The Godfather II (1974)

Considerada la mejor secuela de la historia, Francis Ford Coppola & Mario Puzo vuelven a hacer lo que cualquier secuela debería hacer: continuar. Sí, el solo hecho de continuar basta para poder contar bien una buena historia; si en la primera parte la hiciste bien ¿porqué no puedes continuar solamente? Muchos tratan de innovar, de reiniciar, de replantear, pero lo hecho aquí les vale el óscar a mejor película, mejor director, mejor actor de reparto (DeNiro), mejor guión adaptado, mejor música y mejor dirección artística.
Nuevamente encabazada por el astro en ascenso Al Pacino, la historia se sitúa unos años después de la primera parte; ahora Michael Corleone (Pacino) ocupa el lugar de su papá, y como en la primera parte de la primera parte, la cinta abre con una "diplomática" fiesta donde Micheal atiende a visitas para checar "negocios"; tras la fiesta hay un atentado en contra de él y su esposa (Diane Keaton) dentro de su propia residencia, y la trama comienza, pudiendo poner aquí de subtitulo: El Padrino 2: La Paranoia Corleone. Luego del atentado Michael comienza una paranoia histérica contra casi todos los personajes, pero a la vez no puede frenar sus habituales negocios que mantienen a su familia, por lo que entre estos business se va a Cuba con el más sospechoso de todos, un judío llamado Hyman Roth (Lee Strasberg) tratando primeramente de comprobar si él es la mente tras el atentado; en el viaje comienzan los disturbios guerilleros cubanos y descubre quién es su verdadero enemigo. (No spoiler)
Hay un intermedio y la historia se reinicia con un juicio de sospecha en contra de Michael en la que otro de los anteriores sospechosos, Pentangeli (Michael V Gazzo) puede poner fin a la familia Corleone... los conflictos familiares aún fuera del jucio se intensifican, y todo parece irse desvaneciendo para el imperio del nuevo capo.
A la par de lo que pasa en los 60´s la cinta nos narra la historia de Vito Corleone, el antes interpretado por Marlon Brando y ahora por Robert DeNiro, a quien en Corleone, Italia le matan a su papá, luego a su hermano mayor y finalmente a su mamá, y ya que le iban a matar a él tiene que huir a Estados Unidos donde crece en un barrio pobre italoamericano a la sombra de un bullero tipo llamado Don Fanucci (Gaston Moschin), a quien tendrá que "controlar" al lado de sus amigos Tessio (John Aprea) y Clemenza (Bruno Kirby) para estabilizar el barrio y ganarse poco a poco su lugar como padrino.
La cinta tiene un epílogo antes de la partida de Michael a la segunda guerra mundial, donde la familia, aún unida, le deja solo en su desición de dejarles de lado para apoyar una causa absurda.
Y sí, nuevamente Coppola y Puzo la hacen, nuevamente tiene los mismos pros que la cinta anterior, pero diferiendo con la mayoria, desde un personal gusto, siento que lo grandioso de esta cinta se lo debe a su primera parte, cimiento en el que la historia y narrativa se sustenta para ser tan genial como lo es. Esta secuela sin duda es una icónica y digna recomendación cinéfila, pero en lo personal sigo prefiriendo, sin demeritarle, a la primera parte.
Como sea, la cinta es otro tesoro fílmico indispensable que todos deberían conocer, ver y adorar, digno de pláticas, diálogos y debates sobre qué gusta más de cada una de las partes, antes de la llegada de la controversial tercera parte.

Cape Fear (1991)

Otra de las perlas del legado Scorsese es el remake de la cinta de 1962 de J Lee Thompson a su vez basada en el libro de John D McDonald The Executioners, la cual era estelarizada por Gregory Peck & Robert Mitchum; lo que sonaría a que pese a su línea genial de Scorcese un remake sería algo bajo y vulgar, sin embargo, lo hecho por el italoamericano deja a la versión de JLT como algo irrelevante y boceteado, pues desde las actuaciones de Robert DeNiro y Juliette Lewis, quienes hasta fueron nominados al óscar por sus interpretaciones, hasta las personificaciones de Nick Nolte, Jessica Lange, Fred Thompson, Illeana Douglas y los retomados Peck & Mitchum, como homenaje a la primera entrega, pero ahora en roles secundarios, a la magistral composición cinematográfica del director que va desde sus experimentos esporádicos visuales a la similitud del score final a cargo de Elmer Bernstein, taaaan similar a lo hecho por Bernard Hermann en el 62, Cabo de Miedo se vuelve un clásico instantaneo, un referente obligado de cada uno de sus partícipes y una prueba del poder del cine para causar reacciones (como asombro, miedo, paranoia, suspenso infinito) y a la vez conservar el valor artístico original como solo el buen producto cinematográfico puede alcanzar.
14 años después la condena ha terminado, Max Cady (DeNiro) puede salir en libertad, sin embargo la tortura, la sodomización, la humillación que vivió ahí dentro servirán como estímulo para vengarse de ese maldito abogado que no llevó bien su caso (Nolte) pues su convicción propia le negó hacer uso de toda la evidencia necesaria que podría liberar a Cady. Es éste mismo entonces quien desde la famosa escena del cine donde ven Mi Pobre Diablillo hasta la innolvidable secuencia del bote, tortura psicológica, emocional y físicamente a la familia de Bowden, quien, pese a lo que haga pareciera jamás librarse de ese "pequeño" error en su pasado.
Comenzando la cinta mostrado como un antihéroe cuyo destino le condenó en manos de un acaudalado idiota capitalista, Scorcese poco a poco nos va mostrando la bestialidad de este tremendo personaje, manipulador y sádico, cuya sed de venganza le ciega incluso frente al dolor, todo sea por sacrificar a ese que decidió no ayudarle para conservar su libertad, esa que solo el espectador podrá decidir si merecía o si fue justamente privado de ella.
Categorizable entre lo mejor del cine, recordatorio de la genialidad de Scorsese y la gama tremenda histriónica de DeNiro (algo que ya no se ve en el cine que hace hoy en día), creando a ese acdc-charliesheen-sidekickbob-malévolo-preudoinmortal que Max Cady termina siendo; Cabo de Miedo es una gran influencia para la cultura popular de hoy en día (díganme si no, Cabo de Miedosos (Simpsons)), y una obra tremenda del misterio, que perfectamente hace homenaje a su influencia hitchcockeana de la que Scorcese y JLT han abiertamente dicho que usaron de inspiración para lograr sus respectivos trabajos, que en este caso cabe destacar mil veces más relevante la pieza en cuestión, volviéndola no solo una absoluta recomendación sino una de las máximas piezas cinematográficas de todos los tiempos.

Awakenings (1990)

Dirigida por Penny Marshall, la película Despertares basada en la autobiografía del neurólogo Oliver Sacks y estelarizada por Robin Williams y Robert DeNiro bien podría ser una referencial para ambos astros cinematográficos, y quizás lo más relevante de la directora, pues pudiendola dividir en dos partes, la primera que sería el segmento del Dr Sayer por adaptarse y encontrar un móbil en su nuevo trabajo en un hospital psiquiátrico, y la segunda parte sobre la recuperación y giro del tratamiento al paciente Leonard Lowe, tratando de resignificar el estado catatónico como un  contenedor, una prisión para el alma viva, teniendo el poema de la Pantera de Rilke como eje del ¿qué debería de ser? de situaciones como la tratada.
La historia se desarrolla donde en un comienzo, en 1969, el Dr Sayer entra a trabajar más por necesidad que por gusto a un psiquiátrico, y poco a poco se da cuenta de que su avidez por estudiar y experimentar podría ser satisfecha por unos pacientes diagnosticados en encefalitis letárgica, si se les trataba de la manera de pacientes de parkinson, por lo que su experimento tiene éxito y todo un piso de enfermos son sanados milagrosamente (sigue spoiler), sin embargo, desde su primer experimentado (DeNiro) hasta cada uno del resto de los "curados" van rebotando el tratamiento y volviendo a su estado inicial, terminando la cinta en un fracaso y en una especie de lección de que es más importante el cariño y el trato humano que cualquier droga para curar enfermedades de la gravedad de la de la película.
Nominada al óscar a mejor película y actor principal (De Niro), y con un score de Randy Newman previo a lo más famoso del compositor (la etapa Pixar), la cinta comienza tremenda pero la desilusión de la historia, que bien también podría ser lo relevante al ser un hit hollywoodense sin final feliz, la va opacando minuto a minuto disminuyéndola y volviendola tibia, pero jamás mala.
La película, como sea, sí es muy recomendable, gran recomendación para ver y recordar a Williams, y para ver a DeNiro del rudo usual a un humano casi resurrecto. Muy recomendable.

Jackie Brown (1997)

Conociendo a Tarantino como conocedor del cine y como prospecto a ser gigante de éste, él sabe los trayectos de los que antes hicieron lo que a él le hubiera gustado hacer, ejemplificando esto con directores como Stanley Kubrick y Francis Ford Coppola que no solo se estancaron en un género sino en una diversidad de posibilidades por donde desarrollarse de acuerdo a las respectivas inquietudes de cada autor, así que luego de comenzar su carrera con el tema de las mafias, la violencia y la acción, Tarantino decide trasladarse a la blaxploitation para la realización de su tercer film Jackie Brown.
Basada en la novela de Rum Punch de Elmore Leonard, la historia narra cómo la necesitada de dinero aeromoza Jackie Brown, interpretada por el ícono de las películas B del género blaxploitation Pam Grier, busca la ayuda de un narcotraficante llamado Ordell, interpretado por el primer actor fetiche del director Samuel L Jackson; sin embargo Jackie es cachada por el gobierno, y ahora tiene que ayudarles a ellos para atrapar a Ordell.
Contando también en su reparto con actores de la talla de Robert De Niro, Michael Keaton, Bridget Fonda, entre otros, la película no es la más aceptada de la filmografía tarantina debido a la transcripción de diálogos, y la manera más hacia la novela que hacia el estilo de los guiones del director, que era lo que más atraía de sus trabajos anteriores; sin embargo, con su introducción hacia la posmodernidad de la recreación de cintas B inicia un camino que hallará su cúspide con la saga de Grindhouse y revolucionará la manera de hacer cine en el siglo XXI.
Sin ser la mejor de Tarantino, la película tiene la calidad suficiente como para llevarse entre las patas a cuanta producción de segunda se le cruce en su camino. Así que si no la ha visto y es fan de Tarantino véala a sabiendas de lo que sigue y la precede; y si no es seguidor del director, seguro será mejor que la mayoría de películas que a usted le gustan.

Taxi Driver (1976)

Quizás el primer gran hit de uno de los más grandes directores vivos, Martin Scorsese, ganadora de la palma de oro de Cannes, y estelarizada trascendental y magistralmente por Robert DeNiro en El Papel de su carrera, además de contar con la prematura y juvenil actuación de Jodie Foster como una prostituta de 13 años, y los roles secundarios interpretados por Cybill Shepherd & Harvey Keitel, la película ya es un culto en sí mismo, una referencia absoluta del cine de todos los tiempos, un fenómeno pop que ha repercutido en reinterpretaciones que van de los Simpson a la WWE, hasta Michel Gondry y su cortometraje adaptación de la misma, un homenaje por parte del videojuego Grand Theft Auto; hasta el hecho de que en nuestras vidas construídas por experiencias mediáticas, en algún momento de nuestras vidas todos hemos mirado al espejo y dicho "are you talking to me?"...
Sobre un veterano de la guerra de Vietnam que se vuelve taxista, se enamora de una oficinista que trabaja para un candidato a la presidencia de Estados Unidos, pero cuando la trata de ligar, ella se da cuenta del amor del taxista por el cine porno, y se aleja causando rencor y odio del taxista hacia el candidato presidencial, a quien pretende asesinar, hasta que el estado de vida en el que Iris (Foster) vive, le hace ver al taxista que a quienes debe asesinar es a otros...
Con un score inolvidable por parte de Bernard Herrmann y guión de Paul Schrader, Taxi Driver es un absoluto clásico tan grande como otros del olimpo fílmico como Citizen Kane, Lo que el Viento se llevó, etc... Una total recomendación y una indispensable para el cinéfilo promedio.

Analyze This (1999)

Luego de Goodfellas pareciera que el hacer mafiosos carismáticos era un hit inevadible en Hollywood, así que en su muy propio humor, Harold Ramis decide dirigir al mismísimo Robert DeNiro, quien interpretará al capo Paul Vitti, al lado de Billy Crystal, el favorito de los gigantes hollywoodenses, y la que se comporta completamente contraria a su interpretación de Phoebe en Friends, Lisa Kudrow, que interpretará aquí a la prometida de Crystal, una señora odiosa, mandona y aburrida.
Sobre el ya mencionado mafioso Vitti, que empieza a tener ataques de ansiedad, por lo que uno de sus secuaces decide que "contratar" a un psiquiatra que les chocó levemente unos días antes, era buena idea; sin embargo, pese a la amistosa actitud de Vitti, el psiquiatra se la pasa quejándose tratando de evitar al mafioso, hasta que empieza a conectarse con los verdaderos problemas de este, volviéndose su motivación para hasta volverse su amigo y aliado.
El humor que maneja Ramis es el que se pone de moda entre las comedias sobre viejos que alguna vez fueron titanes del cine, y ahora se relajan en este nuevo hit, entrando aquí películas como Anger Management o Something´s Gotta Give con Jack Nicholson, entre otras, utilizando a estas grandes estrellas con comediantes que parecen gustar a los productores, como es el caso de Adam Sandler o en este específico caso, Billy Crystal.
La cinta se salva por el buen llevamiento de la película, la música dirigida por Howard Shore, que mantiene el mood como las mejores películas mafiosas, además de la carismática actitud de DeNiro, que sin ser su mejor papel, se lleva la cinta, mientras que Crystal, como siempre, es aburrido e insípido; aún así la película es recomendable para fans de la comedia, de la mafia y unos géneros más, por su manera light que no afecta la percepción de los fans, del mañana o del presente, siendo tranquila, ligera e irrelevante...

American Hustle (2013)

En una línea iniciada desde The Fighter (una de las películas más destacadas de Christian Bale), pareciera que el nuevo gran favorito de la Academia es David O Russell, pero el camino que se veía venir en The Fighter no llegó a prosperar, desde el punto de vista de un opinador; sin embargo, la reseña de hoy será sobre la ampliamente aplaudida American Hustle (Escándalo Americano).
Basada en una serie de investigaciones ABSCAM del FBI, y estelarizado nuevamente por Bale, como Irving Rosenfeld, un estafador casado con la idiota y banal Rosalyn (Jennifer Lawrence), pero enamorado de otra estafadora, Lady Edith Greensly also known as Sydney Prosser (Amy Adams), y juntos estafan a don nadies con gran alegría, sin embargo, con la aparición del agente Richard DiMaso (Bradley Cooper), de Hacienda, todo el teatro se les viene abajo, por lo que tienen que trabajar con él para hacer caer a otros estafadores, de donde destaca el alcalde Carmine Polito (Jeremy Reiner), un hombre que tiene que recurrir a los sobornos para crear nuevas fuentes de empleo para los más pobres, sin embargo, éste se vuelve el principal blanco de la investigación de DiMaso, enorgulléndose de sí mismo, pues el complot llevaba hasta las mafias italianas de Miami, encabezadas por el inteligente Victor Tellegio, interpretado por un oscuro y de vuelta a lo clásico Robert DeNiro.
Aún mejor que la "reliquia" del año pasado, Silver Linings Playbook, pero compitiendo con cintas como The Wolf of Wall Street de Scorsese, el Hustle de O´Russell tiene un comienzo lento, que torna a una buena película en cuanto el personaje de DeNiro hace de las suyas (con su corta aparición), con la constante iniciativa de Lawrence por hacer valer su óscar de 2013, un insípido Cooper, una destacada actuación de Reiner, y un nuevamente excelente Bale, la película catalogada como comedia podría solo mostrarnos el extraño y ácido humor del director, que en la cumbre de su carrera genera exageraciones en los peinados, algunas escenas en medio de nubes de humo para causar dramatismo, un uso desmedido humorístico del personaje de Lawrence (su chica de oro) y un sobrevalúo típico de la Academia y sus aledaños.
Es una muy buena película, pero no es La película como la han llamado, y hasta llega a sentirse un raro intento de suplir lo que alguna vez los Coen representaron. Recomendable, pero no a nivel de "lo mejor que hay".

Machete (2010)

Un clitché de mexicano lacroso era el recurrente Danny Trejo, a quien no solo Robert Rodríguez utilizó de ésta manera, sino un sin número de directores tanto de TV como de cine, y ¿cómo no? Trejo es el mexicano de look más rudo que pueda existir, así que durante la resurrección oficial de las series B como recurrentes en el Hollywood blockbuster, llamado Grindhouse, que Tarantino y Rodríguez oficializaron, existe un trailer que tuvo tanta popularidad que se llegó a la conclusión que esta falsa película TENÍA QUE SER REALIZADA, ésta era "Machete", con Trejo como protagonista.



Pero como un trailer así de "ridículo" podría hacerse realidad, y más que nada realidad el Hollywood bluckbuster que comento, y todo radica en un nombre: Robert Rodríguez, pues no solo fue la mitad director en el ya clásico Grindhouse, sino tiene en su haber la trilogía del Mariachi, Sin City, entre otras que nos lo dejan como uno de los más propositivos directores mexicanos que jamás hayan cruzado para gringolandia.

Así bien, con el apoyo del gremio completo, y con el contexto social sobre la migración, las reformas al respecto y la posición narrativa de gran sector cinematográfico sobre "los blancos y los gringos no siempre fueron las víctimas y los héroes en todas las historias, sino también hemos sido los villanos", Rodríguez reclutó de Danny Trejo a Robert DeNiro, Cheech Marín, Jessica De Alba, Lindsay Lohan, Michelle Rodríguez, Steven Seagal, Tom Savini, Daryl Sabara (Mini Espías), Carlos Gallardo (el mariachi original), Electra & Elise Avellan, entre otros para completar algo que supera con creces las ideas que Grindhouse había planteado años antes.

Sobre un mexicano que es traicionado tras el intento obligado del asesinato de un senador republicano racista, y su levantamiento como venganza al lado de un montón de mexicanos que claman por justicia e igualdad, la película es una enciclopedía kitch sobre el género, con rebuscada violencia y escenas injustificadas de sexo, que la vuelven una de las mejores películas ¿B? jamás creadas, una joya entre las suyas...

Pues si usted amó Planet Terror & Death Proof, Machete es una indispensable dentro de su cineteca personal...

The Untouchables (1987)

Sobre la verdadera historia del agente del tesoro Elliot Ness, quien es interpretado por Kevin Costner, y dirigido por Brian de Palma, la película de Los Intocables es una de las mejores adaptaciones al cine jamás hechas, pues para conocedores o no, antes que esta joya había una serie que estuvo al aire de 1959 a 1963, cuya trama era la misma; pero como sea, no es lo mismo contar una historia en una serie que en una película, pues en una cinta el tiempo corto sí es un factor definitivo para el corte final y para la calidad del resultado.
Así bien, Costner es acompañado por otros grandes histriones como Robert DeNiro como Al Capone, además de contar entre sus filas a magnos personajes de la historia del cine como Sean Connery o Andy García, representando a los aliados de Ness.
Contrario a la mayoría de películas de mafia, donde la perspectiva narrativa está basada desde el ojo del maleante, De Palma tiene la responsabilidad de hacer lucir mal a los contrabandistas de alcohol durante la prohibición, y hace lucir a Ness como un héroe que nos libera del vicio y la depravasión, aún cuando la película termina en la ironía del cese de ésta misma prohibición... ¿Desición acertada? ¡Claro! Nadie sabe para quién trabaja...
Vence a Al Capone, vence a la mafia, y se queda como una de las más pulidas y con mayor influencia en el cine de mafia y similares... Otra indispensable, y una de las mejores de los actores mencionados, y del miso director que se luce con fanfarrias en su detectivesca construcción fílmica.

Goodfellas (1990)

¿Cómo se habla de la relevancia de alguien como Martin Scorsese para su relevancia con el cine? Así: Hugo, Gangs of New York, Age of Inocence, The Departed, Shutter Island, Casino, Cape Fear, NY Stories, Last Temptation of  Christ, Taxi Driver, Goodfellas...

Y es de ésta última ¿una de sus mejores? ¿se puede hablar en estos términos de una filmografía así?

La historia estelarizada por Robert DeNiro, Ray Liotta y Joe Pesci es, en términos mafiosos, una de las mejores películas, ahora en términos generales, una de las mejores creaciones cinematográficas, un tesoro narrativo y audiovisual, histriónico y autoral; narrando la historia de Henry Hill (Liotta), un niño que quiere entrar a la mafia sin medir consecuencias, y así bien, tiene que afrontar el devenir de problemas que su desición y su querer traen consigo.

Inspiradora de un sinfín de películas del género y más, de caricaturas como los palomos de Animaniacs, prueba del ilimitado talento de De Niro, Liotta y Pesci; una joya cultural, fenómeno cultural allá en 1990 y actualmente, y seguro 1000 años en el futuro, la manera que Scorsese nos deja con Goodfellas es una de las mejores maneras de narrar un proceso mafioso, elegante y mortal, en un mundo pop y en ascendencia como lo es el que vivimos, habitamos, interpretamos y describimos.

No hay peros, no hay contras, solo halagos, admiración, recomendaciones y aplausos, una indispensable para entender el cine después de Goodfellas, un hito, un tope, un camino, y una flecha de dirección en el camino.

Malavita (2013)

Cuando tener de predecesoras a The Fift Element & Joan of Arc ya no son garantías en absoluto ¿qué más podemos juzgar? Pues en tanto una como la otra son elementos noventeros de proporciones remarcables como fenómenos culturales, sin embargo Luc Besson nos demuestra que alguién con esas películas de referencia puede lograr hacer porquerías que parecieran hechas por un juniorcito aficionado a las películas de mafia, el happy punk y mucho dinero, y aversión en contra de los franceses.
La francofóbica película de Besson es estelarizada por nada menos que por uno de los pilares de esa idea llamada "No por haber hecho joyas de la cinematografía puedes portarte como una basura histriónica ahora que eres viejo" Robert De Niro, la "resusitada" bella momia Michelle Pfeiffer, y el siempre destacado Tommy Lee Jones; tratando sobre una familia italoamericana que es forzada, por un programa de protección a testigos, a mudarse a Normandía, y es recibida por un montón de cretinos franceses (descripción de cómo Besson describe a los habitantes del pueblo al que llegan), así que la familia exmafiosa tiene que demostrar rápidamente que tan cool son los americanos antes de que la cinta llegue si quiera a perecer una película que valga la pena.
Ni con la sombra de Scorsese en la producción, la cinta parece una mala interpretación del cine de mafias, enfocándonos sobre todo a la mencionada en la cinta "Good Fellas"; todo parece un sketch mal hecho pretencioso y sin la más mínima intención de gustar a nadie sino a sí mismo... Y no huya como idiota solo al leer mi texto, pues ni siquiera es la máxima de las basuras, pues si la comparamos con otras de la temporada como los Miller, ahí si mínimo los Miller se llevan la corona a peor mierda; así que la mediocre Malavita (que las distribuidoras mexicanas tradujeron como Una Familia Peligrosa, seguramente por que eso Malavita significa (aunque es el nombre del perro del personaje de De Niro (lo cual tampoco tiene sentido argumental para llamar la película o al perro así, en cuanto a nombre original refiere))) es gasto extremo de dinero para conseguir resultados innecesarios en una película que sería mejor que jamás hubiese sido grabada.

Silver Linings Playbook (2012)

Juegos del Destino o mejor traducido como El Lado Bueno de las Cosas, dirigido por David O Russell que antes también había sido muy aplaudido por The Fighter, es la historia de un par de locos que se conocen, se enamoran y todo lo que uno esperaría que pasara en una cinta hollywoodense.
Obviamente uno se adentra en la historia y uno quiere que se enamoren y su familia (que es buena onda) triunfe en unas apuestas que se trae por ahí, sin embargo siento un poco forzada la actuación de Bradley Cooper como para la nominación al oscar y a toda la fanfarronería que se desató por su trabajo, además del sobrevalúo de la despampanante Jennifer Lawrence, que no importa cuán linda se esté poniendo, su actuación no es como para ganar EL oscar de las actrices, no es mala, pero es un tanto irrelevante; y qué decir de lo trabajado por Jacki Weaver que tiene solo como 2 diálogos, o Robert DeNiro, que al menos no volvió a hacerla de bufón y trató de reincorporarse al cine serio.

Soy un tanto cruel con la crítica por la multinominación que la película tuvo, pero no es una mala película, solo que uno espera joyas cinematográficas cuando se trata de las selecciones de la academia, que suponense ser los más conocedores del mejor cine... Sí está recomendable, pero bien podría haberla visto en la TV con otros actores y tendría más o menos el mismo valor artístico...

Hide & Seek (2005)

Pese a los aplausos de la crítica en general, la película dirigida por John Polson estelarizada por Robert DeNiro para mí, solo demuestra la falta de ganas de trabajar de este último actor. La cinta sobre un doctor que analiza a su hija, interpretada por Dakota Fanning, se siente copia de otros thrillers que van directo a la televisión.
Aunque con forme la película va avanzando se van desarrollando misterios, la película se siente forzada y sin originalidad. Si por mí fuera, mandaría Mente Siniestra directa a DVD...