlos, que la balanza se inclina del lado de los humanos de una manera inesperada e inolvidable.
Sí, es un compendio de babosadas y burlas contra lo que el cine B fue, pero sin duda es uno de los máximos clásicos en cuanto a comedia de ciencia ficción refiere. La crítica la ha menospreciado y aplastado como uno de los peores trabajos de Burton, sin embargo, el mirarlo como una pieza caricaturezca y sarcástica la hace un extrañamente inolvidable proyecto de quien pudo juntar a tanta gente alrededor de ideas idiotas vueltas grandiosas en una joya humorística como antes no se había realizado. Recomendable pese a lo que les digan otros.

Analyze This (1999)

Luego de Goodfellas pareciera que el hacer mafiosos carismáticos era un hit inevadible en Hollywood, así que en su muy propio humor, Harold Ramis decide dirigir al mismísimo Robert DeNiro, quien interpretará al capo Paul Vitti, al lado de Billy Crystal, el favorito de los gigantes hollywoodenses, y la que se comporta completamente contraria a su interpretación de Phoebe en Friends, Lisa Kudrow, que interpretará aquí a la prometida de Crystal, una señora odiosa, mandona y aburrida.
Sobre el ya mencionado mafioso Vitti, que empieza a tener ataques de ansiedad, por lo que uno de sus secuaces decide que "contratar" a un psiquiatra que les chocó levemente unos días antes, era buena idea; sin embargo, pese a la amistosa actitud de Vitti, el psiquiatra se la pasa quejándose tratando de evitar al mafioso, hasta que empieza a conectarse con los verdaderos problemas de este, volviéndose su motivación para hasta volverse su amigo y aliado.
El humor que maneja Ramis es el que se pone de moda entre las comedias sobre viejos que alguna vez fueron titanes del cine, y ahora se relajan en este nuevo hit, entrando aquí películas como Anger Management o Something´s Gotta Give con Jack Nicholson, entre otras, utilizando a estas grandes estrellas con comediantes que parecen gustar a los productores, como es el caso de Adam Sandler o en este específico caso, Billy Crystal.
La cinta se salva por el buen llevamiento de la película, la música dirigida por Howard Shore, que mantiene el mood como las mejores películas mafiosas, además de la carismática actitud de DeNiro, que sin ser su mejor papel, se lleva la cinta, mientras que Crystal, como siempre, es aburrido e insípido; aún así la película es recomendable para fans de la comedia, de la mafia y unos géneros más, por su manera light que no afecta la percepción de los fans, del mañana o del presente, siendo tranquila, ligera e irrelevante...

Batman (1989)

Siendo la primera película oficial sobre el superhéroe, pues las del Batman panzón no valen, pues se enfocan más a las series a gogo de aquellos tiempos, la película es dirigida por el indispensable Tim Burton, que le crea una estética personal, ennegrecida y agria, escalofriante y épica, auxiliado primeramente por la magistral actuación del multicaras Jack Nicholson, además de Micahel Keaton como Bruce Wayne, y Kim Basinger como su enamorada en turno.
Narrando más una aventura en turno que un orígen como tal, pero enfocado a las primeras apariciones del hombre murciélago, Burton nos narra, musicalizado por el innolvidable e icónico score de Danny Elfman, cómo Batman empieza a aparecer para detener a las plagas de mafia de ciudad Gótica, de donde repentinamente surge el supervillano antes conocido como Jack Naipe, The Joker, a quien tiene que detener de una u otra manera antes de que haga pedazos su ciudad.
Como dije, con una estética, narrativa, musicalización, e interpretaciones exquisítas, la película sitúa los ojos de los cinéfilos en el cine de superhéroes, trayendo veracidad y seriedad al género, y ayudar a que el mismo desemboque en la era de superhéroes en la que vivimos hoy en día; así que demos gracias a Burton, pues sin él no habría Avengers, Watchmen, Kick Ass, etc...

The Shining (1980)

Dirigida por el fantástico Stanley Kubrick, la décimo primer película del que ya había corroborado su genialidad es un laberinto simbólico que abarca leyendas que van desde pleitos con el escritor de la historia original, Stephen King, hasta que tiene elementos biográficos sociales del director.
Estelarizada por quien seguro tuvo su mejor papel aquí, Jack Nicholson, como Jack Torrance, y Shelley Duvall como su esposa, Wendy; más Danny Lloyd como su hijo, y Scatman Crothers como Dick Halloran, el intendente que tiene poderes mentales.
Sobre el inicio de un nuevo trabajo para Torrance, quedando él a cargo del hotel Overlook durante el invierno, pese a las advertencias de que en ese lugar había habido un múltiple homicidio, quedando "estragos" en la existencia del lugar, que ha quedado maldito, quizás desde tiempos anteriores (hay teorías que es una venganza apache); la cinta se vuelve La Película, no solo en el género de horror, sino podríamos considerarla una de las más grandes cintas que jamás se hayan hecho.
Desde la presición visual, los constantes ataques simbólicos (ya comentados), la sinestecia creada por el fabulosos score de Ligeti & Wendy Carlos, más el derivado de la historia de King (quien odia la película), por no mencionar nuevamente la magestuosa actuación de Nicholson; The Shining es un tremendo viaje de terror de dos horas que se vuelve parteaguas para el cine de horror, denotando a todo lo que da, de que un blockbuster puede ser una película de arte, y que el horror no solo debe de hacerse para desatar gritos y carcajadas babosas posteriores...
Podría decir un sin fin de películas afectadas por The Shining, y el cómo usan los recursos aquí utilizados para seguir la línea de la historia del cine, pero mejor léanlo en el blog.